Versión 2.0 de Nueva anormalidad. «Corren tiempos difíciles y muy locos. Cuando creíamos que el coronavirus afectaba al sistema respiratorio, resulta que está afectando más a los cerebros de la gente, ¡incluso sin estar contagiados! Es la magia del ser humano, que siempre se puede ser más imbécil de lo que ya uno es. Teníamos que retratar esta mal llamada Nueva Normalidad y el asunto da tanto de sí, que salieron sin querer dos versiones con letras diferentes. Disfrútenlo y ojalá podamos volver a la vieja normalidad y veros a todos en los es

¿Qué leyenda del cine fantástico español dirigió un videoclip de Los Planetas? ¿Cuántas bandas españolas han dedicado temas a Freddy Krueger? ¿Y a Star Wars? Hagamos un repaso a un centenar de canciones nacionales inspiradas en los clásicos del cine de terror y ciencia ficción.

Intentar entrar en la mente de un artista es casi imposible. Tampoco necesitamos sentirnos psicoanalistas por un día, ni nada parecido, pero sí es cierto que nos queda un poso de irremediable morbo cuando leemos o escuchamos una letra que nos golpea de lleno. Y lógicamente, nos inunda la típica pregunta sobre ¿qué habrá querido decir aquí?. Pero si nos paramos a pensar, lo realmente bello de una canción, es hacerla propia. Que sus versos despierten en nuestro interior, algún tipo de sensación, ya sea buena o mala, pero que despierte algo.

La mítica banda estadounidense ha lanzado hoy por sorpresa su primer material en 15 años. Y ha tenido que ser el reciente conflicto entre la República de Artsaj (antiguo Alto Karabaj) y Azerbayán, país que cuenta con el apoyo de Turquía, el que ha motivado que Daron Malakian (guitarras, voces), Serj Tankian (voces), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería) se pongan manos a la obra y estrenen dos nuevos temas con carácter benéfico para apoyar a Artsaj y Armenia. Los han hecho disponibles en un canal de Bandcamp, abiertamente.

Foo Fighters acaban de anunciar los detalles de Medicine at Midnight, su esperado nuevo disco que será publicado el 5 de febrero de 2021 a través de Roswell Records/RCA. Medicine at Midnight ha contado con la producción de Greg Kurstin y los propios Foo Fighters, mientras que la mezcla de los 9 temas ha corrido a cargo de Mark “Spike” Stent. Como primer avance de este nuevo álbum de estudio, Dave Grohl y compañía ha tenido a bien compartir una canción titulada Shame Shame que podéis disfrutar ya a través de las principales plataformas digitales

Azucena (a secas, así era su nombre artístico, en su época en solitario Azuzena) era lesbiana y no lo ocultaba en unos años, inicio de la década de los ochenta, en los que ninguna cantante (ni casi nadie con presencia pública) lo reconocía. Azucena era mujer en un terreno testosterónico. Azucena no era heavy de pura cepa: le gustaba tanto Rocío Jurado como Judas Priest. Azucena no se dejaba dirigir ni manipular. Y cuentan que era noble en un ecosistema habitado por tiburones. Murió en 2005 con 49 años. Llevaba retirada más de una década, asquea

“Ace Of Spades”, el mítico álbum de Motörhead, atronó los oídos del mundo por primera vez el 8 de noviembre de 1980. Todavía nos siguen pitando.

"¿En serio estás pidiendo que se ametralle, que se asesine por parte de nuestro ejército a civiles desarmados? Esto no es delito de odio? Sinceramente, pienso que sí. Una cosa es exponer ideas libremente y otra esta incitación a la masacre. No doy crédito", ha comentado Óscar Sancho, líder de Lujuria, en respuesta a uno de los últimos e innumerables tuits en los que el ex-líder de Barón Rojo, José Luis Campuzano "Sherpa" está dejando clara una ideología política radical hasta ahora desconocida.

«Rain When I Die» es la tercera canción de Dirt y se ubica tras dos trallazos inciales del calibre de “Them Bones” y “Dam that River” y justo antes de otros dos trallazos como “Down in a Hole” y “Sickman”. Bueno, de hecho, Dirt solo tiene temazos. Valga la aclaración. Con sus 6:02 minutos de duración, la canción es la segunda más larga del disco por detrás de la mítica “Rooster”. Se trata de la única canción del disco firmada por los cuatro componentes de la banda. Análisis de la mítica canción de Alice in Chains.

Viajamos a 1997, un mundo en el que la tecnología se abría paso entre nosotros de forma rápida y con el rumbo fijo hacia el poder apoderarse de nuestras vidas. Aún no eramos conscientes de lo que significaba dejar entrar en nuestro mundo internet. El acceso a la información hará a la gente más culta. Eso decían. Hoy podemos afirmar que el acceso a la información está haciendo a la gente más estúpida. Menuda mierda. Radiohead entendió el futuro de forma magistral y lo tradujo en música. OK Computer no es más que una crítica a la vulgaridad.

Análisis de Alice in Chains, el tercer álbum de estudio de Alice In Chains acabó por ser el último de Layne Staley, uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos. Estamos frente a un disco que es una obra maestra muy pesada. La banda se recreó en un nuevo estilo de grunge intensificado para abrazar el doom metal. Con todo, este podría ser el «álbum de depresión» más completo que exista y definitivamente es uno de los mejores de su tiempo. Es un disco de difícil acceso, de digestión complicada.

Nico Borie es un músico chileno, cantante y guitarrista de Parasyche. En este vídeo hace una fantástica versión de Jeremy en español. Os animo a ver el resto de versiones.

Si bien en la historia del Heavy Metal tenemos a grandes ídolos de la música, hay deidades que siempre estarán en nuestros corazones no solo porque fueron grandes músicos, si no porque también fueron grandes seres humanos. Ronnie James Dio, encargado de darle voz a grandes himnos de este hermoso género musical, tuvo una vida ejemplar y dio cátedra a todos de cómo debe ser un músico completo.

De entre todas las especies de árbol, el fresno verde seguramente sea la más importante para el rocanrol. Se trata de una especie que crece en la llanura de inundación del río Misisipi. Su crecimiento lento y su madera muy densa hacen del fresno verde la especie ideal para fabricar las emblemáticas guitarras de la marca Fender: las elegidas por Bruce Springsteen, Keith Richards, de The Rolling Stones, o el recientemente fallecido Eddie Van Halen, entre otros.

De este infausto 2020 celebramos los 50 años del primer disco de la banda sevillana Smash, Glorieta de los lotos.

Tristemente, Sebastián Sospedra, miembro fundador y bajista de Los Salvajes y componente de Lone Star nos dejaba el domingo 24 de enero. Sospedra Moya, apodado “Sebas” fundó Los Salvajes en Barcelona en 1962 junto con el vocalista Gaby Alegret, el guitarra solista Andy González, fallecido en marzo de 2019, el también guitarrista Francisco Miralles y el batería Delfín Fernández. Sospedra era hijo del barrio de la Torrassa, en L’Hospitalet del Llobregat.

El 30 de enero verá la luz el disco debut homónimo de La Excavadora, banda formada por el guitarrista de La Polla Records y de Gatillazo, Txiki, así como otros dos miembros de este último grupo: Angelillo, a la otra guitarra, y el bajista Buton. La formación la completan el cantante Iñaki Urbizu “Pela” (Obligas, Sumision City Blues…) y el batería Mikel Berrozpe (Childran, Vicepresidentes).

Artículo muy interesante sobre una obra grabada con las voces de músicos y actores famosos como Iggy Pop, Christopher Walken, Jeff Buckley o Marianne Faithfull recitando los poemas y relatos de terror gótico del escritor Edgar Allan Poe, autor de El cuervo, Los crímenes de la rue Morgue o La caída de la casa Usher,

Boni - No hay Tregua (2021). Audio: Doble Directo, Barricada. Vídeoclip realizado por José Gabriel.

Aunque este documental se publico en 2017, acompañando la caja recopilatoria Quemando El Tiempo, es en los últimos tiempos cuando se ha visto relanzada, casi con mayor repercusión si cabe que entonces, gracias a que desde el pasado mes de octubre está en plataformas de contenido (como diría nuestro amigo Scorsese) y que, dadas las circunstancias, Ramoncín haya emprendido la posibilidad de hacer una pequeña gira con ella, que incluye proyección y charla posterior, como realizó el pasado 26 de diciembre en el Palacio de la Prensa de Madrid.

La música popular es uno de los fenómenos culturales más importantes que ha surgido en el mundo contemporáneo. Basada en una potente industria entorno al consumo de grabaciones musicales, la música popular está constantemente presente en nuestras vidas, siendo la expresión artística más cotidiana y consumida. La incorporación de avances tecnológicos (micrófonos, sintetizadores, etc.), junto a la influencia de tradiciones locales, han marcado la evolución de la música popular contemporánea a través de un número sin fin de estilos y géneros music

Son muy pocos los grupos y solistas que, desde el mundo árabe, alcanzan el circuito de festivales occidental —algo importante para la difusión de su mensaje, puesto que en países como Bahréin o Marruecos los músicos están entre los primeros que padecen la falta de libertad de expresión y son reprimidos—, y son muy pocos los medios que prestan atención a sus lanzamientos.