“La idea del proyecto era crear una especie de mapa. Creé un mapa de las formas en las que una persona puede tocar otro cuerpo humano y del impacto que permanece tras ese contacto”.

La acción de la artista valenciana María Llopis y de sus alumnas en el Museo Picasso de Barcelona lleva días dando de qué hablar en redes sociales. El grupo se presentó en el centro con camisetas en las que se podía leer lemas como ‘Picasso Barba Azul, 'Picasso la sombra de Dora Maar' o 'Picasso es Antonio David Flores'. El objetivo: “denunciar la falta de conciencia política por parte del museo con el hecho de que Picasso fuera un maltratador”, en palabras de la organizadora.

Por supuesto, a más edad, más brecha de género: en el tramo de edad superior a 70 años sólo encontramos el 23,8% de mujeres. Podemos concluir, entonces, que entre la finalización de la formación universitaria (en torno a los 22 años) y hasta la jubilación (en torno a los 65) más del 60% de las artistas abandona su profesión. Si analizamos los datos al revés, vemos que entre los jóvenes ellos son un 15% con menos de 20 años, y un 76% con más de 70.

¿Sois de los que no podéis vivir sin arte? ¿Sois de los que lloráis delante de un cuadro o al escuchar los acordes de una canción? Si es así, puede que seamos víctimas del arte y de sus eternas consecuencias. Personas que caemos rendidas ante lo sublime de todo aquello que no se tiene que explicar para hacernos estallar. ¿Qué pasa entonces si unimos dos conceptos vitales tan inmensos como son el amor y el arte? Pues que nos puede salir disparado el corazón hacia la estratosfera y no volver jamás.

Actualmente existe un circuito oculto de obras de arte que —por sobreprotección o por privatización— amenaza el acceso del público a estas obras. Se trata de una estructura de comercio invisible, que discurre al margen de los Estados, dedicada a almacenar y traficar con arte en "puertos francos libres de impuestos". A la práctica, son museos privados o búnkeres hiperseguros que funcionan como paraísos fiscales para las obras de arte: permiten a los multimillonarios guardar sus mercancías sin pagar impuestos, dado que legalmente se considera...

El ilustrador de libros infantiles Octavi Navarro crea arte con el estilo alegre y enérgico, a la vez que elaborado, típico de este género. Lo fundamental para él es hacer que su objeto sea comprensible y significativo al mismo tiempo, algo que consigue claramente en su nueva serie de escenas detalladas de arte pixelado que aparece publicada en su Tumblr Pixels, Huh?.

Atrás, muy atrás, quedaron esos días en los que el grafiti era la única posibilidad de arte urbano que podíamos apreciar. Cada vez son más las técnicas y más los artistas que deciden innovar sorprendiéndonos con piezas que bien podrían estar en un museo, pero que afortunadamente se encuentren en la calle, al acceso de todos.

La UCO peina galerías de arte para localizar los millones blanqueados por la red Púnica La Guardia Civil está investigando galerías de arte por su presunta implicación en el blanqueo de capitales del caso Púnica, según fuentes cercanas a las pesquisas

¿A dónde vamos en el arte contemporáneo? Una aproximación breve acerca del arte desde la filosofía de Deleuze

La corrección política llega al mundo del arte. Museos como el Nacional de Amsterdam cambiarán el nombre de algunos cuadros que llevan palabras que pueden resultar ofensivas como por ejemplo "negro", "enano" o "moro". En España el Museo Nacional de antropología ya está en ello. Se acabó eso de hablar de enanos o negros en el título de los cuadros más famosos de Amsterdam. Una decisión del mundo del arte que también ha llegado a España...

Hace unos años, el compositor alemán Arnold Stockhasen escandalizó a todo el mundo cuando, a pocos meses del atentado de Nueva York, se le ocurrió comentar en una rueda de prensa que, desde el punto de vista estrictamente artístico, el derribo de las Torres Gemelas mediante aviones era una auténtica obra de arte...

David Copperfield quiere que la magia sea reconocida como un arte, y con esa petición va a llegar hasta la Cámara de Representantes de Estados Unidos. Según informa "Page Six", el mago, de 59 años, se reunirá el próximo mes de junio con los legisladores estadounidenses buscando promover una ley para que la magia “sea reconocida como una extraña y valiosa forma de arte y como un tesoro nacional”.

El Museo Nacional de Arte de Dinamarca ha anunciado que retirará todas las palabras que sean potencialmente ofensivas de los títulos y descripciones de las obras de arte que tenga expuestas por otro términos que sean más neutrales. Entre estas palabras se encuentra el término 'neger', que se usa en danés para referirse de forma peyorativa a una persona negra, o el de 'hotenttot', en referencia al grupo étnico africano 'khoikhoi'.

Doce mil objetos de arte robados en nuestro país están en paradero desconocido desde hace años. Son obras en ‘busca y captura’ de las que tan sólo se recupera entre un 10 y un 15%. Dulcinea, que así se llama la base de datos de la Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía, almacena referencias de 12.000 objetos de arte robados en nuestro país que aún no han sido recuperados. Suficientes para llenar un museo.

El artista japonés Masayoshi Matsumoto quería revivir y elevar este arte de décadas de las esculturas con globos. Lo que hace nos parece increíble. Fueron cuatro años de duro y constante entrenamiento lo que tardo en aprender y perfeccionar el cómo confeccionar modelos de sus animales favoritos empleando globos, pero los resultados del trabajo hablan por si mismos.

Un equipo egipcio-estadounidense ha encontrado grandes áreas de trabajo con sílex de diversas épocas, así como tres concentraciones de arte rupestre, túmulos funerarios, y ruinas de la época romana en la zona de Bir Umm Tineidba, ubicada en el desierto de Elkab. El arte rupestre ha sido datado en los períodos predinástico y protodinástico, y el más fascinante de los hallazgos procede de aproximadamente el 3300 a. C. Entre las figuras que se observan en las imágenes hay un toro, una jirafa, un addax, un carnero de berbería y varios asnos.

El principal escollo que tiene que salvar el adquirente de obra de arte es que si hace una simple compra, materializada en un contrato de compraventa, habrá adquirido la “propiedad material” del cuadro, pero no habrá adquirido ningún derecho de “propiedad intelectual” sobre la misma,

Exteriores modifica el sistema de adquisición de obras de arte para sus sedes diplomáticas. El presupuesto de cerca de 600.000 euros se dedica ahora a trabajos conceptuales y abstractos

En un mes se subastará en Nueva York un dibujo del expresidente de Sudáfrica Nelson Mandela. La obra reflexiona sobre su vida en prisión y su camino al perdón después de la cárcel. Pero además de su arte, existe un lienzo de la misma casa de subastas que le salvó la vida al mandatario. Mandela no murió a manos del gobierno racista gracias al arte. Vea aquí su historia.

El mundo del arte ha sido históricamente refugio y ecosistema de la comunidad LGTBQI+. Desde la reivindicaciones políticas de los 70 hasta las nuevas miradas sobre los afectos de la actualidad, el arte es una de las mejores herramientas para mostrar y reivindicar el Orgullo.

Se han recuperado más de 19,000 artefactos arqueológicos y otras obras de arte como parte de una operación global que abarca 103 países y se enfoca en el desmantelamiento de redes internacionales de traficantes de arte y antigüedades.

El Grupo de Patrimonio Histórico de la Policía de la Generalitat (Unidad de la Policía Nacional Adscrita a la Comunitat Valenciana) sigue cumpliendo con sus funciones en la lucha contra la comercialización de la falsificación de obras de arte y ha incautado, desde que se decretó el estado de alarma, un total de 34 obras de arte falsificadas, valoradas en más de 86.000 euros.

Terremoto en el mundo del arte. 11 de marzo de 2021. Christie's subasta la obra 'Everydays: The First 5000 Days' del artista digital Beeple. La historia ya es conocida: el tal Beeple, desconocido para la mayoría del público, se convierte en el artista vivo más caro después de Jeff Koons y David Hockney después de vender su obra, un collage de 21.069 x 21.069 pixels (319,168,313 bytes) por 69 millones de dólares, 58,5 millones de euros. Un precio superior a obras de artistas universales como Turner o Goya,