Paseillo de políticos cargados de buenos propósitos al llegar a los Goya. Por primera vez en 30 años, el cine calla y la política habla. La política entró en la gala y la gala evitó la política. Rajoy en funciones estaba en casa, viendo el fútbol. Jugaba el Dépor. En la alfombra roja se jugó el pacto en la distancia corta entre Pedro Sánchez, Pablo Iglesias y Albert Rivera. Los tres llegaban a la edición número 30 de los Premios Goya con un Gobierno por formar, con ganas de cultura, con hambre de cine y con declaraciones recién pulidas...

Porque el séptimo arte ha dejado adioses que el público recordará para la posteridad. ¿Alguien se puede olvidar de cómo Rick Blaine se despedía de Ilsa Lund en Casablanca o cuando Liam Neeson se despide de los judíos que salva de la muerte en La lista de Schindler?

Seleccionamos algunos de los canales sobre cine más recomendados para aquellos amantes del séptimo arte. Tratamos de abarcar lo más posible con estas recomendaciones, desde análisis e historia, hasta canales divertidos o de tops de los más variados.

Un sistema algorítmico podría calcular el precio de la entrada de cine de manera diferenciada, basándose en variables como la sesión, el tiempo (si llueve, por ejemplo), el coste de producción de la película, el reparto o el género (...) La filosofía detrás viene a considerar que, puesto que todas las películas no son iguales, tampoco los precios de la entrada deberían ser los mismos. Por ejemplo, ¿debería pagarse el mismo precio por ver cualquier película de Marvel o un film cuyo presupuesto apenas supera el millón de euro?

Para los amantes del cine clásico, una pequeña lista de las películas que en caso de no haber visto aún, en definitiva deberían ver

Auguste y Louis Lumière no sólo fueron unos grandes científicos y pioneros de la imagen en movimiento. También fueron unos imaginativos creadores que establecieron las bases narrativas del lenguaje cinematográfico. Thierry Frémaux, director del Festival de Cannes, muestra en un riguroso documenal su pulsión fabuladora.

Está claro. La música es parte fundamental del arte audiovisual en la mayoría de las ocasiones. Gracias a una buena elección, el director musical puede hacernos sentir todo tipo de emociones. Una canción puede ser el motivo por el cual una escena de una película quede para siempre marcada en la historia del cine. Por ejemplo, ¿qué sería de la película Tiburón sin su característico tema compuesto por John Williams? ¿O la escena de la ducha de Psicosis sin su estremecedora música?

Estos ¨animadores animados¨, como ellos se describen, han logrado condensar cintas como ¨Star Wars¨, ¨The Matrix¨ o ¨Aliens¨ y ponerles más de una pizca de humor y locura. Cuentan en su portfolio con versiones megarreducidas de clásicos favoritos, y más complejos, como lo son ¨Pulp Fiction¨, ¨Trainspotting¨, ¨Miedo y asco en las Vegas¨ o ¨El gran Lebowski¨

El anuncio de Samsung de desarrollar la primera pantalla LED para cine y su posterior certificación por parte de DCI puso un dedo en la llaga que puede escocer mucho. Si ahora la imagen ya no es proyectada sino “emitida”, ¿es cine lo que propone este tipo de pantallas?. Dejando de lado esa polémica (que se desvelará -o no- más abajo en este artículo), estamos ante un cambio de paradigma o “Game Changer” en el argot, similar al de la irrupción de el Cine Digital en su día. Posiblemente incluso más, por lo que ofrece y por lo que permite.

Son las mujeres, en el cine de Wilder, las que estructuran las tramas de forma definitiva. Se disfrazan, cambian, juegan, apuestan, hacen lo que haga falta para que el hombre (desde su prepotencia y arrogancia) tenga que claudicar y ceder ante la imaginación, la intuición y la astucia femenina.

Stepan Burnashev ha amado el cine desde que era niño. Al crecer en Yakutia, en el este de Siberia, entonces parte de la Unión Soviética, veía películas piratas de Hollywood en cintas VHS, desde éxitos de taquilla de King Kong hasta películas de acción de Bruce Lee. Cuando tenía 8 años, la caída de la Unión Soviética abrió un nuevo mundo de cine a Yakutia, también conocida como la República Sakha. "Me preguntaba por qué no hicimos películas en Yakutia", dice Burnashev. "Nunca soñé que sería director en ese entonces".

Comparativa de la adaptación de 1978 de "El Señor de los Anillos" por Ralph Bakshi con la trilogía de Peter Jackson a inicios del siglo XXI. La primera es más extravagante, lisérgica, simbólica, decadente y espiritual. La segunda es más comercial, épica, detallista, con toques de humor y con violencia más explícita. E influida por el arte conceputal de los ilustradores Alan Lee y John Lowe, el viaje del héroe, la cultura nerd (dungeons & dragons, warhammer), el cine de serie B... y la propia adaptación de Bakshi.

Según 'Vogue UK', la actriz de Hollywood Emma Watson, conocida por su papel de Hermione Granger en la serie de películas 'Harry Potter', se retira de la actuación. Sin película ni serie programada y con su agente sin aceptar ningún guión para ella, Watson se olvida de Hollywood escribiendo su primera novela mientras disfruta de su vida anónima.

Para quien no lo sepa, uno de los hitos más significativos en tratar la llamada como discapacidad diversidad funcional en la meca del cine, también conocida como Hollywood, se origina con "Los mejores años de nuestra vida", película dirigida por William Wyler y estrenada en 1946. La película sigue el regreso a casa de los soldados estadounidenses tras la II Guerra Mundial, muchos con grandes problemas y/o diversidades derivadas del conflicto. Después del reconocimiento como héroes victoriosos comienza la vida civil, con...

A partir de hoy, martes 13 de mayo, comienza el ciclo “Kitsch y heterodoxia en el cine argentino”, organizado por el departamento cultural de la Embajada de Argentina en España con el apoyo del INCAA.

Ya tenemos nuevas noticias de cine y spoilers de la esperada película 'Los Vengadores: La era de Ultron'

Hacer cine comercial, como cualquier otra actividad de masas que se realice hoy por hoy, no suele significar hacer cine siquiera para entretener a las mayorías, sino fundamentalmente para reforzar los rasgos primordiales de alienación de esos sujetos. Una hegemonía cosificadora que viene a dar casi siempre la razón a las conceptualizaciones conservadoras, o a esas otras que vuelven excepcionales -aisladas e impotentes- a las trazas progresistas, apenas humanistas, en las que que un argumento a veces se presenta al público.

Noventa y tres años de robots, cyborgs y humanoides en el cine.

Cuando en En el nombre del padre meten al gamberro y vago de Gerry en la cárcel junto a su padre acusados de un delito relacionado con el IRA, que por supuesto no han cometido, comienza la lucha para sobrevivir en un lugar en el que no deberían estar. Una injusticia que las interpretaciones de Daniel Day-Lewis y Peter Postlethwaite la convierten en alegato. La película denuncia uno de los errores legales más vergonzosos de la historia del Reino Unido. El cine carcelario está lleno de todo eso, de injusticias y de errores jurídicos, de inocentes

El documental español La mujer y el agua, de la granadina Nocem Collado, ha sido galardonado con el Green Film Network Award, un reconocimiento que otorga la Green Film Network (GFN), una red que aglutina a los festivales internacionales más importantes del cine medioambiental del mundo en el que participan 27 países.

Lista de películas con errores de forma y de fondo que harán repensar las obras audiovisuales en su totalidad estética y argumentativa.