A inicios de los setenta una revista neoyorkina recibió la misiva de algunos soldados americanos destinados en Vietnam. Es un eufemismo: su contenido era más parecido a una amenaza. En esta carta los militares insinuaban a los redactores que les “gustaría” colgarles “del dedo gordo del pie” y golpearles “a todos con un garrote hasta que no pudieran andar”. Esta batallita dice todo sobre una publicación que constituyó un hito en el humor y la contracultura estadounidense: National Lampoon.

En diciembre de 1978, el fallecido comediante grabó su presentación más influyente. Un año más tarde se publicaría en forma de película (ahora disponible en Netflix), entregando uno de los testimonios definitivos al genio de una de las figuras más importantes del humor norteamericano. “No soy adicto a la cocaína. Solo me gusta su olor” Richard Pryor 1940 – 2005

Y parece que fue ayer. El Nota se ha convertido en un mito contemporáneo y en una religión, pues es un personaje que resucita todos los años. En 2018 ya hace dos décadas que nos cautivó. Descubre por qué se multiplican sus seguidores en este artículo.

"La Trifuerza transporta a Link, el héroe del tiempo, a la tierra de Holodrum, donde se encuentra con la hermosa bailarina Din, también conocida como el “oráculo de las estaciones”. Pero poco después Link presencia cómo el malvado Onox la secuestra. ¿Podrá el valeroso héroe de Hyrule rescatar a su amiga?..."

"Lo más difícil es encontrar una que realmente merezca la pena y por ello en Espinof hemos decidido realizar una selección de las 27 mejores comedias de la historia del cine. Con ese fin nos hemos centrado en destacar las más divertidas -de ahí que por ejemplo se haya quedado fuera la magistral 'El apartamento' ('The Apartment')- y también he intentado abarcar un poco toda las épocas, desde la joyas clásicas hasta títulos más recientes que merece la pena destacar. Antes de pasar con ellas, recordaros que se trata de una selección personal"

Dicen que hoy no podría rodarse una comedia religiosa como la de los Monty Python porque ofendería a demasiada gente, pero no es que su rodaje en 1978 fuera precisamente fácil…

El joven realizador catalán de 29 años, Dani de la Orden (El pregón, 2016), sirve una comedia veraniega al uso, rítmica y de elegante puesta en escena, sin alharacas ni fuegos artificiales, pero que recuerda que la familia es ese lugar donde uno debe permanecer, como decía el director de cine bonaerense de 65 años, Marcelo Piñeyro, en su Kamchatka (2002).

El regador regado (L'Arroseur arrosé) es un cortometraje francés producido y dirigido por Louis Lumière, siendo proyectado por primera vez el 10 de junio de 1895. Se trata de un cortometraje pionero, ya que es la primera comedia de la historia del cine que se conoce, además de ser también la primera vez que se retrataba una historia ficticia para mostrar al público.

La comediante australiana Gadsby es la creadora de Nanette, una actuación en vivo convertida en especial de Netflix que desata y muestra la furia sobre cómo mujeres y personas LGBTQ como ella —o cualquiera que se comporte como o parezca un “otro”— son tratadas, descartadas o silenciadas.

A Woody Allen le gusta repetir una vieja ecuación atribuida a Lenny Bruce, la idea de que comedia es igual a tragedia más tiempo. Sin embargo, cuanto más tiempo pasa de su tormentoso último divorcio (y de la acusación de pederastia formulada por Mia Farrow y sostenida por dos de sus hijos adoptivos, Dylan y Ronan Farrow), esa íntima tragedia familiar que empezó hace ya dos décadas se vuelve más amarga, ácida y lastimosa.

Con Daily Lives of High School Boys tenemos una hilarante comedia escolar que recrea la vida diaria de varios estudiantes. En comparación a otras de su mismo estilo, que acaban cayendo en un estado de aburrimiento del que no logran salir, DKN retrata la vida estudiantil de forma amena y entretenida. En ningún momento sentí hastío sino que esperaba con ansias el siguiente capítulo. Una de las mejores comedias estudiantiles que ha dado el anime.

Siempre se habla con indisimulado desprecio del cine español realizado entre 1960 y 1985. Se dice que, mientras Goddard y Truffaut innovaban el séptimo arte en Francia o Fellini en Italia, aquí nos dedicábamos al llamado landismo, a Gracita Morales y Martínez Soria. Pese a que existían honrosísimas excepciones como Fernán-Gómez, Berlanga y demás, el cine comercial español del tardofranquismo tenía una calidad media lamentable. Y lo peor de ese cine no es que fuera malo, es que era omnipresente.

Golden Boy es una obra de humor y erotismo que nos relata las aventuras de su protagonista, quien viaja por todo Japón para aprender cosas nuevas. Su modus operandi siempre consiste en encontrar un trabajo diferente para adquirir nuevas experiencias. Está dispuesto a trabajar en cualquier oficio y lugar. No importa que sea como informático o monitor de natación, todo le sirve. Pero hay algo que le suele llamar la atención de sus trabajos: una bella mujer.

Infografía interactiva del Infierno de Dante. Una herramienta de aprendizaje alternativa para la primera cántica de la Divina Comedia

Hay mujeres que fueron figuras clave y cuyos nombres apenas aparecen mencionados, al menos en España, porque nunca tuvieron una gran repercusión aquí. Es el caso de la comedia de situación, la sitcom, que no sería lo que es sin la intervención fundamental de una santísima trinidad de mujeres: Gertude Berg, Mary Tayler Moore y, sobre todo, Lucille Ball. Lucille Ball es la mayor institución de la sitcom, aunque el nombre no tenga la relevancia aquí que en el mundo anglosajón.

No hay más que echar un ojo al Twitter para encontrar repetido hasta la saciedad eso de “ya no se puede hacer chistes de nada”. El debate parece haberse centrado en los límites del humor y su censura, dando la espalda al crecimiento de la comedia subversiva. “Los que dicen eso deberían ir a más locales de comedia”, opina Tomás Silberman, coordinador de guión en Comedy Central. “Una cosa es que haya habido más escándalos, que es cierto, y otra muy distinta que no se puedan hacer chistes de nada.

Comedia en forma de danza, interpretada por Nicolás Poggi y Luciano Rosso, que puede verse en los Teatros del Canal hasta este jueves, 14 de noviembre.

Hablamos con José Miguel Contreras -creador del formato-, Luis Piedrahita -guionista, monologuista y ganador de su primer certamen-, y Nacho Abad -cuyo guión fue finalista de la misma edición-, sobre lo que supuso el formato y si sería buen momento para regresar a la televisión. · El pasado desconocido de Nacho Abad, finalista de 'El Club de la Comedia': "La vida me llevó por otro camino".

En un contexto en el que la mayoría de comedias de que se estrenan en España son adaptaciones de películas que han triunfado en otros países, la tercera temporada de Vergüenza ha vuelto a dejar el listón muy alto sin basarse en ninguna idea foránea, con un humor directo y no sofisticado, pero sin prescindir por ello de un trasfondo social de calado: los deseos de molar a cualquier precio, incluso la desesperación por ser normal en un mundo de apariencias cada vez mas lacerantes.

Un vídeo sobre peces.