Se estrena Suffragette, un film sobre el movimiento sufragista femenino en Inglaterra. La protagonista es una mujer trabajadora que luchaba bajo condiciones terribles enfrentándose, además de al gobierno y al marido, a la explotación del patrón.

El primer vídeo que se filmó de un gato data del año 1899. Llamado "La niña pequeña y su gato", en él vemos cómo una niña de comer a su gatito frente a la cámara. Ahora se ha editado para que lo podamos ver en color.

Se cuenta que el propio Francisco Franco, tras asistir a la proyección de El verdugo, habría dicho en consejo de ministros: «Ya sé que Berlanga no es comunista; es algo peor, es un mal español».

La mayor parte del tiempo cuando describimos el pasado lo que en realidad hacemos es hablar sin darnos cuenta del presente y de la sociedad en la que vivimos. Lo normal al echar la vista atrás es mezclar los pocos datos sueltos que sabemos a ciencia cierta sobre los tiempos pretéritos con ideas sobre lo que es normal en nuestro tiempo, o acerca de lo que es importante para nosotros, y con ello pintamos los detalles del relato histórico sin darnos cuenta de que en realidad no estamos descabriendo la verdad sino inventándola.

Los filmes de Dorothy Arzner, la única mujer directora que sobrevivió a la transición del mudo al sonoro y estrenó películas con regularidad en el Hollywood clásico durante década y media, entre 1927 y 1943, constituyen por si solos una prueba de que no nos lo habían contado todo sobre ese periodo.

Un boleto premiado financió la tercera película del aragonés, un referente de la manipulación para filmar la verdad.

Repasamos con Manolo Zarzo, toda su carrera cinematográfica, que empezó en el año 1951 y que continua en activo a día de hoy. Entrevista realizada en su casa de Pozuelo de Alarcón (Madrid), el 24 de mayo de 2022.

Decidí abordar el tema a través del cine, presentando una breve historia de la historia y la cultura de España, con el objetivo de precisar sus mitos fundacionales y su tumultuosa historia, incluyendo su dictadura, su transición a la democracia y sus identidades plurinacionales. Las películas, como todo arte y medio de comunicación, no son neutrales. El cine ofrece una de las ventanas más fiables y accesibles a una sociedad nacional, ya que a menudo depende de la financiación o los permisos gubernamentales (incluida la censura).

Merece la pena relajarse un rato con este documental de John Hess de Filmmaker IQ titulado La historia del sonido en el cine, donde hace un somero y altamente interesante repaso a la tecnología del sonido que la industria cinematográfica ha venido utilizando desde sus comienzos.

Si nos remontásemos 34 años atrás, lo que nos encontraríamos sería una cartelera liderada por, ni más ni menos, que “E.T., el extraterrestre”. La cinta de Steven Spielberg era la abanderada de aquellos días, pero no la única joya. “Blade Runner”, “Conan el bárbaro”, “Rocky III”, “TRON” o “Mad Max II” eran algunas de las opciones en un tiempo magnífico para los fans del terror. No en vano, “La Cosa” y “Poltergeist” también se encontraban en cartelera.

El éxito de las palomitas en el cine está lejos de acabar, incluso con los altos precio. Pero ¿cuándo comenzó esta costumbre o tradición de comer palomitas en el cine y por qué nos parecen dos elementos casi indivisibles? ...Las máquinas para hacer palomitas son básicamente iguales desde que fueran inventadas en 1885 por un hombre llamado Charles Creators. Este inventor de Ohio creó una máquina-carrito en donde se podían hacer palomitas.

"Lo más difícil es encontrar una que realmente merezca la pena y por ello en Espinof hemos decidido realizar una selección de las 27 mejores comedias de la historia del cine. Con ese fin nos hemos centrado en destacar las más divertidas -de ahí que por ejemplo se haya quedado fuera la magistral 'El apartamento' ('The Apartment')- y también he intentado abarcar un poco toda las épocas, desde la joyas clásicas hasta títulos más recientes que merece la pena destacar. Antes de pasar con ellas, recordaros que se trata de una selección personal"

El Instituto Cervantes organizó la mesa redonda «Memoria, historia y filmoteca», con motivo de la exposición «Memoria de Luz. Historia del cine español en la Filmoteca valenciana». Esta actividad contó con la presencia del director de fotografía Juan Mariné (1920); Joan Álvarez Valencia, director de la Academia de Cine; y Juan Manuel Bonet, director del Cervantes. Mariné, referente del cine español por sus innovaciones técnicas y patentes para mejorar el rodaje y la edición, dio su visión apoyado en su larga carrera cinematográfica.

Con sus películas ‘Cría cuervos’ (1975) y ‘Elisa, vida mía’ (1977) #HNCSaura: viernes 17 de febrero, a las 22:00 horas en La 2 y RTVE Play. Una semana después del fallecimiento de Carlos Saura, ‘Historia de nuestro cine’ rinde homenaje al maestro aragonés. Lo hará centrándose en su etapa más autoral, simbolista y metafórica, la que va de finales de los 60 y se extiende durante toda la década de los 70. Aquella en la que cuenta con cómplices fundamentales como Elías Querejeta en la producción y Geraldine Chaplin en la interpretación. A ella per

Tal vez por llevar una vida mesurada, a veces no notamos qué pasiones se desatan a nuestro alrededor. Pero la vida es la que arroja las mejores historias para las películas que tanto nos gusta ver.

¿Alguna vez te has preguntado cuáles son las 20 más películas rentables de la historia del cine? En teoría el cálculo es fácil: ingresos – gastos = beneficio.El problema es que no siempre es fácil conocer los ingresos y los gastos. La transparencia no es la cualidad que mejor defina nuestra industria.

El cine, con o sin intenciones artísticas, tiene más tiempo del que probablemente suponéis; y aquí os contamos cuál fue el primer filme que se rodó jamás.

El escritor y director Florian Henckel, tras el éxito de «La vida de los otros», que obtuvo el Óscar en 2006 a la mejor película en lengua no inglesa, dirige «La sombra del pasado» (Werk ohne Autor), un película que narra la historia del pintor alemán Kurt Barnert (inspirado en el artista Gerhard Richter) que huyó de la República Democrática Alemana (RDA), bajo control soviético, a la República Federal Alemana (RFA), separadas desde el fin de la Segunda Guerra Mundial hasta la caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989.

Alice Guy es la primera mujer en dirigir una película y la que dirigió la primera película de la historia del cine, marginada de la historia cinematográfica por ser mujer hasta finales del siglo XX, cuando después de indagar en la historia se le reconoce su valisos aporte al séptimo arte.

Considerada por numerosos estudiosos de la historia del cine como la primera cineasta de la historia, la aportación al mundo del séptimo arte de Alice Guy Blaché fue infravalorada e invisibilizada por el mero hecho de ser mujer. Aunque es prácticamente una desconocida, en realidad Guy Blaché fue una directora revolucionaria que aportó muchas novedades a sus películas, llegando a producir más de mil cintas.

“De acuerdo, cuenta hasta tres… Uno…. Dos…. Tres!!”. De todas las icónicas escenas que nos dejó el rodaje de Pulp Fiction (1994), creo que la mayoría estaremos de acuerdo en incluir toda la secuencia de la sobredosis de Mia como una de las más impactantes. Nunca antes habíamos visto una secuencia así en Hollywood. Esta es la historia de una escena legendaria y, por qué no, de la pregunta que muchas veces la acompaña: ¿es posible científicamente lo que vemos?

Los protagonistas homosexuales están a la orden del día en el cine y televisión. Pero no siempre fue así. Y aún menos común ha sido, no sólo que se diga que son homosexuales, sino que se muestre explícitamente esa homosexualidad. Sin embargo, sí es cierto que las primeras escenas de intimidad homosexuales surgieron hace tiempo. El primer beso entre dos hombres en el cine se produjo en la película 'Intolerancia' (1916) del mítico D.W.Griffith. Una historia de tres horas y media sobre cómo los prejuicios y el puritanismo destrozan a una pareja.

Muchas veces hemos escuchado que el cine es el séptimo arte, incluso se usa esta clasificación como sinónimo, ¿por qué? Repasamos la historia de este concepto. El cine es un arte relativamente nuevo. Pero ¿cuándo y por qué se le denominó como el séptimo arte?

Desde los tiempos de Balbín y su prestigioso La clave, la historia de La 2 ha estado vinculada al cine clásico y a los ciclos de género y de autor sin importar su procedencia. Generaciones de espectadores conocieron las obras maestras del blanco y negro porque estas se programaban con asiduidad y podían encontrarse al cambiar de canal cuando aún no había tanto espectro por el que zapear. Pero el aumento de la oferta televisiva ha acabado por relegar a las películas más significativas a las catacumbas.

Las grandes películas del séptimo arte se resumen en un clip que atrapa algunos de los momentos más mágicos de la gran pantalla.