Pixar ha conformado un universo que funciona. Del Revés y El viaje de Arlo, sus últimas producciones, han demostrado que la manera de llegar a críos y adultos por igual sigue siendo su mayor virtud. Y, pese a que también sufre del fenómeno Hollywood de estirar una saga lo máximo posible, ha demostrado hacerlo con responsabilidad. Respetando el producto original.

Parte del interés que tiene mucha gente por el mundo natural vino de documentales como "El Hombre y la Tierra" o versiones más modernas. Sin embargo, también tienen mucho poder las películas de animación, permitiendo generar empatía hacia ciertos animales que de otra forma sería imposible. Pero...¿Está bien retratada la naturaleza en estas películas? Vamos a verlo con uno de los clásico de Pixar

Las redes sociales han puesto en marcha el cronómetro para abordar la representación LGTBI en las películas de Disney. Hace unos días contábamos que un colectivo ultracatólico declaró la guerra contra un "Disney de gays y lesbianas". HazteOír.org lanzó una campaña para evitar que Elsa, princesa de Frozen y adalid de la nueva era animada, tenga una novia en la secuela de la película. "No podemos dejar que el lobby de la ideología de género destruya la gran fábrica de sueños infantiles", afirmaban sus impulsores.

En febrero de este 2016 se cumplieron 30 años del nacimiento oficial de Pixar. Hoy veremos es el más grande resumen jamas hecho a Pixar, el cual nos ofrecerá un vistazo rápido a 30 años de evolución. Creado por Burger Fiction, este vídeo es un grandioso viaje por todas las películas y cortos realizados por Pixar, incluso aquellos poco conocidos como el caso de 'The Adventures of André and Wally B' de 1984, que es considerado el primer corto realizado por Pixar, el cual se suma a 'One Man Band' y 'Luxo Jr.',

Un estudio científico de la Universidad de Queensland (Australia) afirma que el inminente estreno de 'Buscando a Dory' (24 de junio en cines), la próxima película de Disney Pixar, podría poner en peligro al pez 'cirujano azul', pudiendo llegar incluso, en varios años, a acercar la extinción de la especie.

El nacimiento de Pixar como tal y su historia no se podrían entender sin la presencia de Steve Jobs. Sin embargo, tanto su éxito como su consagración como estudio fueron producto de una cadena de aciertos azarosos concatenados que tuvieron lugar en el momento más necesario. Desde el principio.

Repasamos las matemáticas que ayudan a los animadores a crear personajes tan entrañables como el chef de 'Ratatouille'.

Sube el volumen de los altavoces, acomódate en tu silla y pulsa el play. Esta es sin duda la mejor manera de disfrutar de 'Borrowed Time', un corto para adultos creado por Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj, dos animadores de Pixar, que ha tardado cinco largos años en ver la luz. De temática wéstern, la bonita y nostálgica historia se adereza además con la música de Gustavo Santaolalla, lo que hace de la atmósfera algo aún más mágico. No te queremos desvelar más. Mira a continuación y disfruta.

Hoy os hablo sobre Cars 3 con una reacción al trailer que han sacado hace dos días. Además, os cuento curiosidades de la película y cómo encaja en la teoría ...

Ahora, dicho todo, podríamos simplemente aceptarlo como es y asumir que es sin más un universo con coches vivientes. Existen sin embargo algunos pequeños detalles que sugieren que hay más de lo que parece, que quizá el universo de Cars no es universo diferente, quizá es nuestro propio universo dentro de miles de años y quizá los humanos no han desaparecido, sino que son muy, muy diferentes.

Por razones ajenas a mi voluntad me he convertido en un experto en cine para niños. Esas razones ajenas a mi voluntad son mis niños, claro. Me he tragado casi todas las películas de los últimos años y esto me convierte en crítico autorizado de cine infantil y de animación. Desde que tengo hijos, como muchos padres y madres, he visto más películas para niños que cuando era niño yo mismo. Los niños parecen ser hoy en día los únicos que pueden arrastrar a un adulto al cine, porque sus padres no ven la hora de llenar los espacios muertos...

La cantidad de influencias que Cars destilaba, tanto argumental como visualmente, la pusieron en el punto de mira de muchos que veían en ella las finas costuras que unen la inspiración con el simple plagio. Por lo que fuera, jamás recibieron una demanda por este motivo.

El actor que pone voz a Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) asegura que la cinta que llega a las salas de cine de España el 1 de diciembre es la mejor del estudio de animación hasta el momento.

Sin lugar a dudas, son muchas las claves del éxito de sus películas. Sin embargo, algunas parecen estar escritas en piedra. De hecho, sus guionistas han aplicado una serie de normas en sus cintas que parecen repetirse como fórmula magistral, aunque para vislumbrarlas hay que ir un poco más allá del mero visionado. Diseccionamos sus títulos más famosos para comprobar cuáles son los mandamientos de Pixar con los que tanto nos hacen disfrutar.

Aunque nadie discute a Pixar como la reina del cine de animación y como una de las factorías más importantes del mundo, últimamente sí está siendo blanco de algunas críticas en torno a la calidad de sus películas pero sobre todo al desgaste de su originalidad, culminado con cada vez más secuelas ('Cars 3', 'Los increíbles 2'...) en lugar de nuevos títulos ('Brave', 'Coco'...). ¿Hay verdaderos motivos para preocuparse, o las críticas no tienen demasiado fundamento?

Ya era hora de que Disney Pixar anunciara una película que no fuera una secuela. Onward llegará el 6 de marzo de 2020 y lo hará con un reparto de actores de voz de moda: Chris Pratt, Tom Holland, Julia Louis-Dreyfus y Octavia Spencer. Al frente de la película estarán el director Dan Scanlon (que dirigió Inside Out) y Kori Rae (su productora en Monsters University).

Los cortos de Pixar son un despliegue de ternura. Un entrante de lujo. Una muestra de generosidad sin precedentes: vas a ver una peli y te regalan un corto.

Normalmente evitamos a las personas frustradas en el trabajo; no necesitamos que nos embrollen con sus quejas y cinismo. Pensamos en quienes están descontentos como cascarrabias que nos impiden progresar o, peor aún, como Dementores que eliminan cualquier alegría a su paso. Y con justa razón los consideramos así: una respuesta natural a la frustración es entrar en la reacción de lucha o huida. La gente inconforme muchas veces hace como en la película Enredos de oficina (Office Space); es decir, entra en modo de lucha al sabotear el lugar de...

Pete Docter, supervisor de animación de la película, describe las rudimentarias técnicas con las que se dio vida a los personajes de la película, a partir de la grabación de la voz original. Sus explicaciones y las imágenes dan fe de la forma casi intuitiva que tenían de animar, y cómo quizás la imagen que mucha gente tiene de la animación por ordenador como algo completamente automatizado y donde no hay participación humana es absolutamente errónea.

La censura de Arabia Saudí, Qatar, Kuwait y Qatar no han concedido su plácet a una película de animación que ha encandilado allá donde se ha estrenado. Es la cinta más vista en las salas de España y Estados Unidos desde su irrupción el pasado fin de semana. Dirigido por Dan Scanlon, el filme relata la aventura de dos hermanos elfos que, en plena adolescencia, se embarcan en la misión de resucitar a su padre fallecido.

¿Qué había pasado exactamente? Al parecer un miembro del equipo había ejecutado un comando rm –rf. No es un comando tan grave, en Linux/Unix es uno de los más utilizados y sirve simplemente para borrar archivos o directorios. Pero claro, se había ejecutado con permisos de root y al más alto nivel. Se había ordenado la eliminación de todo el sistema compartido de archivos del proyecto de 'Toy Story 2'.

A veces las películas nos ocultan más de lo que parece. Resulta inevitable preguntarse sobre el futuro del cine y sobre nosotros los espectadores a la hora de definir qué es o hacia donde va el cine. Desde hace ya muchos años el cine ha estado principalmente marcado por la renovación y la innovación tecnológica...

Pixar se vale del cine como catalizador de sensaciones y consigue construir una película que se presenta como un monumento a los sentimientos y a la finita impronta que dejamos tras nuestra muerte.