'Warrior' es una de esas películas que, cuando la empiezas, no la puedes dejar. Y si esto sucede es debido a la energía que desprende su metraje; a la soberbia definición que se hace de sus personajes; a la cercanía y veracidad con la que el trío de actores principales los encarnan; y al torrente desabrido de emociones que imprime en el respetable durante su metraje, siendo complicado —por no decir imposible— contener las lágrimas llegado el final de esta historia sobre dos hermanos, un padre ex-alchólico y un torneo de MMA.

Definitivamente es una excelente semana para los que gustan de DComics, de su universo y sobre todo, de su emergente contingente de obras cinematográficas. A esta altura era un completo axioma, pero sólo necesitábamos una confirmación oficial para volvernos locos y saltar de alegría para que los ajenos nos miren desentendidos con cara de preocupación: En el marco de la CinemaCon 2016, situada en Las Vegas, Kevin Tsujihara -CEO de la Warner Bros. Pictures- confirmó que se está trabajando junto a Ben Affleck para realizar una película individual.

La película es casi un remake de la primera con los mismos defectos: personajes planos, sentido del humor infantil, una historia totalmente predecible... y los mismos aciertos: un ritmo alocado y unos estupendos efectos especiales; a los que hay que añadir los guiños a la película original (sin duda lo mejor). Pero en estos años los espectadores hemos cambiado, somos un poquito más exigentes y cuesta más sorprendernos. Ya no nos vale con escenas espectaculares de destrucción masiva. Independence Day: Contraataque da justo lo que promete, dos...

Con 5.000 euros de presupuesto y un protagonista que a mitad del rodaje ingresó en prisión, Salado revitaliza el género que dio la fama a el Pirri, el Torete o el Vaquilla.

El color es una de las herramientas más efectivas para contar historias. Desde el rojo ardiente al más frío de los azules, un buen cinematógrafo sabe con que color pintar la pantalla. Desplazándonos desde la luz a las sombras, demos un giro a la paleta de colores

El largometraje "Belle Époque", dirigido por Fernando Trueba, será reconocido como Película de Oro, coincidiendo con el vigésimo quinto aniversario de su estreno, durante el vigésimo Festival de Cine en Español de Málaga, que presentará además con este motivo un libro escrito por Luis Alegre.

Siguiendo con las buenas costumbres, el Dr. Caligari vuelve a su post anual dedicado a rescatar las mejores películas que cumplen 100 años. De modo que les invitamos a viajar al pasado y revivir durante un rato cómo fue el año 1917 a nivel cinematográfico. 1917 está considerado a nivel histórico uno de los años en que se consolidó el estilo de lo que conocemos como cine clásico, pero además resulta muy interesante porque, en paralelo a ello, surgieron bastantes novedades interesantes. Por ejemplo, tenemos el primer film en Technicolor (hoy día

Las referencias cinematográficas de Wes Anderson El mundo del cine está repleto de homenajes y ese es uno de los secretos de su belleza y de su magia. Si quisiésemos recopilar en un sólo vídeo todas las escenas de películas que han sido grabadas a imagen y semejanza de otras anteriores, probablemente pasaríamos horas pegados a la pantalla. Candice Drouet, una joven cineasta francesa, lleva tiempo reuniendo escenas de películas inspiradas unas en otras algo más antiguas y nos las muestra a pantalla partida

En Hosoda hay influencia de Miyazaki, es obvio, pero también de Isao Takahata, de surrealistas italianos o del cineasta español Víctor Erice. Se puede rastrear pintores como Anders Zorn y muchos planos del western clásico. En cualquier caso, mejor dejar el name dropping a un lado y las sillas sin ocupar para quien las reclame. Mamoru Hosoda ya ha construido su propio trono.

Una revista húngara ha dedicado su último número a promocionar “Star Wars: Los últimos Jedi”, con estreno previsto para diciembre, y han podido contar con una nueva imagen promocional de Luke Skywalker en su portada.

La directora de cine Isabel Coixet presenta su última película, 'La librería', en la Seminci de Valladolid

¿Cuáles son las traducciones más bizarras de los títulos de las películas de la historia del cine? ¿A qué películas titulan en otros puntos del mundo como 'Capitán Supermercado', 'Señor caca de gato' o 'Soñando, soñando... triunfé patinando'?

Al igual que algunas películas son difamadas injustamente, hay películas que se nos presentan como absolutos clásicos... pero no se sostienen tras un minucioso escrutinio. Aquí va una selección de algunas películas que han obtenido mucho más crédito del que puede que merezcan.

En España somos muy de hacer cortos. De verdad, machacones con el tema. Siete cortos españoles han estado nominados al Oscar. Contamos con más de veinticinco festivales dedicados al cortometraje. Grandes directores internacionales como Bayona o Almodóvar, hoy responsables de millonarios presupuestos, empezaron rodando cortometrajes. Historias más humildes, que precisan de un guión de calidad

Además de internet, algo de culpa en la distorsión de la memoria histórica la tiene el cine. Las necesidades dramáticas a la hora de escribir un guion suelen llevarse unos cuantos hechos por delante y requieren inventarse momentos que nunca tuvieron lugar pero, oye, quedan bien en la pantalla. Aun así algo podemos aprender. Seguramente un poco de todo ello contendrá la recién estrenada El instante más oscuro, que se añade —y esperemos que supere en calidad y rigor— a otro biopic estrenado hace apenas unos meses sobre la misma figura.

No contienen sexo explícito, ni lenguaje ofensivo. No muestran actitudes poco honrosas ni incitan a la violencia. Algunas incluso son hitos del cine familiar. Pero estas diez películas fueron, en algunos países, censuradas por razones de lo más curiosas.

La política de estrenos cinematográficos en España es de las que necesitan un profundo repaso que explique el porqué algunas películas no han merecido un vistazo en una sala de cine española. Hay muchísimos ejemplos, pero nosotros vamos a centrarnos en aquellas que, con mayor o menor calidad, merecieron una oportunidad y que ahora podemos ver en alguna de las plataformas que tenemos a nuestro alcance. Este listado únicamente se ciñe por un orden cronológico.

A veces menos es más. A veces el silencio dice más que las palabras o el sonido en sí. John Cage lo sabía. Cuando las palabras se desvancen, la imágen cobra otro peso, otra impotancia, nos fijamos en los sutil, en lo invisible. Es la magia de las pausas silenciosas en el cine. Os traemos un vídeo que recoge 15 escenas de películas icónicas de Hitchcock , Kubrick , Fellini y otros, donde los silencios, son los verdaderos protagonistas. Creado por David Verdeure en Filmscalpel, el vídeo quiere hacernos reflexionar sobre "el uso del silencio".