El 5 de marzo de 1922 nació el controvertido escritor y cineasta italiano: el profundo calado intelectual de su trabajo y sus duras críticas políticas, siempre al servicio de la poesía, la literatura y la gran pantalla, dejaron el fruto de varias obras clásicas de la cultura europea, pero también una muerte brutal e inclemente.

Parte 1.Las finanzas y la carrera armamentística en los carteles soviéticos. El arte del cartel político soviético estuvo catalogado como parte de la Academia de Bellas Artes. La razón es obvia, gran parte de ese material son verdaderas obras de arte, a pesar de que también trasmiten un mensaje ideológico.

Francisco Uría analiza en su nuevo libro, 'Julio César, el arte de la política', lo muy actual que resulta la forma de alcanzar y ejercer el poder de la que hizo gala el líder romano

Un mal de esta época es la corrección política funcionando como censura artística. En nombre de teorías feministas o posturas inclusivas y progresistas se retiran obras de arte de los muesos, se boicotean estrenos de películas, se eliminan artistas del catálogo de servidores de música o dejan sin trabajo a actores o directores por denuncias de acoso sexual no del todo comprobadas. Es fácil indignarnos para quienes estamos a favor de la libertad, pero solo con la indignación no alcanza. Hace falta confrontar los argumentos con otros argumentos;

Un cuadro colgado en una galería de arte cuenta una historia; pero bajo su superficie puede estar contando otra muy distinta. En cualquier otra gran obra maestra del arte occidental, las capas de pintura se han cubierto con capas de barniz en distintos momentos de su historia. Ahora, los investigadores de la Facultad de Ciencia y Tecnología de la Universidad de Nottingham Trent, se han asociado con la National Gallery de Londres para desarrollar un instrumento capaz de capturar, de forma no invasiva, detalles bajo su superficie.

Mirar nuestras redes sociales y apreciar una obra de arte clásica parecen acciones antagónicas pero, ¿qué pasaría si ambas se mostrasen de forma simultánea?

Aún siendo una parte pequeña del global, la venta de arte por Internet está alcanzando importantes cifras económicas. Según un informe de ArtTactic, durante el año pasado se movieron 1.100 millones de euros, lo que supone casi el doble que en 2012. ¿Quizás era lo último que pensaba que podría venderse online? pues me equivocaba

El dibujante Winsor McCay fue más conocido como el creador de la alucinatorias tiras cómicas de Little Nemo in Slumberland y los sueños de los Rarebit Fiend. Menos gente sabe que él también fue el creador del primer dinosaurio animado que apareció en una película (Gertie el dinosaurio, 1914). Pero casi nadie sabe, es que cuando McCay murió en 1934, estaba trabajando en una nueva tira cómica llamada Dino, que contaba la historia de un dinosaurio que despierta después de dormir durante 65 millones de años y se hace amigo de una chica joven.

25 imágenes y una entrevista al autor de la obra El Infierno: el pintor italiano radicado en México hace medio siglo, Luciano Valentinotti. Este ex partisano anti-fascista durante la II Guerra mundial lleva 50 años en México y aquí se representa su visión del mundo, de la vida y del arte gracias a las tablas de El Infierno y de otras pinturas, inspiradas en los 43 desparecidos de Ayotzinapa y otros asuntos político-sociales mexicanos.

“Naturalmente, no he necesitado más que un instante para trazar con el pincel esta línea. Pero he necesitado meses, quizá años de reflexión para concebirla”. El pintor, escultor, dibujante y cartelista Joan Miró (1893-1983) reveló con estas palabras su método de trabajo en 1968. El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) expone hasta el 17 de junio 200 obras del artista catalán, en una muestra titulada “Joan Miró Orden y Desorden” que coincide con el 125 aniversario de su nacimiento.

Como diría el famoso filósofo griego entre el 50d.C. y el 135 d.C., Epicteto de Frigia: “Sólo el hombre culto es libre”

Szyk ganó popularidad a través de sus caricaturas de guerra después del estallido de la IIGM, representa en dibujos satíricos a los líderes de las potencias del Eje – principalmente Adolf Hitler, Benito Mussolini y el emperador Hirohito.

La más conocida obra de Jordaan es el álbum "Pesadilla sobre los Países Bajos (1945)", una selección de dibujos litográficos que brindan una penetrante imagen de la ocupación nazi en los Países Bajos. Una edición especial del "De Groene Amsterdammer".

El prejuicio antijaponés en los EEUU se reflejó en la propaganda de guerra abierta y a veces descaradamente racista que degrada la condición humana del japonés. La satirización en carteles utilizaba términos muy ofensivos contra la cultura nipona. Decir "Jap" era un insulto racial muy grave para los japoneses.

A pesar de sus diferentes enfoques del arte, la amistad a tres vías de Ono, Warhol y Lennon floreció durante años y una serie de fotos fueron tomadas de los tres juntos en varios escenarios diferentes. Tal fue la fuerza de su relación que Ono fue invitada a hablar en el funeral de Warhol en 1987.Variando desde selfies en Polaroid hasta la foto ligeramente cuestionable tomada de Yoko Ono, Andy Warhol y John Lennon a tientas, la serie de imágenes recopiladas en la década de 1970 representan una amistad que fue tan honesta como su arte.

Una exposición en Nueva York recoge un centenar de obras basadas en este cineasta.

Motherfuckers! fue un grupo de acción política que, partiendo de la crítica al arte burgués, derivó a posiciones libertarias en el Nueva York de los 60. Entre sus acciones más memorables, se encuentra el asesinato ficticio del poeta Kenneth Koch (al que dispararon con balas de fogueo en una de sus presentaciones), la participación en la toma de la Universidad de Columbia, y la creación de centros autogestionados para dar asistencia médica, ayuda social y clases de artes marciales a la comunidad.

¿Dónde vender obras de arte en Buenos Aires Argentina? Ésta es una muy buena pregunta que tiene que ser respondida por expertos en la materia. El término obra de arte es una denominación que se da al producto de una creación en el campo del arte. Debido al clásico concepto de “arte”, suele restringirse el concepto de obra de arte a los productos de éstas: los de las artes plásticas (pintura, escultura y arquitectura), las obras literarias y las obras musicales...

La monografía 'Arte grande / Arte pequeño' agrupa obras de artistas para quienes la cuestión de la escala es fundamental para transmitir el mensaje. Objetos inflables, sal, niebla, agua y material digital son usados por los nuevos creadores, sobre todo de arte urbano, para escenificar mundos imaginarios. Aparecen José Lerma, que usa telas de paracaídas; Lorenzo Manuel Durán, que trabaja con hojas

¿Es el arte un lujo? ¿Qué importancia le damos? ¿Cuánto invertimos en arte?. En las respuestas a estas cuestiones encontramos algunas de las claves que explican las cifras tan descafeinadas del arte en España. Dadas a conocer por la Fundación Arte y Mecenazgo a través del estudio El mercado español del arte 2014, realizado por Clare McAndrew, fundadora y directora general de Arts Economist.

Hiscox, la aseguradora especializada en arte, colecciones y clientes privados, presenta por tercer año consecutivo el “Estudio sobre el Mercado del Arte Online 2015”. Los datos apuntan a que aumenta la confianza en la compra de arte en Internet gracias a los esfuerzos realizados por las plataformas de arte virtuales en establecer sólidos cimientos.

SI... aunque hay personas que no consideran arte a los videojuegos, aunque esto es al realmente injusto, decir que un videojuego no es arte es tener unas miras muy fijas en lo que es arte... literatura, pintura, escultura, arquitectura, fotografía... son artes puras o lo que es lo mismo arte que no comparten en su esencia ninguna de otra forma de arte

A la hora de comprar arte online solemos tener dudas acerca de la calidad de la obra, de la seguridad en los métodos de pago y una serie de cuestiones más que la tecnología de forma acelerada están solucionando de manera eficiente. Tanto es así que la compra-venta de arte online se está disparando a nivel mundial y supone ya más del 10% del mercado mundial de compra-venta de arte. Esto es así, porque los actores del mundo del arte confían cada vez más en este método para poder captar obra y distribuirla a nuevos coleccionistas o simplemente a g

De la descripción del vídeo: "Un vídeo donde manifiesto la opinión de varios expertos en materia de Arte (Historia del Arte y Teoría Artística) junto a otros de Estética (como rama de la filosofía), y como sus puntos de vistas pueden ayudar a responder a la pregunta ¿Son los videojuegos arte?, y más importante, es por qué (porque sí son o porque no pueden ser considerados arte)."