El arte tiene su espacio en el cine a través de los biopics y de la adaptación de novelas sobre diferentes artistas. En este artículo se habla sobre algunos de los filmes más importantes de esta temática.

Te voy a dar algunos consejos para hacer tu curriculum artístico. También te dejaré ejemplos para que veas la variedad que existe y lo que tiene resultado.

El mundo de las comisiones y de los sobres también funciona, y mucho, en el circuito del arte, y esto todo el mundo lo sabe. Por ejemplo, un museo decide comprar la obra del artista a una galería, por iniciativa de un crítico de arte que hace el papel del intermediario: el artista recibe una cantidad, el intermediario otra, y la galería, otra. El precio se incrementa un 300%, pero el artista sólo ha recibido una tercera parte de la cantidad pagada por el museo.

Un cartel con la imagen sobreimpresionada de Rafael Vera, exsecretario de Estado de Seguridad con el PSOE en la época de los GAL, como si fuera un ‘Se busca’. Un pene que se mea literalmente sobre los rostros de Julián Muñoz e Isabel Pantoja. Una moneda con el rostro de Jordi Pujol en la que se puede leer "30 años robando". Una camiseta que exige la libertad para Pedro Ángel Hernández Mateo, exalcalde de Torrevieja que fue condenado por prevaricación. Y hasta unos dibujos que comparan la cara de Carlos Fabra con una mancha que bien pudiera...

Jacek Yerka es conocido por sus pinturas expresivas. Incluyen a menudo extraños monstruos, paisajes surrealistas y extraordinaria arquitectura. Es respetado por muchos entusiastas de la ciencia ficción y los escritores de fantasía. Sus obras se siguen vendiendo como juegos de rompecabezas alucinante.

Una campaña en IndiGOGO quiere recaudar dinero para que uno de los que inviertan en el proyecto se lleve todo lo recaudado. La excusa, la venta de un lápiz. El creador quiere comprar un lápiz y está dispuesto a pagar por el 100.000€ (que previamente recaudará entre todos los que participen en el CrowdFounding) de todos ellos elegirá a uno al que le comprará el lápiz por ese importe. Original forma de darle la vuelta al CrowdFounding y que sea el que pone el dinero el que puede ganar.

El grabado se convierte en el siglo XVI un medio difusor de los diferentes estilos artísticos; hecho que benefició de manera sustancial al Manierismo.El mundo de la estampa durante el Renacimiento mostraba una disociación difícil entre el componente “industrial”, o más bien artesano,que implicaba el proceso del grabado y los métodos usados en la obra de arte considerada como única. Artistas como Durero (1471 – 1528) o Holbein (ca. 1497/8 – 1543) se movieron sin dificultad en este arte, y consideraban a sus estampas al mismo nivel que su obra...

El fotógrafo Justin Poulsen ha hecho una reproducción exacta de su pulgar para difundir su trabajo a clientes potenciales.

Un buen estudio para un artista es el lugar más importante. Para nosotros, el estudio creativo a veces puede parecer como un montón de basura o una habitación donde todo se mezcla, pero aquí es donde nacieron las grandes creaciones! Echa un vistazo a una colección de los más grandes artistas y sus lugares de trabajo más íntimos - sus estudios.

Trabajo de un artista que baña a sus modelos (humanos y animales) en miel. El artista Blake Little y la serie se llama "Preservation".

Últimamente, entre los guionistas hay cierta tendencia a ser reconocidos, no tanto como gremio, sino como personas individuales. Se está creando la figura del "guionista estrella", un oxímoron tan grande como 'youtuber gracioso' o 'la música de Dover'. Esto va muy ligado a otro tipo de profesional, a quien llamo "guionista llorica", que es aquel que aprovecha las redes sociales para quejarse de cuan dura es su vida, porque el director de la serie donde trabaja es un déspota inepto que no le ha comprado una trama homenaje a The Wire.

Sentado en una mesa enfrente de un ordenador, un hombre mira fijamente una pantalla en blanco. En cuestión de segundos, en la pantalla surge una línea. Centésimas más tarde aparece una segunda línea. Y una tercera. Y una cuarta. Y una quinta… Hasta que un rostro va tomando forma en el monitor.

John Bramblitt era profesor de literatura, Cuando su epilepsia se agravó hasta dejarlo ciego, hizo algo increíble: decidió aprender a pintar. La falta de visión no representó ningún obstáculo para él, no sólo logró aprender este arte sino que ahora crea imágenes bellísimas y coloridas de personas, lugares y objetos que nunca ha visto en su vida.

La pintora Bénedicte Lacroix sabe de la importancia histórica de las celebridades actuales. Es por eso que está a cargo del blog de Tumblr “Voyages dans le temps” (“Viaje en el tiempo”) en el que mezcla pinturas clásicas con artistas y músicos famosos.

La adultez de una obra artística es una cuestión que plantea preguntas interesantes, y no siempre de fácil solución. ¿Se refiere a su contenido, o a su destinatario? ¿Basta que una obra sea calificada «para adultos» para considerarla adulta? ¿Puede una obra de género ser adulta? ¿O adulto conlleva no fantástico? El cómic, además, ha librado su propia batalla en este campo, con lo que todo se complica. Las palabras y el sentido que le damos importan, y durante demasiado tiempo hemos llamado «cómic adulto» a cosas que a duras penas pasarían ese..

Increíbles videos del artista Johannes Stotter re-dibujando en el cuerpo umano la naturaleza

La historia por la que el artista y cineasta Julien de Casabianca empezó con su proyecto, Outings, es algo así como un cuento medieval escrito en las páginas del siglo XXI: «Comencé porque vi a un bella muchacha en una pared, prisionera en una pintura, en un marco, prisionera en un castillo llamado Le Louvre». Casabianca es el hombre responsable de que en los últimos meses ciudades de todo el mundo hayan empezado a transformar sus calles en museos clásicos a la intemperie. No todos los resultados son suyos.

La polifacética artista Leticia Sabater, nos ofrece algunas claves sobre su trabajo dentro del panorama actual.

Berkey fue un prolífico artista independiente que pintó más de mil piezas a lo largo de su vida. Vivió en Shorewood, Minnesota, y su audaz visión, ensueño de futuro y el espacio definió el género de la ciencia ficción en los años 1970 y 80.

Crear arte es un actividad que hace que la vida sea mas rica y hermosa. Mientras que a algunos crear arte los intimida, otros dedican su vida entera a expresarse en formas únicas. Paul Smith encaja en esta última categoría. A primera vista, las obras de Paul ya son impresionantes. Pero échale un vistazo más de cerca a sus obras, y no podrás creer lo que veras. Paul nació en 1921 y tuvo parálisis cerebral toda su vida, lo que le impide hablar y moverse con facilidad.

Unas satíricas miniaturas que quieren golpear la mente del observador y que tienen una forma de mostrar el mundo que nos rodea de una forma distinta a la habitual. Desde elementos comunes como son el wc y el aparato de televisión, a lo que son ambientes urbanos donde reflejar la sociedad y sistema en el que nos vemos imbuidos en el día a día. Kunert nos quiere sacar de esa “normalidad” y regalarnos un poco de su visión para pensar que no todo es como uno mismo se piensa.

La Universitat organiza una gran exposición sobre su arte; Ensems le dedica una jornada. ¿Cuáles son las claves de su obra?