El sexo ha sido durante muchos años uno de los protagonistas de las mayores polémicas en el mundo del cine, pero las cosas no surgen de la nada y en el artículo se hace un repaso a cómo ha evolucionado su posición a lo largo de la historia del cine, en esta ocasión desde los años 70 del siglo pasado hasta la actualidad. La primera entrega aquí: www.meneame.net/m/cultura/evolucion-sexo-cine-i

Son iniciativas diferentes en torno al cine, como "Phenomena", abanderada por Nacho Cerdá y que ha abierto una sala permanente en Barcelona ofreciendo títulos clásicos. O Artistic Metropol en Madrid, donde proyectan cine independiente que no puede hacerse hueco en los círculos normales de distribución. Salón Super-8 expone copias en este formato. Sing-Along, un formato inédito en España hasta hace poco, propone una experiencia a medias entre el musical y el karaoke. O Caostica, en Bilbao, donde mezcla el cine con performances teatrales.

“El cine español es una familia desestructurada, con el eterno cuñado cabrón, con cada vez menos patrimonio y con pocos muebles ya para vender”, dijo riendo la directora de cine Isabel Coixet durante un diálogo mantenido con su colega David Trueba en las tertulias culturales que organiza el Círculo del Liceu. En el coloquio, un asistente preguntó a Trueba por las subvenciones del cine español. Trueba replicó: “El PP, que es el partido más votado, recibe por parte del Estado una subvención directa superior a la del conjunto del cine español"

¿Cual es la mayor falacia que se escucha normalmente cuando se compara el cine local con el norteamericano? Que el cine norteamericano no está subvencionado. Ese argumento es simple y llanamente mentira. No solo las películas (y series de TV) están subvencionadas en Estados Unidos si no que muchas veces están más apoyadas en fondos públicos que las de países emergentes. Vamos a los datos: - En los Estados Unidos no existe un modelo de subsidio nacional a la producción de cine y TV, pero sin embargo si se encuentran ayudas estatales.

En esta segunda parte de nuestro recuento de la edad de oro del cine soviético es evidente que continúa la tensión entre libertad formal y censura. Si acaso, con el paso del tiempo es notorio que la censura se volvió más ceñida cuando Leonid Brézhnev sucedió a Nikita Jrushchov como dirigente de la Unión Soviética. En esta segunda selección se vislumbra apenas el cine popular de la URSS, que es un gran pendiente en las historias del cine soviético. Primera parte: www.meneame.net/story/sorprendente-cine-sovietico-1954-1991

Y si retrocedemos aún más en el tiempo, ya la llegada del cine sonoro en el decenio de los treinta, iba a matar al cine. Vamos, que a poco que investiguemos, veremos que han estado prediciendo la muerte del cine, casi desde que éste nació. No obstante, la cinta que nos ocupa nos habla no sólo de la hipotética muerte del cine, sino de la hipotética muerte de... todo.

Desde sus orígenes, el cine ha actuado siempre como un modelo conformador de actitudes y estilos de vida. Hoy en día, el cine ha legitimado conductas y percepciones de la realidad que antaño provocaban el rechazo o la discrepancia de la mayoría de la población. Ante esta crisis en la educación y en los valores, el cine adquiere cada vez más protagonismo como instancia educativa de los jóvenes. El cine puede tener sus peligros, pero puede también inspirar, aportar valores y provocar en una dirección enriquecedora y positiva.

En su cruzada contra el cine tradicional, Peter Greenaway (Newport, 1942) ha vuelto a México, escenario de su última película, Eisenstein en Guanajuato (2015), la primera parte de una futura trilogía sobre el realizador ruso. "El cine que conocemos no ha sido más que 125 años de textos ilustrados. Todas las películas parten de un texto. Y eso es literatura no cine. Yo busco un cine-pintor, no un cine-escritor. Un cine no narrativo y multipantalla. Incluso cineastas como Tarkovski, me parecen lentos, aburridos y petulantes."

Artículo que describe el proceso creativo de unos hipotéticos estudios de cine en Almería para la carrera de Diseño de Interiores en Escuela de Arte de Almería. La idea era utilizar el rostro de Clint Eastwood como generadora del urbanismo de unos hipotéticos estudios de cine, que llevarían el nombre de ESTUDIOS DE CINE EASTWOOD. En estos estudios habría oficinas para directores, productores, guionistas, directores de casting, o diseñadores de producción, (los creadores de los decorados, arquitectura efímera que queda plasmada en el cine).

"Ok. Me parece genial que te parezca mal que existas subvenciones al cine. Estás en tu derecho. Pero si las vas a criticar, utiliza argumentos de peso y no caigas en los clichés de siempre. La industria del cine en España genera más riqueza al Estado que lo que el Estado destina a subvenciones." Punto de vista interesante (y bien explicado) sobre la polémica de las ayudas al cine de estos últimos días.

Selección de las 20 mejores batallas rodadas para el cine y la televisión escogidas tanto por su influencia en obras posteriores como por su impacto visual u otros motivos. Repasa más de 100 años de cine incluyendo películas y series y tocando varios géneros, no solo el bélico.

8' 'Memories of murder', de Bong Jooh-ho, otro gran éxito del cine surcoreano CINE Hay vida más allá de 'Parásitos': los peliculones surcoreanos que debes ver Del 11 al 21 de junio se celebra en Filmin el festival Indie & Doc de cine coreano MARTA MEDINA Cine 11/06/2020 05:00 Tuvo que llegar 'Parásitos' de Bong Joon-ho para que a muchos se les curase repentinamente la urticaria de sentarse en una butaca de cine a ver "esa película asiática de la que todo el mundo habla". Bong Joon-ho no sólo ha conseguido ser la primera producción de habl

El ensayo de Javier Ocaña, ‘De Blancanieves a Kurosawa: La aventura de ver cine con los hijos’, editado por Ediciones Península, se vale de 149 películas míticas para desentrañar la singular relación de este crítico y sus hijos con el cine, en la que cualquier puede verse reflejado. Un recorrido personal, pedagógico y enriquecedor por clásicos del cine que avivan el interés por el séptimo arte.

Aunque a veces tendemos a denostarlos considerando premios como los Oscars a mejores efectos especiales como una categoría "menor", sin ellos no habría cine. Tan antiguos como el cine de Georges Méliès, son los que marcan la diferencia entre el video-reportaje y la magia del cine, siendo responsables de crear mundos imposibles mediante trucos y artimañas que juegan con la transposición de imágenes en movimiento.

En la década de los 90, el cine, Hollywood, vivió una de sus épocas de mayor esplendor. Esta, vino impulsada por la necesidad de la industria de incorporar nuevos elementos que indujeran al público a acudir de nuevo a las salas de cine. El clímax de toda esta incorporación digital y argumental se produce, en mi opinión, en el año 1994 y se ve representado en la posterior gala de los Oscars, la 67.ª entrega de los premios Oscar, donde llegaron a competir por las estatuillas uno de los mejores elencos de películas de la Historia del cine.

El director de cine, guionista y artista multidisciplinar Harun Farocki ha muerto el pasado miércoles, como confirmó hoy la galería de arte con la que colaboraba, Galerie Ropac de Salzburgo. De origen checo, este cineasta alemán es reconocido como uno de los integrantes originales del movimiento del Nuevo Cine Alemán y dedicó la mayor parte de su vida a la producción de una obra artística compuesta por más de 100 títulos en los que reflexionaba sobre el valor de la imagen.

Este invierno, Ascaso ha vuelto a perder habitantes. Tan sólo cinco empadronados en este lugar en las cercanías de Boltaña (Pirineo de Huesca). A Ascaso se llega por una pista forestal medio-asfaltada. Continúan sin luz eléctrica conectada a la red y sin sistema de saneamiento después de muchas promesas incumplidas. Pero, como cada verano, los vecinos lanzan su particular grito de rebeldía: un Festival de Cine -no competitivo- por el que pasan algunas de las películas más premiadas del cine europeo.

El cine español muere pese al éxito Llega una nueva edición de la fiesta del cine y con ella de disfrutar las películas españolas en el mejor año de su historia pese a estar desatendido

Es indudable que hoy en día, la música juega un papel fundamental en el cine. Valga como ejemplo el socorrido recurso del "mute" en una película de terror como efectivo disolvente de atmósferas excesivamente opresivas. Sin embargo, ¿Ha sido esto siempre así? ¿cómo surgió y evolucionó esta idílica asociación a lo largo de los años? En este artículo se hace un repaso ameno y certero, sobre la relación entre la música y el séptimo arte, desde los albores del cine hasta el momento actual.

Actualmente no nos encontramos con un cine ideológicamente tan descarado pero antes sí y aquí mostramos una lista de películas con objetivo de persuasión. Hoy en día este tipo de cine ha perdido todo efecto y sentido pero precisamente esta estratagema se puede observar en 'Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1'. Debido al estreno de la nueva película de la saga protagonizada por Jennifer Lawrence hemos querido recordar 10 ejemplos de este cine de propaganda:

Rodar una película es un gran desafío, pero un spot publicitario también tiene su miga. Muchos directores de cine han acometido anuncios, al comienzo de su carrera, para redondear sus ingresos, o atraidos por el reto creativo de contar una pequeña historia en torno a un producto. Recopilamos aquí 65 anuncios, algunos muy espectaculares y llenos de glamour, otros de interés por tener detrás a grandes maestros del cine, y porque, en definitiva, dan a conocer una faceta de los directores de películas que al gran público a veces desconoce.