Fotografías street por la ciudad de Badajoz

Todos decían que William Mumler no hacía fotografías, sino milagros. Había inventado la fotografía de espíritus alrededor de 1862, cuando publicó una foto en la que aparecía él mismo junto a un primo suyo fallecido hacía 12 años.

Tuve el privilegio de comenzar mi carrera como fotógrafo en una publicación muy especial, la Revista Cuba , donde nuestras imágenes tenían un despliegue sustancial y gracias a la cual recorrí prácticamente toda nuestra isla. A pesar de tener ya casi media centuria de existencia, muchas de estas imágenes que hoy comparto, fundamentalmente de los años 70, han permanecido inéditas. Tuve la disciplina de conservar esos negativos, y aquí tienen algunas de ellas.

Ya se han dado a conocer los ganadores del Wildlife Photographer of the Year 2016, el galardón más prestigioso de fotografía de naturaleza. La edición de 2016 ha sido en palabras de la organización la más disputada hasta la fecha en sus más de 50 años de andadura. Más de 50.000 fotografías han sido presentadas a concurso por una multitud de fotógrafos profesionales y amateurs de más de 95 países.

Minor White (1908, Minneapolis — 1976, Cambridge) definía la fotografía como un espejismo, como una transición de lo tangible a lo intangible. Quizá por ello, para realizar una fotografía, seguía una liturgia estricta buscando conexiones invisibles.

Edificios sorprendentes, graffitis alucinantes, fotografías de la naturaleza impresionantes y murales asombrosos. Disfruta de esta maravilla visual.

[C&P]:"ante la impunidad del estado, la imagen se convierte en un arma poderosa, no sólo para el recuerdo, sino como forma de combatir estas acciones" Artículo sobre el uso de la fotografía en la denuncia de la desaparición de Santiago Maldonado en Argentina ¿Dónde está Santiago Maldonado?

Fotógrafos y psicólogos analizan nuestra obsesión por fotografiarlo todo: "Disparamos fotos por disparar. Como si fuésemos francotiradores” Quienes andamos por el mundo con las manos libres hemos perdido espacio frente al grupito de padres, amigos, novios y cuñados afanados en la ardua tarea de fotografiarlo absolutamente todo. “Ponte aquí”. “Ponte allí”. “Baja la cabeza”. Nuestros familiares nos usan de modelos y al mismo tiempo gritan al desconocido que les invade el encuadre. El problema es que todos somos desconocidos de alguien y, como con

Hay fotógrafos que no necesitan de Photoshop para asombrarnos, solo estar en el lugar y momento adecuados.

Casey Elise, fotógrafa radicada en Los Ángeles, adoptó un gatito en diciembre de 2014 y, poco después, comenzó a trabajar como voluntaria en un refugio para animales. Esto le inspiró a combinar su amor por los animales con su pasión por la fotografía. Comenzó por realizar adorables retratos de gatos en el refugio, lo que la llevó a crear el Black Cat Project, una serie de fotografías destinadas a ofrecer una visión positiva de los felinos de color oscuro.

Marina Amaral, la artista que colorea imágenes históricas en blanco y negro.

Desde sus casas de Barcelona a Nairobi, los fotógrafos de National Geographic han capturado a sus seres queridos, las calles vacías y los pequeños detalles.

Lucien Roisin (1884-1943) fue un fotógrafo profesional francés, conocido como uno de los más importantes editores de postales urbanas, turísticas e históricas, que comercializaba desde su propio establecimiento, La Casa de la Postal, situado en las Ramblas de Barcelona. Este libro pretende contribuir al estudio y conocimiento sistemático de las fotografías que realizó Roisin en la Zaragoza de los años veinte y de las postales que, concebidas para el mercado, representaban, percibían y recordaban a la ciudad.

Desde mediados del siglo XIX, un grupo de pioneros fotógrafos del oeste de China capturaron los paisajes de su país, las ciudades, los habitantes. Estas son tan solo algunas de las figuras pertenecientes a la colección de fotografía del anticuario y coleccionista neoyorkino, Stephan Loewentheil.

Seguro que os habéis encontrado con este problema muchas veces. Preparamos una fotografía, la llevamos a un laboratorio y nos la devuelven mal cortada... O con franjas negras o blancas a ambos lados... O las vemos deformadas en las redes sociales... Hoy vamos a hablar sobre la relación de aspecto o la proporción para conseguir que nuestras imágenes queden tal y como las hicimos originalmente.

La construcción del Empire State Buildingse se convirtió rápidamente en un reclamo para fotógrafos que congelaron el momento y la sangre de quienes seguimos impresionándonos con estas históricas imágenes.

Avedon o Penn. Penn o Avedon. Podría ser la eterna discusión si no fuera porque, en realidad, elegir entre uno u otro no tiene sentido. Su contribución a la fotografía, y no solo a la de moda, ha sido tan determinante y tan importante, que podemos decir que la fotografía no sería lo que es hoy, ni de la manera que lo es, si prescindiéramos de alguno de los dos.

Tres mujeres lanzan ‘Esto es un cuerpo’, una revista que establece un diálogo entre autores del mundo de la literatura y la fotografía: “En el mundo de la fotografía no te pagan y te dicen que es para tu visibilidad. Como las tres trabajamos de esto, queríamos contribuir a dignificar, porque esto es un dar y recibir, es un circulo”

El equipo de fotografía (Renee, Zo'e y yo) queríamos comenzar una serie compartiendo fotógrafos que nos inspiren a nosotros y a nuestro propio trabajo personal. Estos fotógrafos abarcarán desde fotógrafos clásicos de Magnum hasta fotógrafos contemporáneos que trabajan en la industria hoy en día. Espero que estos fotógrafos puedan inspirar algo de su propio trabajo y darle una mirada a la fotografía fuera del programa. Para comenzar la serie, quería mostrar algunos trabajos de uno de mis fotógrafos clásicos favoritos, Arnold Newman .