Por Iván Rodrigo Mendizábal (Publicado originalmente en el weblog de Iván Rodrigo Mendizábal el 2 de julio de 2004, revisado para Ciencia Ficción en Ecuador) Circula por Ecuador una muestra de películas de los pioneros del cine. Se trata de aquellas obras, olvidadas o arrinconadas en las estanterías de algunas cinematecas y que de pronto han cobrado nueva existencia por efecto de la restauración y del soporte digital.

Ion de Sosa y Juan Rodrigáñez participan en la Sección Forum del Festival de Cine de Berlín con dos propuestas que hablan del presente desde el futuro. Sueñan los androides (Androiden Träumen), la segunda película del cineasta vasco Ion de Sosa, se presenta como una distopía de ciencia ficción en la que Benidorm, metáfora de la España del crecimiento descontrolado, está poblado únicamente por ancianos extranjeros y jóvenes replicantes en busca de trabajo precario que sobreviven bajo la amenaza de un blade-runner.

Fuertemente inspirado en las películas y series de ciencia ficción, Gabz rinde homenaje a todos esos films y videojuegos que le marcaron en su vida de la mejor manera que sabe.

Recogemos la influencia del clásico autor de ciencia ficción en el cine a través de las adaptaciones de sus obras.

Es imposible hablar de la Hammer Productions, y no pensar en el terror gótico, la sangre y el erotismo, personajes como Drácula, Frankenstein, hombres-lobo, o vampiresas, y las leyendas del cine como Peter Cushing, Christopher Lee, Val Guest o Terence Fisher, y muchos más. Pero hay un personaje, muy importante para el género de la ciencia ficción británico del que se habla menos: el doctor y profesor Bernard Quatermass. Un científico que siempre ha estado en el momento adecuado, para enfrentarse a los peligros de alguna invasión alienígena.

José Segrelles, pintor español del siglo XIX, es considerado un pionero del género fantástico. Su personalísimo estilo se apartó de la pintura naturalista dominante en la época, mezclando orientalismo, simbolismo y ciencia ficción. He aquí cómo este pintor poco conocido ha inspirado a los más grandes directores de cine fantástico de Hollywood.

Destruída por la crítica en su momento, hoy en día este film de bajo presupuesto goza de cierta popularidad en el género post-apocalíptico y la acción, ganando incluso el status de culto. Es un film muy típico de su época. En los años '80 la temática post-apocalíptica estaba en su auge, debido principamente al miedo que había en ese entonces durante la Guerra Fría, y el temor de una posible guerra nuclear entre los bandos enfrentados. La historia tiene lugar en un anárquico y colapsado futuro, amenazado por una nueva plaga: "La Muerte Viva".

"Drogas duras llenan sepulturas", decían Ilegales, y no les falta parte de razón. Por suerte, las drogas en la ficción son algo menos peligrosas y nos permiten experimentar con paraísos artificiales y desmanes lisérgicos que se nos antojarían algo fuera de control, por no decir algo más severo, en la vida real. Así que hemos agarrado a los colaboradores más tendentes a la psiconáutica de CANINO y les hemos preguntado... ¿cuáles son vuestras drogas de mentira favoritas?

Es cierto que hubo censura, pero no tanto. La razón es que en China tenían un enorme éxito series en las que personas de la actualidad viajaban al pasado hasta antiguas dinastías orientales y solían presentar escenas cómicas, incluso ridículas. Así que se prohibieron estos viajes o, mejor dicho, se pidió que los argumentos de estas popularísimas teleseries se revisaran apelando al honor del pasado del país. [...] Así que realmente no se prohibieron, solo se recomendaba tratar con cuidado esos momentos históricos que, a menudo, se ridiculizaban.

El impresionante proceso de creación de una de las criaturas más únicas del séptimo arte, a la que se le dió vida mayormente mediante el uso de animatrónicos a tamaño real, hombres disfrazados y algunas imágenes generadas por computadora. Un impresionante trabajo en un momento en el que todavía se podía disfrutar de la ciencia ficción sin abuso de CGI, y en donde se usaba dicho recurso como última alternativa para crear algo imposible de lograr mediante animatrónicos. Sublime trabajo por parte de Stan Winston, el genio de los efectos especiales

Nadie puede debatir que esta película tiene todo lo mejor de una gran cinta de aventuras, fantasía y ciencia ficción. Encima reúne a un elenco de actores variado, con grandes nombres como Kirk Douglas (el padre de Michael Douglas), y James Mason. La historia nos cuenta como una leyenda circula acerca de que en el océano una bestia marina destruye y mata a todo lo que se pone por delante. La armada de los EEUU envía el buque USS Abraham Lincoln para intentar dar con el. Un clásico de la literatura fantástica, adaptada en una increíble película.

Pues tenemos aquí una nueva adaptación de un relato escrito por Philip K Dick. Los años 90 fue todo un vergel en cuanto al género de la ciencia ficción. Sobretodo en el subgénero de las distopías y la realidad virtual. Este film nos cuenta cómo en el año 2078, en un planeta llamado Sirius 6B, un equipo de militares intentan eliminar a unas criaturas robóticas similares a los humanos. Estos se distinguen únicamente por sus espeluznantes gritos.

Estamos ante una película que dirigieron a cuatro manos Deland Nuse y Jack A. Sunseri, que unieron fuerzas y con poco dinero parieron esta cinta que mezcla terror con ciencia ficción. La historia nos cuenta como como una clínica especializada en criogenización verá como tras un apagón los cuerpos son devueltos a la vida como zombies.

Este complejo film nos sitúa en un futuro post guerra nuclear, uno frío y horrible para vivir, pero poseedor de una estética e incluso belleza única. Un indiscutido referente de la ciencia ficción polaca. El director nos muestra una obra con una trama que, si bien es bastante simple, posee un guion muy bien elaborado y complejo. El film se basa en la novela de 1915 "El Golem (Der Golem)", del escritor austríaco Gustav Meyrink. Novela que es considerada como una indispensable dentro de la literatura fantástica y de terror.

Yermos. Vestimentas de cuero. Psicópatas. Vehículos modificados con cualquier chatarra. Aunque hay decenas de películas con estas características, creo que al oír estas palabras a la mayoría se nos viene a la mente un film en particular: Mad Max. Pocas películas han influido tanto en la ciencia ficción apocalíptica y distópica. Ésta marcó todo un género, con una estética y estilo únicas. Además, fue, y es incluso ahora una gran influencia para decenas de películas e incluso videojuegos.

Debido principalmente a que Arnold Schwarzenegger estaba gozando de gran éxito dentro de la ciencia ficción con grandes films como The Running Man, Predator y The Terminator, Stallone no quería quedarse atrás, por lo que también quiso incursionar dentro del género. Duramente recibida por los críticos y fanáticos del cómic, Judge Dredd es otro de esos casos en las que un director y los guionistas tenían ideas fantásticas pero que gracias a que tenían como protagonista a un actor egocéntrico, el resultado fue totalmente opuesto a lo que esperaban

Largometraje para televisión que adapta la novela homónima ( The Lathe of Heaven) de Úrsula K. Le Guin. Considerada como la mejor adaptación a la pantalla de una obra de la eminente autora de ciencia ficción, fue nominada al premio Hugo en la categoría de mejor presentación dramática.

Las películas de serie B se iniciaron como una respuesta de los estudios de Hollywood a la caída de audiencia experimentada durante la depresión, después del crack económico que sufrió Estados Unidos en 1929. A pesar de que las películas de serie B son rodadas con pocos medios, un presupuesto mucho menor que las grandes producciones de Hollywood y generalmente por actores principiantes, algunas de estas películas han conseguido convertirse en grandes clásicos del cine.

Una película que ha pasado a la historia del cine por razones que van más allá de su trama y su calidad cinematográfica. Dirigida por el infame, o quizá incomprendido cineasta Edward Davis Wood, Jr., más conocido como Ed Wood, considerado el peor director de la historia del cine, era de esperar que también dirigiera la que se está catalogada como peor película de la historia: Plan 9 del Espacio Exterior.

La ciencia en la ciencia ficción es un imaginario utilizado para espolear el sentido de la maravilla y hacer que despliegue todo el fulgor que lleva dentro [...] Entiendo la división entre ciencia ficción dura y ciencia ficción blanda. Es útil para orientarse entre lecturas desconocidas. Lo malo de estas dicotomías, de todos modos, aparte de lo reduccionistas que son, es que generan una rivalidad, un enfrentamiento que acaba siendo contraproducente. El amplio ecosistema de la ciencia ficción lo incluye todo, y hay espacio para todo.