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El cine japonés de Ozu y Kurosawa es una auténtica maravilla. Y es crucial en la historia del cine. Es una pena que no sea tan conocido. Aquí les dejamos un repaso muy interesante de sus obras con conceptos asombrosos.

Cine y revolución. Dos palabras cargadas de futuro y memoria que definen a Komîna Fîlm a Rojava (Comuna de Cine de Rojava). Este colectivo de cineastas tiene su sede en la región autónoma kurda del noreste de Siria. Rojava, la parte más pequeña de Kurdistán -el pueblo sin Estado más grande del mundo-, y sin embargo su proceso de revolución social, una experiencia de confederalismo democrático, es internacionalmente conocido. AraInfo ha podido hablar con algunas de sus integrantes a cerca de su última producción, "Kobanê". Una película cruda, in

El cineasta alemán recibe en Barcelona el Premio de Honor del BCN Film Fest

'El regreso', drama dirigido por la francesa Catherine Corsini, competirá finalmente en la sección oficial del 76º Festival de Cannes 2023 tras estar bajo sospechas de acoso e irregularidades durante el rodaje

El jurado del galardón dotado con 30.000 euros ha destacado la labor de Simón para "posicionar el cine español en el panorama internacional con la obtención del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín"

Desde la antigüedad, una lenta etapa experimental precedió al «Cinematógrafo» de los Lumière. Ya fuera por ciencia, curiosidad o espectáculo, se trabajó incansablemente por ofrecer al publico «lo nunca visto», la «ultima maravilla de la ciencia». Sin esta prehistoria, el cine no hubiera existido. Desde las cavernas, en que la Humanidad dejó plasmados sus dibujos, las sombras chinescas, entre luces de antorchas y sombras, el mito de la caverna de Platón, dejaría de existir, enseñar, divertir y entretener mediante imágenes fue el objetivo..

El director prohibió la presencia de hombres en el set. Rodar escenas eróticas o muy subidas de tono puede ser peliagudo de trabajar en un set de rodaje, especialmente si hablamos de una escena de intimidad entre dos mujeres cuando el equipo es mayoritariamente masculino. Evitar esas tensiones y que se pueda llegar al resultado deseado es un reto, pero es algo que parece salir sin demasiado esfuerzo en una de las escenas más intensas de La doncella (The Handmaiden).Park Chan-Wook el maestro que ayudó a poner en el mapa el cine de su país...

Es un fenómeno que apenas existe en nuestra sociedad, tanto es así que cuando intentamos traducirlo literalmente nos sale un término con resabios de cine y novela negra: sindicato del juego. Pero el universo del Chicago mafioso años veinte, de la literatura negra y criminal, e incluso aquella reinterpretación del gánster en Los Soprano son ideas creadas por una ficción que se ha fijado exclusivamente en el negocio delictivo. Cuando en realidad los gambling syndicates son negocios legales, relativamente comunes en países anglosajones.

Goerge Lucas se desentendió de su saga predilecta, Star Wars, y lo primero que hicieron sus sucesores al mando del proyecto fue hacer cine de niños para adultos con prostatitis. El enfado de los fans originales de ese cine infantil y aventurero cuando pasada la treintena asistieron a las precuelas de Lucas fue tal que el pricipal objetivo de las siguines seculas era congraciarse con ellos.

Un reciente estudio en Reino Unido ha determinado que desde los años 70, el porcentaje de artistas que provienen de clases trabajadoras ha caído en picado: en la actualidad, solo son un 7,9% del total (...) Nuestro cine está encerrado en un bucle de autocomplacencia burguesa. Narrativa y estética. Y nada cambiará hasta que cambiemos quién está detrás de las cámaras. Pero… ¿cómo? Reconocer nuestro propio privilegio es el primer paso. El siguiente: pasar a la acción.

‘Sobre todo de noche’, primer largo de Víctor Iriarte, convence a la crítica con el valiente relato de dos mujeres y un niño sin pasado.

Una película que ha pasado a la historia del cine por razones que van más allá de su trama y su calidad cinematográfica. Dirigida por el infame, o quizá incomprendido cineasta Edward Davis Wood, Jr., más conocido como Ed Wood, considerado el peor director de la historia del cine, era de esperar que también dirigiera la que se está catalogada como peor película de la historia: Plan 9 del Espacio Exterior.

El histórico director de fotografía, restaurador fílmico e investigador, auténtico mito del cine español, recibirá el máximo reconocimiento de la Academia de Cine

Buster Keaton fue, junto a Charles Chaplin y Harold Lloyd, el actor cómico más importante de la etapa muda del cine. El famoso crítico Roger Ebert llegó a calificarlo como el mejor actor-director de la Historia del cine gracias a su extraordinaria producción cinematográfica de los años 20.

Se han vertido, se vierten y se verterán ríos de tinta acerca del conflicto en Palestina e Israel, analizando sus causas, efectos y consecuencias, buscando una solución que nadie encuentra. Precisamente la actual ofensiva cruenta protagonizada por Hamás contra Israel, y el ataque a la Franja de Gaza, dos hechos que ya acumulan miles de muertos y heridos, vuelven a poner ese escenario en el disparadero. También el cine se ha ocupado de este tema a lo largo de estas décadas desde distintos puntos de vista y sensibilidades.

¿Qué tienen en común Carlos Saura, Basilio Martín Patino y Luis García Berlanga? A priori, y aunque tengan aproximaciones estéticas y visuales completamente diferentes, todos ellos tienen en sus películas ciertas puntos de conexión. Entre ellos están las referencias al momento histórico que les tocó vivir. La dictadura se coló en sus historias de forma más o menos explícita. La ironía de Berlanga de la mano de Azcona, la crítica radical a la burguesía de Saura o la libertad vanguardista de Patino... todas hablando de la sociedad franquista.