Seguro que habéis visto muchas en estos últimos meses, pero nosotros os traemos una buena selección por cortesía de los chicos de Dronestagram, y que podríamos considerar como nueve de las mejores fotografías del año tomadas con un drone. Los encargados de elegir a las mejores fotografías, entre más de 5.000 tomas aéreas, son gente del National Geographic como el Director de fotografía Ken Geiger - ganador de un Pulitzer -, o el editor en Francia, Jean-Pierre Vrignaud. También tenía voto el CEO y fundador de Dronestagram, Eric Dupin.

Hay mil formas de hacer un buen blanco y negro, como ya hemos visto en Xataka Foto en otras ocasiones. Hoy vamos a ver el método que propone Michael Freeman basado en la luminosidad cromática de la fotografía. El objetivo es conseguir una fotografía en blanco y negro respetando la luminosidad del color original. Michael Freeman es autor de numerosos libros de fotografía. Algunos clásicos como 'El ojo del fotógrafo', 'El registro de la luz' o 'La exposición perfecta'... y otros menos conocidos como el que da lugar a este artículo 'Fotografía di

Se ha presentado la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen en el CBA de Madrid por la creación de una institución nacional que proteja el patrimonio fotográfico del país. Para ello se ha difundido un manifiesto solicitando su creación, al que se invita a unirse a todos los profesionales del sector. «España, junto a Malta, Chipre y Rumanía son los únicos cuatro países de la UE que no tienen un centro de fotografía», denuncia Sandra Maunac

Knolling es un estilo de fotografía actual que juega con el extremo orden de los objetos, donde se observan las cosas desde otra perspectiva, una manera única de tomar fotos de objetos similares creativamente. La definición real de Knolling es “el proceso de acomodar objetos en ángulos paralelos de 90 grados como método de organización”. Personalmente me encanta Knolling y recientemente he visto algunos grandes ejemplos de este estilo de fotografía, que pueden tener infinidad de temáticas, desde cocina, objetos personales, objetos de diseño y..

Photoskaur se inició en la fotografía muy joven. De procedencia francesa, lleva en España 20 años y, hasta hace poco tiempo, tenía la fotografía guardada en un cajón. A pesar de ello, la experiencia que acompaña a esta fotógrafa es amplia. Ha realizado fotografías a artistas conocidos y realizados proyectos paisajísticos surrealistas, fotografiado edificios y materiales y, en general, ha basado su carrera fotográfica en una diversificación que le ha permitido conocer muchos más aspectos de este arte que otros.

Isabel Steva I. Hernández, mejor conocida dentro del mundo de la fotografía y las artes como Colita, es una fotógrafa catalana quien ha permanecido en contacto con la fotografía desde 1961, cuando comenzó como técnico de laboratorio para el fotógrafo Xavier Miserachs.

A todos los que nos gusta la fotografía, demostramos nuestra afición y algunos de nuestros resultados y tenemos ciertos conocimientos sobre este arte, antes o después nos llega la oportunidad y el reto de fotografiar un evento: familiar, profesional,...

Seguro que alguna vez habéis visto estas fotos en las que el agua adquiere un efecto seda: en esas fotografías los tiempos de exposición son más largos que un simple clic. Con estas aplicaciones podréis tomar fotografías de larga exposición y conseguir esos efectos.

Edward Weston es considerado uno de los personajes decisivos en la fotografía moderna, sobre todo de la fotografía norteamericana, más cuando en este país la cámara fotográfica (La Kodak, en ese entonces) se había convertido en un artículo popular y de primera necesidad. Weston nació en 1886 en Hihgland Park, Illinois y sus primeras fotografías las tomo a los 16 años, con una cámara que le regaló su padre.

Recientemente una fotografía de Ansel Adams fue subastada en Sotheby’s por 988.000 dólares (más de 800.000 euros), convirtiéndose en la copia de Adams por la que más se ha pagado nunca. Una cifra considerable pero que en realidad queda muy lejos de las fotografías más caras del mundo.

Os mostramos una selección de los ganadores del tan prestigioso Concurso de Fotografía World Press Photo 2015, elegidos entre más de 100.000 imágenes presentadas. Desde hace cerca de 60 años, el concurso World Press Photo ha espoleado a los más altos representantes del fotoperiodismo. El jurado del concurso está formado por los principales expertos del periodismo visual, que representan diferentes aspectos de la profesión y de la composición. Este jurado se cambia cada año. Las imágenes premiadas se reúnen en una exposición que viaja a 45 país

La fotografía minutera surge entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Nació como una alternativa a la fotografía de estudio ya que ésta era cara, centrada en las urbes y accesible a gente adinerada.

Échale un vistazo al sorprendente trabajo fotográfico de la artista digital Sarah Deremer donde sus fotografías surreales te llevarán a lo desconocido

El fotógrafo finlandés Arno Rafael Minkkinen comenzó a hacer auto-retratos de los años setenta y no ha dejado de hacerlos desde entonces. Nos encanta su inquietante trabajo, sus fotografías conceptuales, la manera en la que cambia el significado del cuerpo humano haciéndole interactuar con la realidad circundante.

Se acabaron las noches infinitas bajos las estrellas, la impresión al meter nuestros pies en el frío mar, los helados y las siestas. Quizá nos quede lejos el verano y mucho más lejana, nos quede la niñez. Ya lo dijo alguien alguna vez "la niñez es un verano que dura toda la vida". Pero no nos vamos a poner nostálgicos, o quizá sí. Para algo así sirven las fotografías, para dejar fosilizados recuerdos de un momento concreto para que permanezan con nosotros toda una vida.