La revista Time lanza una web con 100 míticas imágenes y su historia, seleccionadas por la revista Time y un equipo internacional de comisarios de arte.

A veces lo límites entre colección y obra de arte se difuminan. Es el caso de las hermanas Brown, un retrato que se transformó en colección.

El viaje hacia el final de la vida se ha convertido en numerosas ocasiones en eje argumental dentro del mundo del arte. Sin embargo, pocos relatos contemporáneos impresionan tanto como el testimonio gráfico que Hervé Guibert inmortalizó con su cámara fotográfica. “La imaginación es más terrible que la verdad”, escribió el artista en uno de sus diarios tratando de materializar en palabras los efectos de la discriminación y la soledad.

La crisis se ha llevado por delante uno de los templos de impresión de los fotolibros españoles: Encuadernación Ramos, dejando huérfanos a los fotógrafos que soñaban con imprimir su obra fotográfica en su empresa de encuadernación de la calle Trole 10 del polígono industrial de Vallecas. Encuadernaciones Ramos editó para El Museo del Prado, Museo Thyssen Bornemisza, Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, National Gallery de Londres o la Metropolitan Museum of Art en Nueva York

Clemente Bernad (Pamplona, 1963) nos presenta su último libro “Desvelados”. Este proyecto fotográfico, que documenta las exhumaciones de las víctimas del fascismo, estuvo, al igual que los propios cadáveres, a punto de no ver la luz por la censura política. Bernad, además de un prolífico fotoperiodista, cineasta y articulista imparte talleres de fotografía, el último en Uviéu organizado por la Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos. Hablamos con él del “momento decisivo” en el que nos encontramos.

Muy poca gente, nadie, o casi nadie, ha sabido cantar a Antonio Machado como Serrat lo ha hecho. Nadie así un dolor tan profundo. Aprendí de memoria sus poemas escuchándolos en el coche, en los interminables viajes que hacíamos de pequeños en un Dyane con la parte de atrás llena de maletas para que los…

A veces las ideas más locas son los mejores. Asistí a un evento organizado por el loco Andrew Miller, Circo del Norte, y el 'malvado' Benjamin Von Wong, quien invitó a los asistentes, y cito, "venid a jugar con mi equipo." ¿Quién puede rechazar una invitación tan atractiva? En un antiguo almacén convertido en múltiples estudios de fotografía fui recibido por modelos de bodypaint. Una estupenda exposición artística del espectáculo de circo.

Un documental de Jeroen Wolf.

Sarah DeRemer ha creado una nueva serie híbrida llamada ' Big Mouth Birds '. Como su nombre indica, ha tomado varias aves inocentes y las ha combinado con monstruosas y grandes bocas. el resultado lo podéis ver aquí.

Cuando era pequeña, Jessica Tremp solía soñar con ser una bailarina o que podía volar y que iba a aprender a hablar el lenguaje de los animales en el bosque.

La gran ciudad es el territorio de Erica Simone, un espacio en el que vive y experimenta toda clase de pasiones y retos. Artista y fotógrafa natural de Los Angeles, ha vivido en dos de las capitales de la moda internacional, Paris y Nueva York, experiencias que la han llevado a poner en marcha el proyecto Nue York: Self-Portraits of a Bare Urban Citizen. En esta serie de autoretratos al desnudo se plantea la cuestión de la ropa y la importancia de la moda en la sociedad actual.

El fotógrafo Jordan Matter comenzó su proyecto Bailarines entre nosotros pidiendo a un miembro de la Compañía de Danza Paul Taylor bailar para él en un lugar donde la danza resultaba inesperada. Así que, vestido con traje y corbata, la bailarina voló a través de una plataforma de metro en Times Square. Y en esa materia la imagen es exactamente lo que había estado buscando: Una forma de expresar la sensación de estar plenamente vivo en ese preciso momento.

Cuando los estadounidenses llegaron a Dachau, habían pasado poco más de tres semanas desde que fue tomado el primer campo de concentración del frente occidental. Hasta entonces los nazis habían podido ir borrando las huellas de su masacre a medida que iban replegando sus posiciones, pero el avance acelerado de los aliados hizo que Dachau fuera el primero que no les dio tiempo a adecentar antes de rendirlo. Paulatinamente, las SS habían ido trasladando a otras plazas más interiores a los prisioneros de las que iban cediendo y, mal que bien, habí

Una nueva exposición homenajea la obra de John Forea, un fotógrafo de LIFE cuyas instantáneas sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial se han convertido en algunas de las más impactantes imágenes bélicas jamás tomadas. (Incluye galería)

TIME LightBox se detiene a recordar a los grandes fotógrafos que murieron el año pasado. (Incluye galería de imágenes.)

Cuando alguien se topa por primera vez con “Gente del siglo XX”, no puede evitar la sensación de que le han regalado un montón de cromos de diferentes colecciones, pero se han olvidado de entregarle los álbumes. Esto es porque detrás de ese título no se esconde una obra determinada, sino un proyecto inconcluso compuesto por más de seiscientos retratos que Sander fue tomando desde que se estableció como fotógrafo independiente hasta que el águila nazi cayó sobre su cabeza.

En el universo de Bassman, las modelos suelen quedar reducidas a figuras espectrales; pero no con la intención habitual de resaltar la ropa que exhiben, puesto que ésta también se desvanece con ellas, sino para despersonalizarlas y reducirlas a poco menos que un espíritu que puede ser poseído por cualquier lectora de las revistas especializadas.

Se suele asociar a artistas con ciertas obsesiones que le acompañan desde su niñez. En el caso de Muirhead sin embargo fue a los 27 años, de forma casual, cuando dio con su primera cámara fotográfica, y fue algo que poco a poco se fue convirtiendo en una prolífica carrera. Antes, la música era lo que llenaba cierto vacío existencial, una influencia que podemos ver en algunas de sus series fotográficas.

El galardonado artista ruso ofrece una visión cómica aún subversivo sobre la vida del ejército en épocas pasadas.

Homenaje a una de las más grandes artistas conceptuales vivas de Francia.

Lady Manes es una gamberra y simpática serie de autorretratos obra de la fotógrafa estadounidense Rhiannon Schneiderman. En cada retrato vemos una aburrida Rhiannon intentando asumir poses femeninas y de moda, luciendo algo de ropa y con una clase muy especial de peinado.

Courtney Brook es una fotógrafa procedente de Nueva Inglaterra que exploro la feminidad a través de la lente de lo oculto.