Siempre que hago una entrevista, mi interlocutor –famoso o no– me hace la misma pregunta: “¿Saldrá en la versión impresa?” Pero, ¿por qué es importante?

Al principio, me contaron el horror en el que estaba. No es verdad que tuviera que correr a resguardarme en cualquier portal para escapar de las bombas ni que los disparos me obligaran a agacharme para no perder la vida. No escuché sirenas ni gritos por las calles de París durante la noche del viernes 13 de noviembre de 2015. Tampoco temí nunca por mi integridad física ni vi a la muerte de frente. Solo el azar alejó de mí los disparos y las bombas de la misma forma en que los acercó a mí. Lo cierto es que estaba de botellón cuando todo sucedió.

Pensé en un ejército indígena, una jauría de cimarrones famélicos, una manada de animales salvajes…”. Pero no. Era apenas una tribu de indios ciegos, guiados por un puñado de niños.
El drama del funcionario letrado Diego de Zama, ex pacificador de indios y actual esperador de un traslado a una ciudad más importante dentro de la colonia, se ubica en el centro de esta ronda de mujeres.

«No es Shakespeare: es la vida real», dice Ed Harris como Kristoff, guionista y productor del programa El show de Truman. Si estamos de acuerdo con las formas de las historias según Vonnegut, diremos que el programa protagonizado por el infeliz Truman (Jim Carrey) también es Shakespeare. En concreto funciona como Hamlet. (Y, por extensión, todos los programas de telerrealidad funcionan como la obra del príncipe dubitativo).

La forma de ‘Hamlet’

Además de escritor, Vonnegut era estudioso y teórico de la literatura (dos figuras que no siempre coinciden en la misma persona) como lo fueran Nabokov o Borges. La mayor aportación teórica de Vonnegut es la forma de las historias:

«Shakespeare era un narrador pobre», dijo el escritor de Matadero 5. «Hamlet es una obra ambigua». Esto fue un planteamiento atrevido.

Decía Manuel Vicent (o por lo menos yo se lo leí a él…) que la cultura acaso no sea sino el resultado de haber olvidado mil libros… Y de haber olvidado mil lugares, olvidado a mil personas u olvidado mil proyectos, también. La literatura no es, hoy, un campo especialmente enriquecedor de la vida personal, como se suele decir, o no más, desde luego, que viajes, personas o proyectos, por ejemplo.

Hoy en día, la literatura peruana es antes que nada urbana. Si antes otros espacios, como el andino o el forestal, fueron privilegiados o sirvieron de contrapeso a la emergencia de la ciudad, ahora ésta ha terminado por fagocitarlo todo. Desde los colegios, hasta las prisiones, pasando por las casas de familia, las iglesias, incluso los prostíbulos, todos los espacios parecen convergir en un sentido singular que los trasciende e incluye en una red de significaciones no necesariamente coherentes entre sí. A diferencia de ficciones fundadoras como las de Julio Ramón Ribeyro, Enrique Congrains y Sebastián Salazar Bondy —por mencionar algunos de quienes interrogaron a la urbe de la manera más intensa—, con el pasar de los años, ya no se trata tanto de un espacio de encuentros y desencuentros entre los ciudadanos.

"La transmigración de Timothy Archer", nominada a los Premios Nébula de 1983, y también la última novela de Philip K. Dick publicada en vida. Son muy comunes las críticas negativas sobre la última época de Dick, principalmente a causa de la incoherencia de lo narrado y de la confusión subyacente. Nada de eso aprecié: la novela es coherente de principio a fin, bien expuesta y con un esfuerzo claramente perceptible por atar todos los cabos. También es de agradecer la gran cantidad de referencias culturales que pueblan sus páginas. Todo lo cual refleja la calidad de la novela, y contribuye a que Dick nos proponga entre sus páginas poco menos que un tratado de filosofía, con la rebelión contra el destino como eje principal.

En este nuevo artículo de mi blog, les cuento acerca de las cosas que me inspiran a escribir historias de ciencia ficción. ¿A vos qué cosas te inspiran a escribir?

No hay mejor herramienta para crecer personal e intelectualmente que la lectura. Cada página es una nueva forma de ver el mundo y, por ende, transformarlo. Los clásicos universales son reflejos de sociedades y costumbres que alimentan la interpretación del presente.

Cuento corto surreal. Cap. 1 del libro DELIRIOS DEL LIRIO. Escrito e ilustrado por O. Mejía.
En un banquito de cortas patitas, estaba sentada aquella niña de mirada distante y sonrisa con ausencia de alegría. Sus piernitas flacuchas de prominentes rodillas, se unían mientras las canillas se separaban dando forma a esa particular figura en “A” pues sus piececitos se hallaban girados hacia adentro, tocándose los deditos de ambos pies. El cuadro era cómico, tierno y al mismo tiempo… desolador.

Amigo mío, el gran teatro del día acabó hace varias horas. El Sol se desangró y su luz ha huido, apenas si puedo distinguir tu rostro color azul. Tengo sueño y deseo recostarme entre esas piedras… mientras duermo, ellas quizás se animen a contarme de dónde vengo.
¡Amigo mío, despierta! ¿Quieres soñar lo mismo que estoy soñando?

¿Ves aquellas luces hiriendo la negrura de esta noche que se me antoja como antesala de malos presagios?

No le parecía real y mucho menos se creía lo que estaba viendo, sintiendo, escuchando. A lo largo de toda su vida había renegado de todo, era considerado un rebelde, de esas personas que solo juzgaban lo que veían y aún con todo ello, incluso a veces dudada de lo visto. Su madre lo trajo al mundo después de dieciséis horas de parto, un niño demasiado grande, que no lloraba, gritaba, abría los ojos como si realmente pudiese escudriñar dentro de todas aquellas personas que asombradas lo miraban.

—¡Arreando, que es gerundio! —Le gritaba Venancio a su percherón.
Tras cinco días cabalgando por la meseta, el potro estaba cansado, arrastraba las patas levantando todo lo que encontraba a su paso, la cabeza casi tocaba el suelo y de un momento a otro acabaría exhausto o muerto.

Existen vidas de película, y películas en vida que, te marcan la existencia y no puedes dejar de verlas. —¿Quieres hacer el favor de levantarte? Una orden que recibía todas las mañanas justo cuando daban las ocho en punto. A lo largo del día todo se quedaba tranquilo, no había órdenes, ni preguntas, ni voces que la atormentasen. Al contrario de la noche que era totalmente distinta, solo con entrar en la habitación, el murmullo comenzaba, primero muy bajo y luego los gritos se volvían cada vez más...

Verla cruzar la calle, con su melena y su gracia al caminar, era lo que había esperado durante días. Corrió tras ella, sin temor al día, a los transeúntes, con la única idea de alcanzarla y pedirle explicaciones. —Al verte mi corazón comenzó a latir, llevaba tres días esperando tu llamada —quería tocarla, pero no se atrevía, mantener la mirada con unos ojos hermosos, era suficiente para preservar la distancia y no asustarla.www.tintaenlasolas.com/2022/05/amor-dispar.html

Antes de Poe, la masa de escritores de terror había trabajado en general a oscuras, sin comprender la base psicológica del atractivo del horror, e impedidos por una mayor o menor conformidad para con ciertas convenciones literarias vacías tales como el final feliz, la recompensa de la virtud y, en general, un didacticismo moral hueco, la aceptación de estándares y valores populares, y los esfuerzos del autor para imponer sus propias emociones a la historia y ponerse del lado de los partidarios de la mayoría de las ideas artificiales. Poe, por el contrario, percibió la impersonalidad clave del…

En un encuentro que parece casual en la paradisíaca isla de Maui, se produce una conexión entre tres personas llegadas de distintos puntos del mundo, cada uno de ellos tiene sus propios sueños y metas más o menos claras en la vida. Noa, es una mujer que trabaja para una revista de viajes. Un capitán dueño de un viejo yate que se cae a pedazos, Philippe, quiere arreglarlo y dedicarse a pasear a turistas por el mar. Y Joe, un personaje peligroso y misterioso, del cual nada se sabe. Con caracteres muy intensos y pensamientos llenos de recuerdos...