Anécdotas, curiosidades y secretos de la obra más estudiada de la historia del arte.

La autoría de un cuadro español, exhibido en California desde hace 90 años, era totalmente desconocida. Hasta que dos guías del museo, por casualidad, notaron un rayo de sol que se reflejaba en una parte de la pintura iluminado justo el lugar donde se hallaba la firma oculta del autor.

Murillo fue el protagonista de una de las leyendas que engrosan nuestra rica tradición oral. Hay quien dice que una vez, estando paseando por los alrededores de la majestuosa Catedral o cerca del Puerto de Sevilla (que aunque pueda sonar un poco raro, existió y sigue existiendo, al sur de la hermosa ciudad), se le acercó una gitana que se aventuró a leerle su destino. Acto seguido, le miró a los ojos y le animó a no acudir a ninguna boda, pues en una de ellas estaría su desdichado final. Dicen que era supersticioso y temía la profecía.

El musicólogo y director de orquesta francés Jean-Claude Malgoire, pionero en el tratamiento historicista y redescubrimiento del repertorio barroco francés, ha fallecido a los 77 años la pasada madrugada.

De pincel magistral y paciencia infinita, Jan Vermeer fue un perfeccionista y su obra, es casi fotográfica. En pintura, Vermeer supuso una importante influencia para Salvador Dalí. La mayoría de las representaciones de mujeres en los cuadros de Vermeer están relacionadas con una narrativa en la que instrumentos musicales u objetos del hogar influyen en la percepción de la acción.

La vieja partitura no era fácil de leer. Era una copia de una copia de una misa latina compuesta en el siglo XVIII por Domenico Zipoli que cruzó el Atlántico y la mayor parte de América del Sur, solo para quedar guardada en una caja durante tres siglos en una ruinosa iglesia selvática, donde la humedad ha hecho de las suyas.

Con la iniciativa Maestros Flamencos (2018-2020), Flandes conmemora a Van Eyck, Bruegel y Rubens conectando su obra y su legado con el público y los artistas contemporáneos.. Un plan perfecto lleno de arte para este verano

Fue la primera mujer en conseguir el acceso a la prestigiosa Academia de Bellas Artes de Florencia, y aun así varias de sus mejores obras fueron atribuidas durante siglos a pintores masculinos. Forzada la primera vez por su profesor , parece ser que consintió las veces posteriores por la promesa de que se casaría con ella para “salvar su reputación”. En el juicio Artemisia será considerada más acusada que víctima, siendo sometida a un humillante y exhaustivo examen ginecológico.

Hemos callejeado durante varios días por una Amberes en la que intentábamos seguir los pasos de Rubens, en un viaje a la Amberes del siglo XVII. ¿Cómo era la ciudad en la que vivió?, ¿cómo ha influido e inspirado a otros artistas?, ¿queda algo de ese espíritu barroco de opulencia, extravagancia, exceso y ostentación?

El arte barroco es conocido por sus composiciones exquisitas y su uso etéreo de la luz. Aunque podría parecer que esta estética sólo puede alcanzarse en la pintura, la artista visual Christy Lee Rogers demuestra en su dinámica serie 'Muses' que la fotografía subacuática puede tener el mismo efecto. Las impresionantes fotografías parecen pinturas del siglo XVII que han cobrado vida, y se caracterizan por figuras arremolinadas y telas con movimiento.

Quiero dejar claro que en absoluto digo que la pintura sea falsa o que se esté intentando engañar a nadie. De hecho, me encantaría que fuese auténtica. Lo único que sí digo es que a día de hoy se ha afirmado que el retrato es auténtico sin que se ofrezca públicamente una información demasiado concluyente. Ojalá llegue.

Con motivo de sus 400 años de nacimiento, Google rinde hoy jueves 29 de noviembre un doodle, a quien es considerado como uno de los más grandes exponentes del movimiento Barroco, de la época dorada del arte español. Se le considera como el jefe de la “Escuela Sevillana” de la era Barroca,.

La manera en la que la luz es tratada en la pintura del siglo XVII está condicionada por la intensidad o la extensión de la oscuridad. Desde aproximadamente el 1600, la oscuridad se apodera de las obras de arte, y en numerosas obras italianas y españolas esta predominaba sobre la luz. Este fuerte contraste entre la luz y las áreas de oscuridad en las pinturas fueron la expresión de una tendencia pictórica llamada la “pittura tenebrosa”. Por qué se originó esta tendencia es lo que se va a analizar hoy aquí.

Los retablos barrocos son espectacularidad, grandiosidad, elementos imposibles y rozar los límites. Y en muchos casos toda esta grandiosidad se apoya en un elemento muy característico del estilo, y que con frecuencia también es su talón de Aquiles: la ménsula

Análisis histórico y artístico de un singular templo del Barroco madrileño en la que se exportaron una serie de novedades artísticas desde Italia

La restauración de la Iglesia de San Nicolás de Valencia, que permitió que el templo recuperara su verdadera imagen, cumple tres años y en este período, la popularmente conocida como 'capilla sixtina valenciana', ha sido visitada por casi 400.000 personas, de forma que se ha convertido en uno de los cinco monumentos más visitados de la ciudad. Cerca de 245.000 personas han visitado San Nicolás solo durante 2018.

La laudista Elizabeth Kenny, explica cómo y porqué la tiorba fue desarrollada en el siglo XVII, para qué se usa y cómo es llevarla en el tren.

Estamos viviendo una época muy difícil para los proyectos culturales porque se confunde el éxito de masas con el éxito cultural. El mal principal es que no hay una política de ayuda a la base, a los jóvenes que se dedican a música antigua. En España hay más de 25 orquestas sinfónicas subvencionadas al 90%, pese a que España carece de patrimonio sinfónico. En cambio los pocos grupos capacitados para tocar música medieval se pueden contar con una mano.

Una pintura monumental del siglo XVII fue descubierta detrás de una partición falsa durante la renovación de la futura tienda de moda de Oscar de la Renta, ubicada en la rue de Marignan de París.

La Fontana de Trevi es visitada por millones de turistas cada año, que buscan fascinarse ante la expresión más pura del barroco romano y echar las preceptivas monedas para regresar a la ciudad eterna. Y es que, precisamente en ésta, la ciudad de los teatros barrocos por excelencia, esta fuente constituye realmente su síntesis final, el más maravilloso telón de piedra y agua del que ha sido capaz el arte.

El arte barroco sufre muchas veces el estigma de los prejuicios de aquellos que tienen una concepción parcial de este estilo, pero lo cierto es que el barroco es mucho más que sus tópicos de opulento, recargado, exaltado, oscuro y profundamente religioso. El estilo barroco se caracteriza por el contrapunto de sus elementos, pudiendo ser extremadamente ostentoso y contenciosamente austero; puede presentarse de forma increíblemente abigarrado pero también sencillamente dispuesto;........

¡A follar todo el mundo! —permitió entonces el regente, harto y cansado. Como contamos hace unos años a raíz del extraordinario ensayo de Elizabeth Roudinesco Nuestro lado oscuro (Anagrama. 2009), con la Revolución francesa la burguesía echó mano del higienismo para promover un tipo de sexualidad que...

La relación Tierra-Marte le debe mucho a la época barroca. Aunque desde la Antigüedad ya hubo hombres interesados en aquel puntito brillante, las observaciones sistemáticas de Marte empezaron durante la Revolución Científica, en la frontera entre el humanismo renacentista y la explosión investigadora del Barroco.