La humanidad medieval cristiana consideró la vida terrenal como un simple tránsito hacia la vida eterna. Se familiarizó con ella y la hizo motivo de tabúes y de arte, resignándose ante ella, temeroso y con respeto, y a veces con cierto agrado porque significaba la liberación, la que rompía el atadero que le apartaba de Dios Para comprender el significado y la importancia de las danzas de la muerte hay que conocer el contexto donde se desarrollaron. La Europa bajomedieval de los siglos XIV y XV se caracterizó por las hambrunas y las pandemias.

Comedia en forma de danza, interpretada por Nicolás Poggi y Luciano Rosso, que puede verse en los Teatros del Canal hasta este jueves, 14 de noviembre.

Luz Arcas estrena en los Teatros del Canal con su compañía de danza "La domesticación"

La muerte visita a todos por igual, les interpela, los lleva de la mano. Tiene su propio plan trazado, algo que demuestra en este bellísimo manuscrito iluminado del siglo XVI, una Danza Macabra en tres actos que recoge decenas de cuidadas ilustraciones en las que la Muerte dialoga con distintas personas, cortesanos, mujeres, reyes, obispos. «La danza macabra es un género literario y figurativo muy popular al final de la Baja Edad Media que se proyectó a lo largo de las Edades Moderna y Contemporánea coincidiendo con periodos de graves crisis...

Investigadores japoneses han filmado y analizado el comportamiento de varios chimpancés en presencia de sonidos rítmicos, registrando aplausos, y balanceos corporales siguiendo el tempo de la música reproducida, todo ello en ausencia de condicionamiento previo.

La música en directo nunca se puede piratear. Cuando empezó lo de las descargas ilegales me indignaba, pero no merece la pena lamentarse. Ahora estamos muy cerca del músico que pasa la gorra por la calle. Pero, ¿quién está sobreviviendo? El que tiene buen directo. Y espero que ese sea mi caso porque llamarme me están llamando una hartá.

La música clásica checa forma parte de la cultura e historia del país y pertenece literalmente al alma de la nación. Este año les ofrecemos a ustedes una serie de los éxitos checos más conocidos de este género. Muchos de ellos seguramente los conocen, ya que los tocan reguralmente las orquestas en las salas de concierto de todo el mundo. ¿Cómo surgieron y en qué arreglos fueron grabados? Sobre todo

Son los conceptos acuñados por Tomás Pueyo, “experto en psicología conductual”, divulgador empresarial y conferenciante del universo TED Talks, en un artículo de esta misma semana que ha sido leído por millones de personas (aquí la traducción al español). Ya nos encontramos a periodistas valiéndose del símil y a políticos usando estas palabras para explicar sus propuestas políticas. Son términos que están calando en la opinión pública.

¿Te interesa saber cuáles son los orígenes de la danza? Anímate y haz clic en mi post.

En esta Ted Talk la bailarina peruana Vania Masías narra cómo es que logró que el baile transformara la vida jóvenes peruanos que se encontraban en situación de vulnerabilidad. ¿Se puede lograr desarrollo e integración a través del arte? la respuesta es ¡sí!

Danza Inclusiva. Hoy Miercoles 29 Abril día internacional de la danza, podréis seguirnos en directo por YouTube y bailar y escuchar charlas interesantes y un día de danza. Os esperamos, gracias. La pongo con retraso, pero se puede seguir como si estuviera grabado.

Estudiante de danza en Nigeria.

Cuarenta y cuatro conciertos en un mes con un 89,3% de ocupación, es decir, 18.000 entradas vendidas, sin que se haya registrado ningún incidente de salud pública demuestran, según Antonio Moral, director del Festival Internacional de Música de Granada, que concluye hoy, que la cultura "es segura". "No se puede meter a la cultura en el mismo saco que otras actividades en las que ha habido y está habiendo incidentes por la pandemia. Granada es un claro espejo para el futuro e, igual que Almagro o Mérida, ejemplo para otros"...

En la guerra, la danza tiene una destacada presencia: el movimiento del cuerpo y el embiste de las armas proporcionaba un buen entrenamiento a los guerreros en los momentos previos al combate, sirven para animar a las tropas para alejarles del peligro o como amenaza para asustar al enemigo. Al terminar la batalla también se danzaba, se realizaban bailes para ahuyentar a los espíritus de los enemigos caídos en la lucha, para celebrar la victoria o para contribuir a las honras de los combatientes caídos.

Niña prodigio, bailaora, bailarina, cupletista, coreógrafa, cantante y folclorista de fama mundial... Una biografía reivindica la figura de Encarnación López como gran renovadora de la danza española.

...a lo largo del medievo surgió la teoría de que si alguien con una picadura de tarántula bailaba la tarantela –la danza purificadora–, podría evitar la aparición del tarantismo (envenenamiento), ya que con el sudor, la ponzoña del arácnido era eliminada. En la península Ibérica la picadura de la tarántula era especialmente frecuente en Andalucía, La Mancha y Extremadura, siendo bastante habitual de estas zonas el «picado» por tarántula. Entonces se llamaba a un músico para que interpretase la Tarantela, que enfermo bailaría durante horas.

Desde hace tiempo, los bailarines desnudos son moneda corriente en obras de danza contemporánea locales y el fenómeno va en aumento. Las maneras son diversas: o se ven sólo pechos femeninos en algunos momentos, o desnudos completos en ciertos pasajes, o directamente la desnudez absoluta de principio a fin. Es preciso señalar que los desnudos masculinos son muy infrecuentes, pero quién sabe cuál será el motivo.

Recopilación de los diferentes elementos que rodean el Baile Payes, tradicional de las islas de Ibiza y Formentera, tales como los trajes tradicionales, las danzas, joyas y adornos tradicionales, así como los instrumentos que se usan para acompañar al baile.

Este jueves se conmemora el Día Internacional de la Danza 2021, una jornada para reivindicar el valor social y cultural de esta disciplina artística. Te contamos el origen de este día y algunas ideas para celebrarlo. Como cada año desde hace treinta y nueve, el Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril para visibilizar el arte de la danza, fomentar su enseñanza, y captar nuevos públicos para los espectáculos de danza que se programan a lo largo del año.

Paso a paso con los propios Nathaniel Williams & Cece Nama y con la ayuda de bailarines famosos como Mette Linturi, Nathaniel Williams, o Miranda Chambers

Nuestro invitado hoy es el bailaor flamenco Siroco. Siroco es conocido por su juego de pies y su facilidad para la espontaneidad. En 2017 se convirtió en el primer hombre japonés en ganar una concurso internacional de flamenco de primer nivel en España. Derrotó a muchos competidores, incluidos bailaores locales, con una actuación poderosa y apasionada. Nos habla sobre cómo bailó hasta la cima de su profesión.

Reseña crítica de un espectáculo de danza en Madrid.

A un ballet con ese título y ese tema le puso música Roberto Gerhard hace todos esos años. Quedó inédito y ahora es rescatado con coreografía de Antonio Ruz e interpretación de la versión pianística del autor por Miguel Baselga, con una delicada puesta en escena en un espectáculo precioso de teatro musical de cámara.

En palabras de la crítica de Lisboa "'Carta', es una lección sin tener esa pretensión. La idea de que solo existimos en conexión con otros. Estos cuerpos están siempre juntos, caminando en la misma dirección con toda su desnudez y fragilidad, rodeadas en la lógica de la asistencia mutua... Estas mujeres demuestran que, más allá de la tecnología, el totalitarismo o la pandemia, el cuerpo es un artefacto antiguo, que a veces parece inválido, pero sin igual".

Teatroteca es un servicio de préstamo en línea de carácter gratuito que pone a disposición de los usuarios del CDAEM (para el autorregistro como "Aficionado" se requiere nombre, apellidos, DNI y un correo electrónico) una creciente selección de grabaciones en vídeo de espectáculos que abarcan una parte importante de la historia reciente de la escena española. Es, sobre todo, una herramienta de análisis y estudio ideada para investigadores, docentes, profesionales de la escena, aficionados y comunicadores especializados.