La música celta es uno de los géneros musicales más conocidos en todo el mundo. Sin embargo, el ámbito musical no se puede entender bien si no conocemos la historia del antiguo pueblo celta.

Tomado del álbum más reciente de Kíla (Suas Síos - 2015) Am es uno de los temas más notables de este, un álbum más notable. Am (que significa tiempo en irlandés) tiene al animador y artista sueco Mattias Gordon, explorando su propia visión del tiempo.

Banda escocesa conocida internacionalmente por su fusión de la música tradicional esocesa y cantos en gaélico con el sonido contemporáneo. Fundada en los años ochenta por Donald Shaw y liderada por Karen Matheson, en 1991, Capercaillie consiguió llevar una canción de hace cuatro siglos, Coisich a'ruin, a las listas de éxitos del Reino Unido. Algo inesperado por que estaban copadas por la música pop y se dirigían cada vez más al público adolescente.

Christy Moore es un cantante, compositor y guitarrista de folk irlandés. Es uno de los miembros fundadores de Planxty y Moving Hearts. Su primer álbum, Paddy on the Road, fue grabado con Dominic Behan en 1969. En 2007, fue nombrado el mejor músico vivo de Irlanda en los premios People of the Year de RTÉ.

Todas las noches, los músicos acuden al pub Dolan's y tocan música tradicional para el deleite de los clientes. Si estás en Limerick, ¡definitivamente deberías tomar una pinta allí! O más...

Piezas:
1. The Morning Dew (As on the 1st track of the album "Traditional Irish Accordion" by Tony MacMahon)
2. Cooley's reel (or Joe Cooley’s Fancy)
3. The Wise Maid

A mediados de los ochenta, el líder de The Waterboys viajó a Irlanda sin billete de vuelta, dando rienda suelta a una etapa creativa que dejó tres discos y un buen reguero de composiciones. Xavier Valiño escoge diez de ellas.

La 'música celta' irrumpió en los primeros años setenta frente a la influencia hegemónica de la música anglosajona y fue una moda durante más de una década. Pasado el tiempo, el movimiento -desprendido del hipismo en que se envolvió en sus comienzos- continúa gracias a músicos como el bretón Alan Stivell o el gallego Emilio Cao, de quien se acaba de reeditar su primer disco: 'Fonte do Araño'.

CLANADONIA es una banda escocesa de música tradicional celta, basada principalmente en la cultura de pictos y celtas. Mantienen siempre un estilo tribal, que se puede ver por su indumentaria y puesta en escena cuando están ante el público. Su música se restringe al uso de gaitas y tambores, aunque ocasionalmente incluyen voces.
Comenzaron como un grupo que hacía presentaciones de combates para programas de televisión y películas, y participaron en largometrajes como Braveheart y Gladiator. Con el tiempo se han dedicado exclusivamente a sus presentaciones y a la grabación de sus discos.
Más información en:
franclips.blogspot.com/2017/08...

La historia de Fourth Moon comenzó en 2014 durante una sesión de música tradicional en el Willie Clancy Festival de Irlanda, donde Géza Frank, Mohsen Amini y Jean Damei unieron sus fuerzas por primera vez. Una llamada telefónica más tarde y el violinista Jean-Christophe Morel se había unido a la banda: había nacido Fourth Moon. A partir de ahí, el cuarteto recién formado se reunió regularmente en Irlanda, Francia, Austria o Escocia para ensayar y crear el sonido Fourth Moon. Tras un año de trabajo, composición, arreglos y búsqueda constante de una forma propia de acercarse a la música tradicional, el grupo comenzó a tocar en festivales internacionales en 2015.

Alan Stivell, seudónimo de Alan Cochevelou (6 de enero de 1944), es un cantautor y arpista francés de Bretaña, conocido por fusionar la música tradicional bretona con sonidos contemporáneos como el rock, así como con las músicas de otros países célticos (Escocia, Irlanda, Gales). Las letras de Stivell están escritas en gran variedad de idiomas: diversas lenguas celtas (principalmente bretón, la lengua de sus padres), francés e inglés. A menudo utiliza dos o más lenguas en un mismo tema.
Stivell ha introducido (o reintroducido, desde su punto de vista) el arpa celta en la música de Bretaña.…

El músico tradicional y cantante Seamus Begley ha muerto a la edad de 73 años. Originario del oeste de Kerry, era considerado uno de los mejores acordeonistas de irlanda, partiendo de una familia con profundas raíces en la música tradicional. Después de abandonar la escuela a los 12 años, sus habilidades para la música le condujeron a tocar en grupos tradicionales locales, incluyendo el de su padre en Muirioch, Dingle.

Shebeen se formó en Glasgow en 1997 y es sin duda la mejor banda rebelde irlandesa que toca actualmente en el circuito republicano/celta. La formación ha cambiado algo a lo largo de los años: a los miembros originales Alan y Timmy se han unido Pádraig (Saoirse), Paul, Magintie y Podgie. Grabación para la recaudación de fondos para la restauración del monumento republicano de Creggan en Derry.

Come Out, Ye Black and Tans es una canción rebelde irlandesa que hace referencia a los Black and Tans, o "alguaciles especiales de reserva" (principalmente antiguos soldados del ejército de la Primera Guerra Mundial), reclutados en Gran Bretaña y enviados a Irlanda a partir de 1920, para reforzar la Real Policía Irlandesa (RIC) durante la Guerra de Independencia irlandesa.] La canción fue escrita por Dominic Behan como homenaje a su padre Stephen, del Ejército Republicano Irlandés (IRA), que había luchado en la Guerra de la Independencia, y trata de las divisiones políticas en el Dublín obrero de los años veinte. [La canción utiliza el término "Black and Tans" en sentido peyorativo contra la gente que vivía en Dublín, tanto católicos como protestantes, que eran pro-británicos]. El tema está interpretado por la banda sueca Tullamore Lads.

Trío inventivo e inclasificable, O'Tridal se ha ganado, en menos de tres años desde su formación, una notable reputación en la escena musical. Bretones, su música es sin duda abierta sin dejar de estar profundamente influenciada por la experiencia musical personal de cada uno de sus miembros. Su música es una compilación de varios estilos que invitan a viajar al mismo tiempo que permanecen conectados con el aquí y ahora, fuera de las tendencias y normas que impiden, creando un sonido que está vivo y en continua evolución.

00:00:00 - Temple Tuk
00:05:56 - N'a pas de rayures
00:11:46 - Maskl An Davarn

El universo musical de LA CHIMÈRE está temblando.
Este quinteto híbrido cultiva música poderosa, orgánica y onírica que nos transporta a mundos donde los sueños y las realidades se entrelazan.
El sello de los instrumentos acústicos ( nyckelharpa, violín, violonchelo, gaitas, piano ... ) se mezcla con el teclado analógico ( de las máquinas, ritmos y muestras electrónicas ) en una alquimia fascinante donde se fusionan gritos y voces cristalinas.