En Madrid hay mil planes culturales para hacer en cualquier momento del año. En este artículo se hace un recorrido de un día por 3 exposiciones temporales: Piranesi en la Biblioteca Nacional de España, Tetsuda Ishida en el Reina Sofía y Charles Ray en el Palacio de Cristal; y por dos colecciones que están abiertas durante todo el año: la colección Solo y el Museo de Escultura al Aire Libre de Castellana. Arte urbano, arte emergente, arte del siglo XVIII, arte de Japón, arte occidental...muchas variedades de creación para todos los gustos

De nuevo el artista (o artistas) Banksy vuelve a desafiar al mercado, ya no solo del arte, sino al capitalismo de entendimiento global. En sus redes sociales anunció la apertura de una tienda online, con un espacio físico aunque solo como “showroom de exhibición”, una sala de arte a caballo entre la performance y el comercio.

En el CCCB de Barcelona, la exposición Feminismos revisa el arte feminista creado en la década de 1970 por una primera generación de artistas que reivindican un tipo de arte con voz propia, transgresor con los temas y las obras de arte realizadas hasta entonces. En la exposición también hay una parte dedicada al arte feminista de hoy, que aborda nuevas temáticas también relacionadas con el feminismo: ecologismo, explotación sexual, nuevas masculinidades, etc

No hay nada que exprese mejor el carácter de una época que el arte. La pintura, la escultura, la arquitectura, el baile, la música, la novela, el cine, el teatro o la industria editorial ... son todo expresiones que conforman el mundo de lo artístico, son el vivo reflejo de la sociedad y su tiempo. Pero: estas expresiones están conviviendo actualmente con una revolución tecnológica que ha venido para quedarse y que toca todas y cada una de las actividades del ser humano, por muy raro que nos pueda parecer, ergo también el arte.

Una casa llena de color cubista, una fachada que se torna en tridimensional por obra y gracia del spray o una pared que se convierte en el soporte de una imagen llena de folclore naíf, son algunas de las obras que podemos disfrutar en Mannheim (Alemania). Desde el 2013 hasta la actualidad, se ha llevado a cabo esta maravillosa empresa gracias a la financiación del Ministerio de Ciencia, Investigación y Arte de Baden-Württemberg y gracias al buen hacer de varios artistas que han prestado su arte con el objetivo de alegrar la vida a los demás.

Como pionero del postimpresionismo, Vincent van Gogh es una de las figuras más conocidas de la historia del arte. Si bien el artista no fue muy exitoso durante su vida, su obra se popularizó después de su muerte en 1890. Pero, ¿quién estuvo detrás de su fama póstuma? Podría atribuirse a su hermano menor, Theo, un importante marchante de arte que introdujo el prolífico portafolio de Vincent al mundo del arte moderno. Además de tener un rol profesional en la vida de Vincent, Theo ocupó un lugar mucho más personal como confidente de su hermano.

El arte urbano en España está al alza. Cada vez hay más festivales, permisos para pintar y arte callejero. ¿Cuántos de los artistas de la comunidad son mujeres? En este artículo en inglés te hablamos de quienes son las féminas más cotizadas a la hora de decorar un muro con street art y graffiti en ciudades de todo nuestro territorio. Ellas han sabido interpretar a la perfección la necesidad de luchar por la igualdad, y obtener una presencia internacionalmente reconocida en el panorama del arte contemporáneo. ¡Descubre ahora mismo quienes son!

En 1504, la Signoría de Florencia hizo dos encargos para decorar la principal sala del Palazzo Vecchio con las escenas de las grandes batallas de la historia de la ciudad. Los artistas elegidos fueron Leonardo da Vinci, muy admirado por su arte en toda Italia; y Michelangelo Buonarroti, un joven que empezaba a despuntar con recientes obras como el David. Miguel Ángel quería superar el arte de Leonardo y creó una escena de batalla muy novedosa. Las batallas nunca se llegaron a pintar, pero los dibujos influyeron en el arte posterior

Halloween está a la vuelta de la esquina. Aunque la manera convencional de celebrar este día es con dulces y travesuras, a nosotros nos gusta celebrar la época más espeluznante del año de manera creativa. Con esto en mente, hemos hecho una selección de las obras maestras más terroríficas de la historia del arte. Con cráneos llenos de simbolismo, arañas sonrientes y un muy famoso Grito, esta colección de arte pondrá los pelos de punta a los amantes del arte y a los fanáticos de Halloween por igual, una espeluznante obra de arte a la vez.

Manual del MACBA de Barcelona es el nuevo libro para entender el funcionamiento del arte contemporáneo. A través de una selección de obras de artistas de la colección del museo barcelonés y de la presentación de algunos conceptos que rodean a la creatividad actual se intenta explicar en qué consiste la creación de arte en las últimas décadas. Manual está concebido como un libro manejable con las entradas sobre arte y artistas colocadas en orden alfabético.

Desde marzo se ha relacionado el criptoarte con la especulación y no con una forma de codificar obras de arte digital. Para devolver el arte a sus auténticos derroteros se ha creado una de las primeras exposiciones online de criptoarte, con piezas de arte digital. En la convocatoria se presentaron un centenar de obras, de las que se han seleccionado un total de 15 finalistas. Con esta muestra digital online se observa que una herramienta como el criptoarte, bien utilizada, puede tener su lugar dentro del arte contemporáneo actual.

El coleccionismo de arte es un estimulante e inspirador pasatiempo que a pesar de la creencia popular, no está solo limitado a ricos y famosos. La definición de arte puede variar mucho de una persona a otra, pero hay piezas que trascienden las opiniones y son capaces de crear interés en toda clase de personas. Hay varias formas de arte que puede elegir, para todos los gustos y bolsillos. Por eso lo primero que tenemos que tener claro es que estancia vamos a decorar, que imagen queremos transmitir y de que presupuesto disponemos.

Alfamén, un pequeño pueblo de Aragón se ha convertido en todo un referente del arte urbano por la gran cantidad de murales de arte urbano que adornan y visten la fachadas de las casas de la localidad.

La muestra "El frente de izquierda; arte radical en la década roja (1929-1940) de la Grey Art Gallery de NY" rastrea el desarrollo del arte activista en el despertar de la gran depresión, cuando las turbulencias económicas alimentaron una agudizada conciencia social. Los artistas presentes en la muestra están unidos por su convicción de que el arte es intrínsecamente social (...) de hecho el comunista John Reed hizo una apelación a los artistas para "abandonar la traicionera idea de que el arte puede alejarse de los conflictos históricos".

El arte callejero de Melbourne me cautivó. No soy de las que se vuelven loca con las pinturas (aunque tengo que reconocer que me encantan los cuadros de Dalí) y aunque las esculturas me gustan, puedo vivir sin ellas. Pero hay una clase de arte que me encanta y a la que no puedo resistirme: el arte callejero. Melbourne tiene un rinconcito en el que todo está permitido y los artistas son libres de inmortalizar su obra en algunas de las paredes de estos callejones.

El artista británico, Justin Bateman, utiliza piedras de diferentes tamaños y colores que encuentra en la playa para recrear retratos de personas conocidas y desconocidas, animales, estatuas y también pinturas famosas. Bateman lo llama “arte del suelo”. El autor valora este tipo de arte, al que define como temporal e intrasportable, lo que según su opinión le otorga aun más valor.

"El arte no se toca". La protagonista de Lío en el Museo, libro ilustrado de Luciano Lozano, se encuentra con este cartel la final de la cola de entrada al Metropolitan de Nueva York. Va a una visita escolar que parece que puede ser muy aburrida. Pero, una vez que está dentro de las salas, suceden cosas extraordinarias con las obras de arte. Por las páginas se dibujan las principales obras del MET, que interactúan con la niña y el resto del público. El arte no tiene por qué quedarse quieto.

La deshumanización del arte, de Ortega y Gasset, arranca con una reflexión sobre el arte desde un punto de vista social. En ella destaca la “idea genial pero mal desarrollada” del pensador francés Guyau, que intenta estudiar el arte desde un punto de vista sociológico. Ortega critica el enfoque del estudio de Guyau porque el campo sociológico para estudiar sería muy amplio y ajeno a los estilos o la esencia estética. Pero lo cierto es que [...] no podemos olvidar el factor clave de estos cambios: la sociedad y sus propios gustos.

10 obras de arte realizadas con mierda. El aparente "todo vale", sin embargo, es matizado por los expertos. En opinión de George Dickie, profesor de Filosofía de la Universidad de Illinois, que una cosa pueda ser clasificada como una obra de arte no quiere decir que sea una buena obra de arte. Todo queda dicho, entonces.

¿Cuáles son los abrigos y cuevas con arte rupestre en la Sierra Norte de Guadalajara? Esta provincia guarda un conjunto de yacimientos gráficos de enorme interés a nivel nacional. Hablamos del conjunto de pinturas y grabados que se reconocen como Arte Paleolítico (AP) y Arte Postpaleolítico. La enorme fragilidad de estas expresiones influye en la elección de este proyecto, por hallarse en su mayoría expuestas al aire libre o escasamente protegidas de la climatología, la fauna y la actividad del ser humano.

Sus obras de arte sobre plumas son muy apetecidas y valoradas por coleccionistas de arte, amantes de las aves y una amplia variedad de personas de todo el mundo. Con cuchillos y tijeras quirúrgicas, el artista Chris Maynard corta cuidadosamente las delicadas siluetas de pájaros, personas y pequeñas estrellas a partir de plumas individuales.

El arte sacro refleja la maravillosa unión entre religión y arte, la cual simboliza de forma magistral el histórico culto por lo divino promovido por todo tipo de creencias. Conoce todo lo referente al arte religioso y sus obras más notables.

Suele ser relativamente habitual que a los historiadores e historiadoras del arte se nos pregunte acerca de nuestra profesión. ¿Qué hemos estudiado? ¿A qué nos dedicamos? ¿Qué salidas laborales tiene la Historia del Arte?. La Historia del Arte es una disciplina joven. Aunque el interés del ser humano por las manifestaciones artísticas se remonta varios siglos atrás, su desarrollo como disciplina moderna tuvo lugar entre la segunda mitad del siglo XVIII y durante el siglo XIX.

Italia ha tenido tanto éxito en la recuperación de obras de arte antiguas y artefactos exportados ilegalmente del país que ahora ha creado un museo solo para ellos, el Museo del Arte Rescatado ("Museo dell’Arte Salvata"), inaugurado el miércoles en el cavernoso Salón Octogonal de las antiguas Termas de Diocleciano. --> En español (más enlaces en el primer comentario): www.elimparcial.com/estilos/Roma-dedica-museo-al-arte-expoliado-y-recu

En una de las famosas entrevistas del crítico Gene Swenson en 1963 Andy Warhol da la clave sobre en qué consiste el arte pop. Warhol afirma: “Creo que todo el mundo debería ser una máquina. Creo que cualquiera debería ser igual a cualquier otro”. A lo que Swenson le pregunta: “¿En eso consiste el arte pop?”. Y Warhol asiente: “Sí, sí. El arte pop consiste en que te gusten las cosas”. CentroCentro reúne en la exposición The Pop Art Culture 120 obras de cuatro de los reyes del arte pop: Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Keith Haring