El lienzo del pintor prerrafaelita John William Waterhouse 'Hilas y las ninfas' ha sido retirado de la exposición permanente de la Manchester Art Gallery con el objetivo de crear debate sobre la representación del cuerpo femenino en el arte. La responsable de la retirada del cuadro señala que "no se trata de negar la existencia de obras de arte", sino crear un debate en torno a cómo se exhibe y se interpreta el cuerpo de la mujer en el arte.

Muchos coches pueden considerarse obras de arte sobre ruedas por méritos propios y sin necesidad de ningún adorno. Pero la expresión artística es subjetiva, no tiene límites ni se cierra a ninguna forma determinada y prueba de ello son los conocidos como “art cars”. Pintar y decorar coches como si de lienzos en blanco se tratase comenzó, quizá como una moda influenciada por las tendencias hippies, a finales de la década de 1960.

El doctor Lafora, aficionado al cubismo y expresionismo, fotografió y coleccionó lo que denominaba «arte de los locos», creando una de las mayores colecciones de art brut de nuestro país. En 1935 se publicó un reportaje sobre una gran exposición en el que los pacientes se retrataron disfrazados de obispos o cargando pesadas cruces...Fue reuniendo hasta tres mil pesetas, que invirtió luego en hacer 600 retratos, en las posturas más distintas y arbitrarias, como puede verse en las fotografías reproducidas.

Características, surgimiento, obras y ejemplos. Surgió en el marco de la revolución industrial, con la introducción del maquinismo y el empleo de nuevos materiales en la construcción, como el hierro, el vidrio y el hormigón armado (...) La denominación surge de L’Art Nouveau, un establecimiento inaugurado en París en 1895 en el cual se exponían pinturas, diseños para interiores y muebles en un ambiente moderno para la época. El término Jugendstil fue tomado de la revista Jugend, que difundía esta nueva corriente.

El Land Art, o la creación de obras de arte en y para la naturaleza, es también conocido como Arte de la Tierra, una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados y fusionados. Utiliza los elementos de la naturaleza como material para realizar la obra, la madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc., y esta es creada y alojada teniendo en cuenta el espacio o lugar en el que se hace, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, y en otras un híbrido

Se le conoce como el arte 3d en tiza. Un tipo de representación realizada en dos dimensiones en la misma calle, que intenta sobre todo crear impacto. A pesar de estar elaborada en dos dimensiones juegan a la perfección con las ilusiones ópticas, consiguiendo unas perspectivas sencillamente asombrosas.

Hay todo tipo de cosas que los artistas corporales pueden pintar en sus lienzos humanos, pero las formas orgánicas de los animales parecen coincidir mejor con las formas de nuestros propios cuerpos. A través de las ilusiones magistrales de estos artistas, las elegantes curvas de las modelos en estas fotos pueden convertirse en una jirafa, el flanco liso y elegante de un pez tropical, o la nariz de un tigre salvaje.

" Berlin es una ciudad poliédrica, con muchas caras, apasionante, vital, una ciudad en la que el viajero puede sumergirse cada día en un mundo, a su elección. Esta vez nos hemos centrado en sus calles, en el street art, el arte urbano, y en una parte de su cultura, en ocasiones mal llamada contracultura, que al igual que la historia del Muro, puede quedar eclipsada por la nueva Berlín y su auge constructivo."

Art Walk es una iniciativa artística urbana que ya ha paseado y cosechado éxitos en ciudades como Río de Janeiro, Toronto, Sídney, Londres, Los Ángeles o Tokio. Este agosto el turno de devolver el arte a la calle desde cualquiera de sus sentidos será de México.

Joel Miggler tiene una idea diferente del llamado ‘body art’, concepto que ha llevado un poco más allá. El joven alemán de 23 años, que tiene piercing y tatuajes por todo su cuerpo ha querido cambiar drasticamente el aspecto de su cara haciéndose una segunda boca en la mejilla. Advertencia para los sensibles porque la imagen impresiona lo suyo.

una genealogía del Media Art y una visión panorámica de las principales investigaciones y prácticas artísticas actuales. En respuesta a la necesidad de formular un análisis interpretativo de la cultura digital acorde con el presente, las aportaciones contribuirán a una mejor comprensión de los nuevos procesos de producción y difusión artística en un entorno siempre más interconectado.

A casi 20 años de su suicidio, una exposición y un libro recuerdan a Art Kane, un fotógrafo inflexible que quería ser 'el propietario' de la imagen de las estrellas. El estadounidense, que llegó a las fotos por casualidad, hizo retratos personales e inolvidables de Joplin, Dylan, los Who, Zappa, Warhol, los Doors, los Rolling Stones... Trabajaba sin ayudantes, sin producción y sin planteamiento pr

Los Delahaye 135 fueron "vestidos" en los años 30 y 40 por los más famosos carroceros art decó, dejándonos algunos de los automóviles más bellos de la historia. Vehículo deportivo por excelencia y orientado al mercado de superlujo, además de novedosas innovaciones técnicas en suspensiones y motorización, los Delahaye fueron unos de los vehículos favoritos de los más famosos carroceros, desarrollando auténticas obras de arte sobre sus chasis e interiores.

Por su naturaleza, el arte callejero es temporal y, mientras existe, se encuentra permanentemente en riesgo. Ya sea que alguien pinte encima de una de estas piezas, la borre o la destruya sin mayores miramientos, el street art es producto de su espacio y tiempo: siempre fugaz y efímero… Hasta ahora.

Hijo de un fabricante de cemento, el alemán Peter Ludwig (1925-1996) siempre tuvo tiempo para cultivarse, gozó de la estabilidad económica como heredero del negocio mientras su hermano mayor era elegido para dirigirlo. En 1951 se casó con Irene Monheim, hija de uno de los mayores fabricantes de chocolate de Alemania y poco después fue nombrado director general de la empresa. El matrimonio comenzó en los años siguientes su gesta en la adquisión de arte.

Entre septiembre y octubre artistas de todo el mundo viajan hasta la ciudad noruega de Stavanger para crear y exponer sus obras en total libertad. Tanto en la calle como en locales habilitados podrás disfrutar tanto del proceso de creación, como de charlas y rutas por la ciudad para descubrir las últimas tendencias de esta forma de arte efímero.

En un lugar de Cantabria, de cuyo nombre no quiero acordarme... ¿O si quiero? ¡SI QUIERO! Fué en Altamira, en el actual municipio de Santillana del Mar, España. Corría el año de 1868, cuando un campesino de la región: Modesto Cubillas, descubrió por casualidad la cueva de Altamira. Pero luego Marcelino Sanz de Sautuola, el “Heirich Schliemann español”, se adentró en la gruta en busca de vestigios de la época prehistórica...

Robert Gie., un carpintero hospitalizado en un psiquiátrico por sus delirios, se puso a pintar complejas redes de cables que conectan figuras. Estas esquizo-máquinas inspiradas en sus alucinaciones son un ejemplo perfecto del llamado Art Brut.

La producción de Mucha incluye muchas obras, principalmente divididas en pinturas, gráficos y carteles publicitarios, todo impregnado de los elementos característicos del Art Nouveau.Las obras de Mucha a menudo muestran a mujeres jóvenes en vestidos neoclásicos, rodeadas de motivos florales que forman marcos geométricos alrededor de la figura.

AV Art crea nueva tendencia en la decoración. Flores hechas de abalorios y alambre.

Se dice que París es una de las ciudades más hermosas del mundo, y esto se debe en parte a su arquitectura. Sin embargo, además de sus impresionantes monumentos, París también posee excelencia arquitectónica a una escala mucho más pequeña, tal como demuestra su distintiva colección de letreros art nouveau del metro. Diseñadas por el arquitecto francés Hector Guimard a principios del siglo XX, estas entradas vanguardistas simbolizan las tendencias artísticas y arquitectónicas de la Edad Dorada de la ciudad.

Un símbolo de los años 20 que muchas personas reconocen hoy en día es la “flapper”—una mujer que vestía ropa suelta, tenía el pelo corto y ondulado y adoptaba un estilo de vida hedonista. Estas son las mujeres que inspiraron el trabajo de la artista polaca Tamara de Lempicka. Apodada “la baronesa con pincel”, Lempicka se hizo famosa por sus autorretratos y pinturas de mujeres en su elegante estilo art déco. Su obra exuda poder femenino y sensualidad, y celebra la independencia y la liberación de las mujeres de la década de 1920.