En la Galleria dell'Accademia de Florencia hay una escultura curiosa: el San Mateo de Miguel Ángel. Se trata de un bloque de mármol sin terminar, el primer trabajo en gran formato que el genio florentino dejó inacabado. En 1503 el escultor firmó con uno de los gremios de Florencia la realización de 12 apóstoles para que decorasen el Duomo de la ciudad. Pero sólo comenzó este San Mateo que, además, permite conocer cómo esculpía el maestro: retirando la masa pétrea desde una única cara, como si la figura emergiera del bloque de mármol.

En las últimas horas hemos conocido la posibilidad de la venta del Tondo Taddei de Miguel Ángel para salvar 150 empleos de la Royal Academy of Londres. Pero, ¿cómo es el Tondo Taddei? ¿Cuál es la importancia de este relieve escultórico que realizó Michelangelo en paralelo a la ejecución del David? Se trata de una pieza circular, más grande de lo que parece en foto, con una audaz composición en la que caben todas las figuras en el espacio redondo con total equilibrio. Es una de las primeras piezas donde aparece el non finito en su producción.

En 1504, la Signoría de Florencia hizo dos encargos para decorar la principal sala del Palazzo Vecchio con las escenas de las grandes batallas de la historia de la ciudad. Los artistas elegidos fueron Leonardo da Vinci, muy admirado por su arte en toda Italia; y Michelangelo Buonarroti, un joven que empezaba a despuntar con recientes obras como el David. Miguel Ángel quería superar el arte de Leonardo y creó una escena de batalla muy novedosa. Las batallas nunca se llegaron a pintar, pero los dibujos influyeron en el arte posterior

Miguel Ángel es uno de los grandes artistas de todos los tiempos. Conocemos casi todas las obras que realizó gracias al trabajo que realizaron sus biógrafos ya durante la vida del escultor. Sin embargo, muchas de las pinturas y esculturas no llegaron a nosotros. Para algunas está documentada su pérdida, como la estatua de bronce de Julio II en Bolonia, fundida para hacer un cañón. Para otras piezas se ha perdido el rastro, como las pinturas sobre cartón que sirvieron de base para otros artistas, como la Venus y Amor ejecutada por Bronzino.

En 1506 Miguel Ángel envió una Virgen con el Niño a Brujas. Nunca antes (y nunca después) había enviado una obra suya tan lejos de Florencia o Roma, las principales ciudades en las que trabajó. Unos comerciantes flamencos con negocios en Italia, los Mouscron, quisieron una imagen del famoso Michelangelo para su capilla familiar. Y el escultor les entregó la conocida como Madonna de Brujas. Esta obra influyó entre los artistas del norte de Europa y fue desconocida para los italianos, que incluso escribieron que era una escultura en bronce.

Es solo una pequeña demostración de la minuciosidad de esta magnífica obra de arte. Miguel Angel es uno de los primeros pintores y escultores en representar la anatomía humana con el más mínimo detalle. Note este pequeño músculo en el antebrazo. Este pequeño músculo se contrae solo cuando se levanta el dedo meñique, de lo contrario no se puede apreciar (trate de ejercitarlo para experimentar).

Con 17 años Miguel Ángel creó el relieve de La batalla de los centauros, hacia 1492. Un humanista florentino lo desafió a crear una escena mitológica de las Metamorfosis de Ovidio y el escultor respondió con su primera gran obra. El resultado está más ligado con un sarcófago helenístico que con los relieves del Quattrocento, por su concentración de figuras en movimiento, sin componerlas en planos hacia el fondo, como hacía Donatello. Técnicamente, aplica el trépano y la gradina hasta la piel de las figuras, creando un efecto vibrante en ellas.

En 1923 la historiadora alemana Anny E. Popp atribuyó una escultura expuesta en el Museo Hermitage al artista Miguel Ángel. La estatua de "Joven en cuclillas" coincidía con una de las figuras de los primeros diseños de la Capilla de los Medici, realizada en la década de 1520. Otros autores creen que esta obra formaría parte de la tumba de Julio II. Con todo, "Joven en cuclillas" es una curiosa obra inacabada que representa a un muchacho agachado. Quizá fuera pensado como el símbolo de un alma del limbo, un esclavo o un genio funerario.

La Opera del Duomo de Florencia ha revivido al artista Michelangelo Buonarroti con una inteligencia artificial. Los historiadores de la institución han recopilado los contenidos artísticos para una empresa tecnológica, y juntos han logrado crear un chatbot de Miguel Ángel. En este chat el artista explica el arte de Florencia y ayuda a dar visibilidad a los visitantes virtuales del patrimonio del Duomo, Campanile, Battisterio y Museo del Duomo de Florencia, para que el público online pueda contribuir económicamente a su restauración.

Del artista Miguel Ángel Buonarroti se conocen dos decenas de obras perdidas. Una de ellas es un dibujo en un cartón de Venus y Cupido, realizado en Florencia en 1532-33. A partir de este diseño, el pintor manierista Pontormo creó el cuadro homónimo, hoy conservado en la Accademia de Florencia. Y este cuadro (o el cartón original) fue copiado varias veces, respetando la idea original de Michelangelo. Una de estas piezas, obra de Hendrik van der Broeck, se expone ahora en el Museo del Prado dentro de la muestra "Pasiones Mitológicas".

De todos los artistas conocidos, Miguel Angel es de los pocos que se salvan sin que se ponga en duda su homosexualidad, porque sus frescos y esculturas gritan homoerotismo en cada centímetro. Claro que si se perdona esa sexualidad desviada es porque los expertos hablan de amor platónico, lo que significa que llevaba su homosexualidad con resignación y no mojaba el churro. Ya. Se ve que con escribirle cartitas a Tommaso Cavalieri se conformaba. Ya.

En 2017 se descubrió que el Moisés de Miguel Ángel estaba iluminado directamente por una ventana, tapiada en el siglo XIX. La textura de la superficie de mármol estaba trabajada según la incidencia de la luz. Durante esta primavera se ha hecho un nuevo descubrimiento: en los días del equinoccio de primavera la luz cae sobre una de las figuras del conjunto de la tumba de Julio II, la de la Caridad. Puede que esta escenografía con la luminosidad tenga un significado espiritual: la caridad, las buenas obras, se transforman en luz, en salvación.

Las estatuas de Miguel Ángel son, sin lugar a dudas, uno de los tesoros más importantes que conservamos del Renacimiento. Sin embargo, el mármol se ensucia y se mancha, por lo que requiere una especial labor de mantenimiento y restauración. Pues en Italia han estado probando una alternativa de lo más peculiar: esparcir bacterias sobre el mármol para dejar que ellas se ocupen de todo.

En el Palazzo Vecchio se puede admirar la escultura del Genio de la Victoria de Miguel Ángel. Es una estatua que representa el triunfo: un joven, ideal de la Belleza, domina a un soldado viejo. En esta escultura Michelangelo desarrolla una postura antinatural, con un tremendo giro a un lado y otro de piernas, cabeza, brazos y torso, sin indicar un punto frontal, ya que es visible desde múltiples puntos de vista. La Victoria podría haber sido una del centenar de esculturas que tenían que decorar la tumba de Julio II.

Controvertida portada de Miguel Ángel Martín para Asia Argento donde dibuja a Frida Kahlo con su particular y brutal estilo.

El investigador James Hall afirma que el boceto situado en un margen de un libro de la Divina Comedia del siglo XV es la representación de Miguel Ángel. En este dibujo se presenta un escultor trabajando en una colosal cabeza. Según el historiador, el gesto de una de las esculturas dibujadas se parece al fauno del Baco. También relaciona el texto con el dibujo: se habla de San Pablo, un santo que ejecutó Michelangelo en Siena. Parece que un admirador quiso inmortalizar en esta página al escultor del David, cuya figura impresionó a Florencia

Un ambiente tenso, irrespirable. Un escenario de confrontación que parecía alcanzar niveles desconocidos. Un país que derramaba dolor y un Gobierno dispuesto a capitalizarlo. Tras las movilizaciones que desbordaron las calles por el asesinato de Miguel Ángel Blanco, la dirección del PSOE llegó a una conclusión dramática: el Ejecutivo de José María Aznar buscaba sacar rédito del sufrimiento.

Su nombre es Laszlo Toth y si bien éste suele ser olvidado, su osadía —considerada por la mayoría como un atentado al patrimonio artístico y por otros menos una hazaña— ha pasado a la historia y es recordada con horror por muchos. Una tarde de 1972, Laszlo se coló a la Basílica de San Pedro y con un martillo comenzó a golpear la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel, una de las piezas escultóricas más icónicas del renacentista, así como del recinto que la alberga.

“Además del acontecimiento artístico, también es una denuncia. Que estas cosas que están ocurriendo en otras partes del mundo no vuelvan a ocurrir, que este vandalismo no afecte al patrimonio universal; nuestra misión es conservarlo”, nos expresa Miguel Zugaza, director del Prado. María Cristina Improta insiste en este punto:"Esta escultura ilustra la barbarie que de la que fue víctima la España de los años 30, algo parecido a lo que hoy tenemos de nuevo a las puertas con los yihadistas y que hace poco vimos con los talibanes en Afganistán".

De las nueve escenas bíblicas representadas en la bóveda de la Capilla Sixtina, sin duda la más conocida es ‘La creación de Adán’: Dios, rodeado por un coro de ángeles, roza con su dedo índice la mano del primer hombre, en una de las más bellas e icónicas representaciones de la creación, y en una metáfora –dicen- de la sinapsis entre las neuronas.

El Vaticano dice haber recibido una demanda de dinero por una carta autografiada por el artista renacentista Miguel Ángel, que desapareció de sus archivos hace casi 20 años.

Diecinueve años recomponiendo diecisiete fragmentos supervivientes a un ataque iconoclasta en 1936. Esta es la historia de la única pieza que se conserva en España del genio renacentista. Rescataron 17 pedazos y de la hoguera sacaron el fragmento de la cabeza del san Juan Bautista joven, que ardió hasta perder el blanco propio del mármol de Carrara, material con el que el genio renacentista habría tallado la figura entre 1495-1496.

El San Juanito, único Miguel Ángel en España, muerto y resucitado en el Prado.