Si analizamos el informe económico del Anuario del Cine Español, que con el apoyo del ICAA publican 'Barlovento Comunicación' y 'MRC' (Media Research and Consultancy), el panorama de nuestra industria es desolador.

El director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, ha reponsabilizado al gobierno español de la escasa presencia de nuestro cine en el certamen. "Nunca fui invitado por las autoridades del cine español, para ir a Madrid y hablar con la profesión. Lo hago con Italia y con algunos países, como Argentina. No es culpa de nadie, pero nunca ha pasado", se justificaba Thierry Frémaux, director del festival de Cine de Cannes, ante la pregunta de por qué apenas hay películas españolas en el certamen...

Una exposición de datos objetivos sobre la evolución de asistencia al cine así como el número y tipo de cines que hay y el número y tipo de películas que se producen, para sentar las bases del estado actual del cine, como producción y como exhibición. El primero de una serie de artículos sobre el impacto del VOD (Netflix, HBO, Movistar+, Filmin, etc) en la industria del cine.

Opinión final del autor de una serie de entrevistas sobre el impacto de Netflix y el VOD en la industria del cine. Cree que el cine en pantalla grande siempre va existir y la televisión dejará de ser una opción secundaria para los que no triunfan en cine gracias a las nuevas plataformas.

El actor, director y productor estadounidense Danny DeVito será distinguido con el Premio Donostia en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 21 y el 29 de septiembre. DeVito recogerá ese galardón, con el que el Zinemaldia reconoce cada año la trayectoria de un profesional del cine, en una gala en el Palacio Kursaal el día 22 del próximo mes, según ha informado la organización del festival de cine donostiarra.

De lo primero de lo que me he dado cuenta es de lo injustamente infravalorado que está el cine en Colombia tanto dentro como fuera del país pero sobre todo me ha sorprendido la variedad de temas que se tratan respecto al poco cine que tienen. Teniendo estas dos premisas en cuenta he decidido cambiar un poco el formato de este viajando por el cine y me dedicaré a a poner de manifiesto que en Colombia saben hacer buenas películas sea cual sea el género que traten, asi que iré mostrando las mejores obras de terror, cine social, comedia, historica

Este miércoles fallecía el cineasta catalán Jordi Grau a los 88 años. Dejaba como legado una carrera a la que las etiquetas no definen. Fue un autor clave en los 60, los 70 y la transición, y transitó por el cine de autor, por el terror, y también por el destape. En el género más descocado de la historia del cine español dejó su marca e hizo historia, al rodar el primer desnudo integral. Fue en La trastienda, en 1975, película ambientada en plenos sanfermines.

Centenares de salas de cine han cerrado en España en los últimos años. En los últimos seis más de 400. Sin embargo, hay quien se mantiene fuerte y mágico desde hace 30 años. El madrileño Cine Doré, que no es un cine más sino que pertenece al Estado, ha cumplido este 1 de marzo tres décadas como sede de exhibición de la Filmoteca Española, y lo hace en un momento especialmente sensible para la industria.

El trastorno del espectro autista (por sus siglas TEA) es un trastorno del desarrollo (...) En el cine, el TEA se ha representado en muchas películas y cada vez es un tema algo más recurrente en las mismas. Su representación a veces está muy alejada de la realidad y conduce más al error que al conocimiento de este trastorno. A continuación elaboramos una lista y la manera, acertada o no, en la que el TEA se representó en esas películas para tener una idea general de por donde han de ir los tiros a la hora de tratar este tema en el cine.

Las palomitas están tan asociadas al cine que apenas suelen verse por separado. Es difícil olvidar el aroma que embriaga las salas, la orquesta mascadora durante los diálogos y la pegajosa alfombra amarillenta al acabar la proyección. Pero, ¿qué permitió que nos habituaramos a palomitas en el cine en vez de, por ejemplo, a alimentos como el cocido o una bolsa de mejillones?

El director de cine Roberto Bodegas, quien fue fundador junto a José Luis Dibildos de la conocida como 'tercera vía' del cine español --una etiqueta de los años 70 para designar a películas que oscilaban entre lo popular y lo intelectual--, ha fallecido a los 86 años de edad, según han confirmado a Europa Press fuentes familiares.

El Cine Doré es la sala de cine en funcionamiento más antigua de España. Lleva más de un siglo con programación ininterrumpida, pasando por innumerables vicisitudes en cada época que le tocó vivir. Hoy pertenece a la Filmoteca, lo que permite su supervivencia como sala de cine.

Cuando se le preguntó sobre Martin Scorsese, quien hace poco declaró que las películas de superhéroes como las de los estudios Marvel "no son cine". Francis Ford Coppola no dudó en darle la razón a su colega y amigo. "Se espera que el cine nos aporte algo: iluminación, conocimiento, inspiración", continuó. "Martin se quedó corto cuando dijo que no eran cine. Se calló que son simplemente despreciables. Esto es lo que yo pienso".

Cuando se intenta fechar el nacimiento del cine de terror moderno, se pueden señalar varios momentos posibles. Podemos aludir a los terrores psicológicos de El fotógrafo del pánico o de Psicosis. O podemos hablar del shock que pudo suponer La matanza de Texas. Pero también ocupa un lugar de honor La noche de los muertos vivientes. Esta película firmada por el referencial George Romero, padre del cine zombie tal y como se ha entendido en el último medio siglo, también es la semilla de una corriente del cine de terror moderno...

En este episodio os hablaremos del cine de terror y con nuestro invitado Daniel GómezDominguez (@amloii), experto en neurociencia y redactor en la sección de ciencia de La Razón Digital. Repasamos algunas de las películas más emblemáticas de este género tan especial, y abordaremos preguntas como: ¿es el miedo algo común de todos los seres vivos?, ¿cómo se controla y qué hace falta para que surja?, ¿por qué nos gusta este cine si lo pasamos mal al verlo? Y por el camino os contaremos curiosidades...

El otro día volví a escuchar por enésima vez el comentario de que el cine español es inferior. Por ello, he recopilado mis veinte películas favoritas españolas para reivindicar el cine español e intentar ayudar a cambiar esa percepción. No están todas las que son, pero al menos las que están demuestran que el cine que se hace y se ha hecho en España tiene calidad, sello propio y no tiene nada que envidiar al que se hace en otros países.

El primer estudio cinematográfico del mundo nació a la par que el propio cine y fue Edison, uno de los más importantes pioneros del séptimo arte, quién decidió construirlo para las primeras películas de su kinetoscopio. Construido en 1893, podemos decir que Edison anticipó su estudio al propio nacimiento del cine que conocemos, es decir, a la proyección en una sala de una película, que fue en el salón Indien de París en 1895.

José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián, habla sobre el papel de las series en el futuro de los Festivales de Cine. También sobre el estado de la industria, como ha sido organizar y celebrar la última edición bajo la influencia del covid y cuál debería ser la función de los críticos de cine.

En las primeras décadas del siglo XX se desarrolló en Italia el nacimiento de un nuevo modelo de cine histórico y épico, desarrollado al amparo de los grandes rodajes que comenzaban a realizarse y que abandonaba los códigos teatrales que se habían impuesto hasta entonces. Era el nacimiento de las superproducciones.

Estamos de acuerdo en que 'Arrebato', la obra maestra de Iván Zulueta, tiene un halo de malditismo difícil de superar, pero la primera y magistral película de Álvaro Fernández Armero, 'Todo es mentira', no se queda corta. Celebramos los 25 años de una de las mejores y más injustamente tratadas óperas primas de nuestro cine con su director.

Los exhibidores piden armonizar criterios restrictivos en toda España. La propia naturaleza de la actividad de ir a un cine supone de por si una baja interacción social ya que es una actividad que se realiza mayoritariamente con personas convivientes sin entablar necesariamente relación con otros individuos. Además, es una actividad que se realiza en silencio. Junto a estas medidas, los óptimos sistemas de ventilación y renovación de aire de las salas de cine han jugado un papel fundamental.

A lo largo de la historia del cine, varias películas originaron leyendas malditas que relatan tragedias como muertes inesperadas, accidentes catastróficos y otros hechos inexplicables. Curiosamente, algunas están vinculadas a los géneros de terror y suspenso. En la lista podemos encontrar a clásicos del cine como LONDON AFTER MIDNIGHT (1927), EL CONQUISTADOR DE MONGOLIA (1956), EL BEBÉ DE ROSEMARY (1969), LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA (1983) e incluso EL EXORCISTA (1973)

La cultura gótica en el cine nos ha dejado grandes filmes, desde la época del expresionismo Alemán hasta llegar al filme oscuro de Tim Burton. En la lista podemos encontrar a grandes personajes del cine gótico de la talla de Nosferatu, Frankenstein, Bela Lugosi, Elvira, Morticia, Conde Drácula, Batman, David (The Lost Boys), Merlina Addams, Lydia, Nancy, Eric Draven, Selene y Jack Skellington.