Casi un centenar de fotografías de autores internacionales como Robert Capa, Henry Cartier-Bresson, Robert Doisneau, May Ray o Alberto Korda y (por supuesto) españoles como Catalá Roca, Ramón Masats, Xavier Miserach, Carlos Saura, Alberto García Alix o Chema Madoz componen el cuerpo de la exposición ‘Instantes decisivos de la fotografía. Colección Julian Castilla’. Una muestra que “traza un recorrido por la fotografía del siglo XX hasta nuestros días” y ofrece la oportunidad de ver imágenes que se han convertido en icónicas.

En las historias de la fotografía siempre encontramos que el inventor de la fotografía fue Daguerre, a partir de los descubrimientos de su socio Niepce. Pero siempre hay una historia oculta sobre otras personas que en su momento hicieron lo mismo pero que no tuvieron los suficientes apoyos. Aquí es donde aparece la incierta historia de Ramos Zapetti.

La fotografía analógica es cada vez más popular. Es un buen momento para redescubrir, o descubrir por la primera vez, la fotografía basada en el revelado químico. Muchas escuelas de fotografía ofrecen cursos presenciales de laboratorio blanco y negro o también de laboratorio color.

Hay fotografías que se pueden considerar históricas, ya sea por su alcance, su repercusión o por el momento que capturaron. Solemos fijarnos en la historia que nos cuenta la fotografía, de hecho esa es en parte su misión, pero… ¿Qué pasa con la historia que hay detrás de la fotografía? La historia de sus autores, por qué y cómo fueron tomadas. Hoy vamos a profundizar un poco en este tema.

Desde que la fotografía es fotografía, los eternos debates sobre los soportes en donde dejar plasmadas esos "dibujos con luz" siempre han existido. En los primeros años fotográficos, los formatos fotográficos solían ir asociados siempre al soporte en el que una foto quedaba positivada. Eso ocurría, ni más ni menos, por la ausencia de lo que años más tarde se conocería como negativos. Estos negativos fotográficos que en ese instante fueron los que marcarían los formatos fotográficos hasta la aparición de la fotografía digital.

Antes de visitar la nueva exposición de fotografía del Museo Nacional Centro de Arte reina Sofía debe aclararse que no es una exposición de fotografía. Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad es un recorrido ilustrado (cerce de 800 piezas, entre fotos, revistas, libros, carteles, películas, vídeos, instalaciones) sobre la importancia de la fotografía en la lucha por la conquista de los derechos de la clase obrera.

Reflejos, historias y 175 años de imágenes. La Bienal de Fotografía, inaugurada el pasado día 13, recuerda el nacimiento y evolución de esta disciplina a través de 21 exposiciones que permanecerán abiertas al público hasta el 17 de Mayo. Nombres como Gervasio Sanchez, Sebastiao Salgado, CFRivero de Fotografía Antigua, Juan Miguel Alba ... conforma una diversificada selección que da cabida a muchas miradas.

Fotografía Soviética fue la publicación fotográfica por excelencia de la URSS, desde 1926 hasta el cese de su impresión en 1997. Actualmente, la revista es el centro de una interesante exhibición presentada por el Centro Hermanos Lumière de Fotografía en Moscú.

Casi toda la gente de mi edad empezó a hacer fotografías con película de 35mm. Muchos hemos tenido la suerte de revelar en un laboratorio o hemos vivido los nervios de no saber cómo habían quedado las fotografías hasta varios días después de llevarlas a la tienda. Muchos otros lo conocen porque se han preocupado en saber lo que es la fotografía química y muchos otros sólo han disparado en digital. ¿Cómo influye una en la otra?

Kenneth Josephson nació en 1932 en Detroit, Michigan. Influyente fotógrafo conceptual desde la década de 1960, Kenneth Josephson utiliza su trabajo para llamar la atención sobre el acto físico de la fotografía. Por ejemplo, Josephson ha empleado técnicas tales como usar capas de fotografías en las mismas fotografías, con el fin de determinar los grados tanto de veracidad como de ilusión dentro del medio.

En las fotografías antiguas que conocemos aparecen hombres, mujeres y niños con posturas y vestimenta elegantes o edificios y construcciones que están llenas de historia y algunas, quizás las más buscadas, relatan acontecimientos históricos de gran importancia mundial.Pero existe otro grupo de fotografías antiguas que casi nadie busca, pero existen, y que no tienen ninguna explicación. Estas fotografías te harán decir: ¡¿WTF?!

El proceso que nos permite dar color a una imagen en blanco y negro es casi tan antiguo como la fotografía misma. Pero antes de entrar en detalles y ver en qué consiste es interesante ponerlo en contexto. Relacionada: www.meneame.net/m/mnm/antiguas-fotografias-sovieticas-ahora-color

Fotografias del Cementerio de cabinas telefónicas en Carlton Miniott (Gran Bretaña), del depósito municipal de libros escolares de Detroit, o el Sanatorio Joseph Lemaire’s en Belgica. Las fotografías presentadas en esta recopilación impactan y nos hacen pensar sobre el arte de fotografiar lugares abandonados.

El auge de la fotografía y el desarrollo del Cine durante el siglo XX, permitió que se pudiera documentar cualquier evento y acontecimiento como nunca antes en la historia. Un registro en imágenes de todo un siglo, entre las que podemos encontrar una buena colección de curiosas fotografías del siglo XX, muy poco conocidas en algunos casos.

Hace tiempo ya hicimos un repaso a lo que la fotografía ha aportado a la evolución de la Humanidad, incluso os hablamos de los peligros que ha afrontado, pero en esta ocasión hemos pensado echar la vista atrás para bucear en su propia historia. Así, hemos identificado once hitos que han marcado la historia de la fotografía, esos momentos que supusieron un punto y aparte o cambiaron el modo de entender este arte visual y, en algunos casos, también cambiaron nuestra sociedad.

¿Es la fotografía en blanco y negro más "artística" que la fotografía a color? En este post se repasan (y desmienten) varios mitos de la fotografía en blanco y negro.

El Proyecto Biodiversidad Virtual cumple 10 años y lo van a celebrar a lo grande. ¿Qué no conocéis este proyecto? Pues Biodiversidad Virtual es una iniciativa de la asociación sin ánimo de lucro Fotografía y Biodiversidad. Una web en la que participan miles de ciudadanos subiendo fotografías a la plataforma y decenas de especialistas de las diversas áreas que se dedican a catalogar dicha fotografías intentando poner nombre a cada una de las especies. Esta plataforma se ha convertido en una base de datos espectacular de la biodiversidad...

Las lluvias de estrellas son uno de los espectáculos celestes más populares y más fáciles de observar. ¿Quién no ha visto alguna vez una estrella fugaz? Pero si has intentado fotografiar estrellas fugaces, te habrás dado cuenta de que no es tan sencillo. Y es que la velocidad y la aleatoriedad de las estrellas fugaces hace que sean muy difíciles de fotografiar. Para ayudaros en esta tarea hemos preparado una guía para fotografiar estrellas fugaces.

El mundo se enamoró del trabajo de Vivian Maier hace apenas unos años, cuando John Maloof, un ex-contable aficionado a la fotografía se hizo con un archivo de fotografía en una subasta.El libro "The Color Work" ayuda a resolver interrogantes pendientes sobre cuáles fueron sus influencias como fotógrafa, su evolución en la manera de fotografiar y de qué forma las circunstancias de su vida personal afectó a su trabajo.

Para sonreír usamos 17 músculos, pero para fruncir el ceño empleamos 43, por eso, quizá, la sonrisa nos parece algo más agradable a la vista y es nuestra carta de presentación en las interacciones sociales. Y en las fotografías. Sin embargo, no siempre hemos reído en las fotografías. De hecho, sonreír en las fotografías es una costumbre relativamente reciente.

La fotografía ha avanzado tanto, tecnológicamente hablando, que hoy vemos las imágenes de hace sólo 20 años y casi nos parecen prehistóricas; de hecho, es probable que mucha gente ni siquiera sepa qué eran los carretes ni cómo se hacía el proceso de revelado. La cosa es aún peor si nos remontamos a la fotografía en blanco y negro. Claro que a veces se encuentran sorpresas desconcertantes como la de Serguéi Prokudin-Gorski, el científico ruso que hacía fotos en color a principios del siglo XX -antes de que se inventase la película policromática-

Al principio intentaba suplir mis carencias técnicas con Photoshop. Posteriormente a medida qur avanzaba hablaba de revelado. Y finalmente me encuentro que tras eliminar ciertas impurezas en mis fotografías, como latas de cerveza, o tendidos eléctricos que entorpecen al resultado final de la fotografía, me dicen que no soy puro. Que no soy de verdad. ¿Soy un tramposo? Hay corrientes de lo más purista y respetable como Only Raw o SOOC. El problema es cuando estas corrientes te menosprecian porque no eres "de los puros".