Desde que me dedico profesionalmente a la fotografía fui descubriendo cuáles son las cosas que suelen enojarnos a los fotógrafos. Algunas tienen que ver con el sentido común (probablemente enojarían a cualquiera, sea fotógrafo o no) y otras tienen que ver con las particularidades de una profesión donde se es artista y el ego puede jugarnos malas pasadas.

Si te emociona realizar fotos, si quieres desarrollar al máximo tu creatividad, expresar y contarle al mundo algo aunque no sabes bien qué, si necesitas descubrir tu identidad fotográfica, debes iniciar tu PROYECTO FOTOGRÁFICO.

Amy Arbus, la menor de las dos hijas de la fotógrafa Diane Arbus, tenía apenas 17 años cuando su madre tomó una sobredosis de barbitúricos y se cortó las venas en la bañera el 26 de julio de 1971. Tenía 48 años y era una reputada (y controvertida) fotógrafa documental. Afortunadamente, ni Amy ni su hermana Doon, 9 años mayor, estaban en casa aquel día y no fueron ellas las que encontraron a su madre.

¿Te has planteado alguna vez realizar un proyecto fotográfico y no sabes por dónde comenzar? Cuando una persona lleva algo de tiempo «atrapada» en el océano fotográfico, pasado el miedo inicial, los primeros aprendizajes y las primeras frustraciones y comienza a sentirse cómoda con su cámara, comienza a picarle el gusanillo de realizar su propio proyecto.

Reporteros Sin Fronteras muestra su indignación por la condena de diez años de cárcel que un tribunal de Bahréin ha dictado este 26 de marzo contra Humaidan Ahmed, un conocido fotógrafo de prensa que lleva detenido desde diciembre de 2012 en relación con un presunto ataque a la policía en Sitra el 8 de abril de 2012. Humaidan estaba se encontraba en las instalaciones policiales en aquel momento, aunque sólo para tomar fotos del uso de la violencia por parte de las fuerzas de seguridad.

La feria Paris Photo tiene sucursal en Los Angeles. Contará con más de 80 galerías y se celebra del 25 al 27 de abril en Los Angeles. HuffPost Arts ha seleccionado 10 fotógrafos contemporáneos que exhibirán su trabajo en Paris Photo- Los Angeles.

El nuevo libro del fotógrafo John Weller, The Last ocean, cuenta con una impresionante colección de fotografías tomadas en el Mar de Ross, una profunda bahía situada entre el océano Glacial Antártico y la Antártida, entre la Tierra de Victoria y la Tierra de Marie Byrd, al sur de Nueva Zelanda. Una mirada espectacular que pretende concientizar al mundo sobre lo que se está perdiendo.

Lee Friedlander

Lee Friedlander (1934) es un fotógrafo estadounidense, que gracias a su marca distintiva es considerado uno de los primeros impulsores del post-modernismo fotográfico en el mundo. El orden dentro del caos, la fotografía de paisajes urbanos y su particular sentido del humor, se descubren al ir conociendo su trabajo.

En ocasiones anteriores hemos presentado y comentado series fotográficas cuya importancia ameritan un comentario sobre su origen y elementos constitutivos. Anteriormente comentamos cuerpos de obra como In the American West de Avedon o Country Doctor de W. Eugene Smith, entre otras. En esta ocasión prHoy presentamos la serie íntegra del libro La Balada de la Dependencia Sexual, de la fotógrafa estadounidense Nan Goldin y ofrecemos un comentario para poder profundizar en este cuerpo de obra, auténtico parteaguas fotográfico de la década de 1980.

Juan Manuel Castro Prieto nacido en Madrid en 1958, es un fotógrafo español. Licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Alcalá de Henares en 1980, desde joven realiza sus primeros trabajos fotográficos, pero destaca especialmente como laboratorista en blanco y negro. Fotógrafos como Cristina García Rodero, Chema Madoz o Alberto García-Alix le encargan habitualmente el positivado de sus copias. Es miembro de la Agencia Vu desde el año 2000. En 1990 viaja a Cuzco (Perú) junto a Juan Manuel Díaz Burgos para positivar los negativos de Martín Chambi. Allí comienza su trabajo personal “Perú, Viaje al Sol” que continuará con otros viajes a Perú.

¿Por qué no hacerle caso a Robert Capa?
Quizá todos los profesores de fotografía hemos repetido ante nuestros alumnos aquellas sabias palabras de Robert Capa: “Si quieres hacer una gran foto, acércate. Y si ya te acercaste, acércate más.”

"Haberlas las hubo, pero se han silenciado". Las comillas son de la historiadora Manuela Alonso Laza, conservadora en el Centro de Documentación de la Imagen de Santander (CDIS), que ha rescatado del olvido a la fotógrafa María García del Moral, que trabajó como retratista en Cantabria durante las tres primeras décadas del siglo XX, hasta la Guerra Civil. Es la primera mujer que ingresa en el archivo del centro, donde se conserva un amplio fondo de más de 300.000 imágenes.

Una lista de 48 fotógrafos, de diversas disciplinas, cuyo trabajo se puede seguir en el portal de fotografía 500px.

"El término "fotógrafo de guerra" es muy problemático porque connota muchas cosas. La gente cree que estás en las trincheras, o de alguna manera te genera adrenalina". Algunos de los más prestigiosos fotoperiodistas nos hablan de su trabajo en este documental de producción propia de CANAL+.

Parece más que engañoso –fuera de lugar– hablar de la fotografía latinoamericana desde una opinión crítica estadounidense por demás gobernada bajo el yugo de la narrativa imperialista o espectacular, pero es justo este corte discursivo el punto coyuntural que posibilita en muchos sentidos los análisis en torno a la imagen del centro y sur del continente.

Cuando Evgen Bavcar tomó su primera fotografía estaba totalmente ciego. Fue una tarde de 1961, probablemente una tarde ventosa, tan común al oeste de Eslovenia. El joven Evgen, de 16 años, le pidió a su hermana su cámara Zorki 6, una copia soviética de la Leica de inicios de los años sesenta, y le hizo un retrato a la chica de la que estaba enamorado. En el colegio regular de Nova Gorica al que Bavcar había ingresado tras convencer a todos de que podría avanzar en sus estudios pese a que había perdido la vista cinco años antes, [...]

La primera mujer que me llamó ‘cariño’ fue una puta”. Así arranca Weegee la narración de su vida sentimental en su autobiografía, libro en el que explica como llegó a Nueva York procedente de Austria cuando tenía diez años, y el modo en que hizo suya una ciudad que le empujó a dejar los estudios para ponerse a trabajar con 14 y dejar así de pasar hambre. Empezó como ayudante en un estudio del que se despidió para comprarse una cámara, alquilar un poni y retratar a los críos que encontraba por la calle...

Hace unos días, el mundo de la fotografía a dirigió su mirada a Uruguay. Federico Ruiz Santesteban había presentado su muestra titulada El Extraño Caso del Jardinero. Pero, ¿qué es lo que hacía tan especial esta serie de fotografías que Federico tomó a su hijo durante, más o menos, 5 años?

En 1968 Andy Warhol aún no se había convertido en uno de los artistas más importantes del siglo XX, pero iba en camino. Sus invasiones de los museos con la cultura popular habían tenido un éxito rotundo, tanto con el gran público como con la crítica especializada. The Factory, como había bautizado a su estudio, era un núcleo de celebridad. Sin embargo, convertido él mismo en un famoso, Andy Warhol estaba peligrosamente cerca de morir prematuramente.

Durante más de 50 años, el maestro fotógrafo Kenro Izu (nacido en 1949 en Osaka, Japón) ha creado imágenes con su característico proceso de película de gran formato. 'Impermanence' representa cincuenta años de su trabajo después de trasladarse de Japón a los EE.UU. de joven para comenzar su carrera como fotógrafo artístico.
'Impermanence' presenta imágenes de las principales series de Izu tomadas en sus extensos viajes a países y lugares de todo el mundo. Izu titula el ensayo de su libro «Un viaje sin mapa» y relata su proceso para convertirse en un artista impulsado por la intuición. Conocer y hablar con el decimocuarto Dalai Lama fue un momento crucial en su sensibilidad artística.

La serie procesos fotográficos es una producción de la George Eastman House en la que se narra la evolución de la fotografía a través de las técnicas más importantes de su historia. Desde aquellos experimentos e inventos anteriores a la fotografía y que le dieron forma, hasta la fotografía digital. Son doce vídeos de corta duración en inglés. Mi intención inicial era incrustar los subtítulos en castellano, pero (lógicamente) están bloqueados en Youtube así que voy a traducirlos todos y dejarlos en el blog por si son de utilidad.

Nacido en Hamburgo (Alemania) y residente en Bruselas (Bélgica), Jan Scholz es un fotógrafo al que se le conoce como micmojo. Comenzó en el año 2006 de forma amateur en el mundo de la fotografía realizando sus primeros retratos. Actualmente, y tras usar cámaras digitales, ha vuelto a disfrutar usando cámaras analógicas de 35mm y medio formato. En sus imágenes predominan los cuerpos femeninos, tratados con mucha sensualidad gracias al excelente uso de la luz. La mayor parte de ellas las realiza en blanco y negro.