Coleccion de 11 fotografias donde los artistas representan obras de arte conocidas utilizando comida para ello

En respuesta a la pregunta: ¿Para qué sirve el arte en tiempos de crisis? Realizado por Elio González y Rubén Tejerina.

Artículo en inglés sobre el trabajo de Hubert Dupras quien en esta ocasíon utiliza larvas de ciertas moscas, las rodea de pequeñas perlas y escamas de oro y ellas consutruyen su capullo con estos materiales que al abandonarlo dejan como pequeñas obras de arte orfebre.

¿A qué se llama un libro de artista? ¿En qué se distingue de un simple volumen, de un libro ilustrado o de un fotolibro? ¿Es un libro o una obra de arte? Estas son algunas de las preguntas que plantea Libros (y otras publicaciones) de artista: 1947-2013, una exposición que se exhibe en la Fundación Juan March y que toma como punto de partida la intensa relación que hace desde al menos dos últimos siglos une al objeto bibliográfico con el objeto de arte.

Bautizado como ‘Multi-Touch’, el proyecto de Roth nació en 2011, con un poco de tinta y papel. Para llevar a cabo sus creaciones, el artista comenzó colocando una lámina mojada encima de la pantalla de su móvil y, con los dedos impregnados en tinta, dejó que estos se movieran, como de costumbre, por el teléfono.

Este evento, que va por su tercera edición, acogerá hasta el 20 de agosto una treintena de talleres en los que participarán tres centenares de personas unidas por su defensa de un futuro rural autosuficiente. Con apenas 600 habitantes, un año más la localidad burgalesa de Covarrubias se está convirtiendo en estos días en un referente para todos aquellos profesionales de la arquitectura, las artes plásticas o el diseño industrial que sueñan con un mundo rural más vivo.

Esta mañana ha sido presentada en el toledano Museo de Santa Cruz la tercera y última gran exposición dedicada a El Greco en el IV centenario de su muerte: El Greco: Arte y Oficio. El lunes día 8 será inaugurada oficialmente y el martes quedará abierta al público hasta su clausura el 9 de diciembre. Se trata de una oportunidad única para conocer de cerca cómo trabajaba el Greco e incluirá, por ejemplo, los cuatro únicos dibujos que se conservan del pintor y que por primera vez estarán en España tras viajar desde Munich

Hace ya años que los contables que gobiernan el mundo del arte lo han convertido en un polvoriento pero muy rentable espanto para consumo de toreros, promotores inmobiliarios, futbolistas, alcaldes de pueblo costero valenciano, banqueros y sus respectivas fulanas. Nada que objetar al respecto y muy especialmente desde que los artistas son los primeros en arrastrarse, si es necesario con los premolares, hasta las timbas más horteras. No será desde luego esta gente la que haga que el arte sobreviva como el único refugio de la emoción...

Burkina Faso no es una zona frecuentada por los turistas, pero en la base de una colina con vista a la sabana de África occidental se encuentra un pueblo extraordinario. Un complejo de 1,2 hectáreas con arquitectura circular de tierra, intrincadamente bello. Es la residencia del jefe, la corte real y la nobleza de la gente Kassena, que colonizaron la región en el siglo 15, convirtiéndose en uno de los grupos étnicos más antiguos de Burkina Faso. Este pueblo es Tiébélé.

El Festival Internacional de Arte Urbano ‘Asalto' pinta las paredes de viejos y emblemáticos edificios de la capital aragonesa con el fin de recuperar espacios abandonados y acercar la cultura internacional del grafiti y el muralismo a la vida cotidiana de su casco histórico. Viviendas abandonadas y edificios del siglo XIX mudan la piel y se visten con modernos grafitis de artistas internacionales. Murales surrealistas de jóvenes promesas de la figuración decoran las fachadas de antiguos hoteles y viejos almacenes en solares vacíos.

España ya ha devuelto a Colombia las 691 obras de su marco histórico. Y ahora se tramita la devolución de 151 a Ecuador, donde participan las fiscalías de ...

Hace años que visito los más importantes museos del mundo, y desde siempre las pinturas y esculturas de desnudos han ejercido sobre mí una gran fascinación. Mi perspectiva ahora es diferente cuando contemplo las obras de arte y, sobre todo, analizo con detalle los aspectos de la belleza y de lo menos bello.

Apollonia Saintclair es pura provocación y misterio, una ilustradora que plasma todo tipo de fantasías eróticas con la mujer como protagonista. Amparada detrás de un pseudónimo, poco sabemos de esta artista que utiliza la tinta para embellecer y excitar a quien contempla sus obras.

El diseñador Chemical X ha trabajado para para compañías como Vans, PlayStation, MTV o Disney y gente como Paul Oakenfold, Snoop Dogg o la discográfica Ministry of Sound. ChemicalX realiza cuadros con pastillas de éxtasis cortadas con láser. La serie examina nuestra relación con la MDMA, como sociedad y como individuos, a través del uso de imágenes estrechamente asociado con la cultura de las drogas.

Esta fachada suspendida en el aire, se trata de una de las impresionantes obras del famoso artista argentino Leandro Erlich. Aunque se puede ver claramente que

Informativos, Curioso, Una pequeña autista de cinco años maravilla al mundo con su arte. Noticias.

..."..Quizás esto sea el ultimo enfoque para que se pueda entender una nueva concepción del arte,convirtiéndolo así,en algo vivo y a la misma vez efímero,bueno,,,en el sentido de que se renueva en cada interpretación de la obra,autodefiniendose única en cada una de ellas,lo cual podría considerarse como aportación innovadora ,sumativo al plan establecido,SUPERANDO ,POR ANTOJO ,EL LLAMADO “ESTADO DEL ARTE”.... Prof.Manuel Gago

En la conformación del llamado Great American Songbook –el canon hegemónico de la música popular entre las décadas de 1920 y 1950–, Cole Porter fue un fascinante verso suelto.No formó parte de la diáspora de la factoría de canciones Tin Pan Alley, como sí lo hicieron Irving Berlin, George Gershwin o Jerome Kern, y por lo tanto nunca facturó éxitos en horario de oficina, hacinado en un cubículo de la calle 28 y a 15 dólares la semana.Su vida fue desahogada y desenfrenada, y su talento innato e irreverente. Sus canciones, más incluso que sus...

Imágenes de arte callejero tomadas en la ciudad de París.

Imagina un libro de divulgación de Neurociencia que empieza con una pelea entre Ramón y Cajal y Camilo Golgi a puñetazos. Eso es exactamente lo que ofrece "Neurocómic", una aproximación sin barreras ni complejos al conocimiento del sistema nervioso.

¡GENIALIDAD! Esta foto tomada durante una pelea en el Parlamento ucraniano, es, literal, una obra compositivamente perfecta. Su potencia visual, su gama cromática y el esquema anexo que refleja la fidelidad de la proporción áurea volcada en la imagen; la convierten en un auténtico paradigma de obra artística. Caravaggio, los pliegues de los ropajes; los venecianos. ¡Hasta en la pútrida realidad hay un rayo de esperanza estética!

La colaboración entre el mundo de la fotografía, el estilismo y la investigación ha hecho posible el proyecto ‘Ecofund’, una colección de instantáneas surrealistas acompañadas de un hito científico que retrata las principales amenazas ecológicas que afectan a Senegal, Australia y al mundo.

Duncan Campbell, nacido hace 42 años en Dublín pero instalado en Glasgow, ha conseguido el Turner Prize 2014, el galardón más importante del arte en Reino Unido, creado hace 30 años para “promover la discusión sobre los nuevos desarrollos del arte británico contemporáneo”.