Su trabajo trata de no permitir que la situación en algunos pasíses asiáticos caiga en el olvido. Pobreza extrema, violencia pero también ritos y costumbres son los temas que conforman el grueso de su obra. Su mirada tranquila y respetuosa, lejos de prejuicios le ha servido para recibir numerosos premios, entre ellos recientemente dos de sus trabajos han recibido un segundo y un tercer premio en el International Photography Awards, "Into the trance State" recibió el segundo premio en la categoría profesional de Eventos...

Un día navegando por internet y buscando temas relacionados con los tatuajes con mi mejor amigo Jose Juan Real, propietario de Laureato Tattoo Studio y colaborador principal del proyecto, encontramos la foto de un médico, el Dr. David Ores, el cual aparecía en un foto-montaje de dos modos: en un lado con su bata y su estetoscopio y en otro con un chaleco de motero y los brazos completamente tatuados. Dicha foto, obra del fotógrafo Buck Ennis, nos llamó muchísimo la atención, y me hizo pensar en "¿porque no intento hacer algo parecido?, (...)

Zownir nació en Alemania, en los años 80, tras empezar lo que se convertía en su trabajo en los próximos quince años, emigró a Estados Unidos donde conoció el lado oculto de la sociedad yanqui, esa sociedad que apenas salía en las glamurosas películas de Hollywood, y continuó con su trabajo donde visibiliza a los que viven marginados, los olvidados.

Se, que puede parecer una chorrada, pero me siento muy orgulloso de muchas de las fotos que os muestro, ante todo aclarar que es fotografía, solo edito con LightRoom y a veces con AfterShot Pro 2, cuando tengo mis épocas Linuxeras. Trabajo desde siempre con Nikon, actualmente tengo una D7000, es con la que están el 90% de mis fotos, aborrezco a la gente que edita en exceso las fotos, haciéndolas irreconocibles de la toma real. Si tenéis dudas, podéis preguntar en los comentarios.

Este proyecto nace con el fin de reivindicar la fotografía musical como una "profesión con categoría propia", pero sobre todo, con el deseo de aportar su granito de arena en la lucha contra la desigualdad. Se donará el 100% de los beneficios a Médicos sin Fronteras; a través de esta ONG se podría dar un tratamiento contra la desnutrición severa a un total de 256 niños.

La fotógrafa estadounidense Lee Miller fue una de las pocas mujeres acreditadas como corresponsal de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Sus fotos reflejan una visión única de la experiencia de la guerra. Reconocida hoy como una de las fotógrafas de guerra más importantes del siglo XX, Miller ofrece a través de su trabajo una visión intrigante del impacto del conflicto en la vida de las mujeres, detallando sus experiencias y su propio punto de vista sobre el mundo. El Museo de la Guerra Imperial de Londres celebra este legado con...

Edward Sheriff Curtis (1868-1952), es conocido popularmente como ‘el fotógrafo de los indios’, puesto que pasó la mayor parte de su vida, a caballo entre dos siglos, inmortalizando los paisajes del oeste americano y los rostros y maneras de vivir de los pueblos nativos y las tribus indígenas del continente. La mayor parte de la obra de Curtis, a la que había consagrado su vida, se perdió, aún así, todavía podemos disfrutar de muchas de ellas, y perdernos en sus imágenes e inmensos paisajes virados al sepia.

Fotografías y fotógrafos que han destacado durante 2015 sobre el resto en el palmarés de premios. Apunten un nombre para empezar: Daniel Berehulak, receptor de tres importantes galardones -entre ellos el Pulitzer- de esta lista, cuyos elementos han sido ordenados cronológicamente según el mes del fallo.

Si la historia de esta mujer es real ―y todo parece indicar que lo es―, probablemente nos encontremos ante uno de los casos más extremos de obsesión por la aprehensión temporal y de soledad interior que haya dado la fotografía. Aunque nació en 1926, Vivian Maier sólo comenzó a existir en 2007, cuando un joven…

El referente fotoperiodista que retrató la Transición española se ve obligado a vivir en un espacio mucho más pequeño donde no tenían lugar su millón y medio de diapositivas. Sin embargo el Archivo Nacional de Catalunya ha anunciado que asumirá la conservación y custodia del fondo fotográfico de Armengol.

No todo el retoque se basa en estilizar, quitar arrugas y moldear un peinado, también se mejoran luces, tonos, contrastes. Las posibilidades de un buen procesado de fotos son infinitas, aquí tenéis el magnífico trabajo de Gesichtermix, que juega con el concepto de genética.

En términos generales, tenemos una comprensión muy deficiente de cómo funciona nuestra memoria. Y, a su vez, esta comprensión deficitaria está jalonada de mitos que se quedan grabados a fuego. Hemos seleccionado seis de los que considero más persistentes para que, a partir de ahora, los borréis de vuestra memoria para siempre (algo que, por otra parte, también resulta imposible). 1. Somos capaces de recordar nuestros primeros años de vida 2. Los recuerdos traumáticos se reprimen generalmente 3. La memoria es como una grabadora de vídeo

Nueva versión de la web de Ruben Vega. Gran Fotógrafo de moda

Aunque otros y otras se han llevado la fama, quizá fue la fotógrafa más comprometida con la causa del pueblo español que se enfrentó al golpe de Estado franquista. Kati Horna (1912-2000) nunca buscó colgarse medallas como la más valiente o temeraria durante la Guerra Civil: prefirió retratar a las mujeres, hombres, niños y ancianos que la sufrían y la vida cotidiana tras los frentes de batalla, tan dura o brutal en ocasiones como estos. Una retrospectiva en el museo Jeu de Paume de París muestra 150 obras de esta incansable luchadora...

Cristianos que se clavan en la cruz para refrendar su amor por Cristo, anónimos penitentes que se desuellan la espalda a latigazos, cadáveres enlatados en blancos ataúdes expuestos varios días en el mercado para recoger ofrendas en metálico, sarcófagos que cuelgan entre los riscos, todo esto es lo que se puede vivir en Filipinas durante la Semana Santa.

Drones es lo que utiliza uno de los integrantes del grupo musical Ladytron, Reuben Wu, para fotografiar dramáticos y teatrales paisajes de Estados Unidos a la manera de los pintores románticos del XIX. Aviones no pilotados provistos de potentes focos LED.

¿Qué os parece si cuatro estupendos fotógrafos nos cuentan qué ven ellos, compositivamente hablando, en sus imágenes? Pues de eso va este artículo.

Su trabajo comenzó a publicarse por entregas en una edición que se recibía bajo suscripción. El gran financiero John Pierpont Morgan se interesó al mismo tiempo que el presidente Rooslvelt por el trabajo de Curtis, y quizá también por ello, Morgan comenzó a financiar aquél enorme proyecto fotográfico documental. Los pocos réditos que daba la venta de las publicaciones y el escaso interés que supuso para el medio –así como la ausencia de promoción de ese interés– fueron consecuencia del que Morgan retirase su inversión al proyecto.

Enorme análisis sarcástico de la fotografía paranormal.

Los Picos de Europa y sus formas como protagonistas. Un proyecto realizado a traves de los años y los caminos y las cimas.

Devorado por su propia obsesión, la de captar la máxima pureza de la realidad a la que se acercaba con su cámara, el fotógrafo William Eugene Smith (1918-1978) se convirtió en un contumaz ensayista que escribía con la luz Sus reportajes para revistas de gran tirada internacional como fueron Newsweek, en sus comienzos, y Life, a partir de 1939, dejaron patente que sus imágenes "no eran el complemento de los reportajes escritos, sino un ensayo en sí mismas", ha explicado Enrica Viganó, comisaria de la exposición

La afición por perpetuar el movimiento de los trenes arranca antes que la propia fotografía, siendo los pintores impresionistas los que primero hicieron de los trenes materia para sus cuadros. Selección de fotografías ferroviarias y entrevista a cuatro fotografos especializados en trenes.

Entre las calles y la basura generada por los estímulos sociales existen nómadas como Tichý, cuyo arte será recordado por vencer las fronteras de lo posible.