Cultura y divulgación

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La Prehistoria en la prehistoria del cine

¿Hasta qué punto nos ha influenciado el cine en nuestra concepción de la prehistoria? La Prehistoria en la prehistoria del cine. Receta para una película prehistórica de «éxito»: volcanes, dinosaurios y bikinis.
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Confort y conflicto (y II)

La mayor pérdida que sufrió el cine de la década –concluían los autores su anterior entrega– fue la de dejar de relacionarse críticamente con la sociedad a la que pertenecía, cosa que no había pasado ni durante el franquismo […] El cine español de los ochenta pasó a ser un cine acrítico.
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Los argumentos universales: en el cine sólo habría 21 argumentos posibles

Los argumentos universales: en el cine sólo habría 21 argumentos posibles

Los argumentos universales son los relatos o situaciones dramáticas que se repiten en todas las culturas, épocas y formatos. Se repiten una y mil veces en el cine, el teatro, la literatura, la televisión, el videojuego... George Polti en su libro clásico "Las 36 situaciones dramáticas" redujo toda posible acción teatral en 36 paradigmas. En "La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine", los autores Jordi Balló y Xavier Pérez sostienen que en el cine hay 21 argumentos. 2a parte: bit.ly/2rJflJH Más: bit.ly/2SV4k3h
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El cine según Carlos Saura: 90 años de un creador inagotable

Nadie puede discutir a estas alturas que Carlos Saura ha dejado una profunda huella en el cine español. Sin su obra no se podría entender la cultura de este país. En todo lo que ha hecho (y continúa haciendo) se vislumbra la maestría de un creador inmenso cuya obra ha servido a los españoles para explicarnos quiénes somos. Desde el cine nos ha hablado de nuestros fantasmas, cuando pocos se atrevían a ello.
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Volker Schlöndorff: Los directores de cine no somos fieles a la memoria histórica

Volker Schlöndorff: Los directores de cine no somos fieles a la memoria histórica Un minuto. Un cambio de opinión en el último instante. Eso es lo que impidió que París se convirtiera en escombros en la Segunda Guerra Mundial.
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10 inventos que cambiaron el cine para siempre

Es posible que algunos de vosotros desconozcáis una extraña y elegante faceta de los Oscars muy alejada del glamour y la lentejuela de la alfombra roja, y que consiste en premiar cada año todas aquellas personas a cuyos avances técnicos se debe la constante evolución del arte de hacer cine. Hoy en día puede que algunos de estos ingenios nos parezcan una obviedad, pero en su momento significaron un paso categórico sin precedentes que merecen ser recordados con cariño. Hemos intentado elaborar un top ten razonable sin extendernos demasiado...
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Conflicto y confort

De cómo el cine español se desconectó de la realidad en los años ochenta
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Michael Winterbottom, director de cine: "En Inglaterra no se nos cuenta casi nada de nuestro pasado colonial"

Michael Winterbottom, director de cine: "En Inglaterra no se nos cuenta casi nada de nuestro pasado colonial"

El realizador británico presenta «Shoshana», sobre el protectorado inglés en Palestina, en el Festival Internacional de Cine de Gijón
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La primera Ciencia ficción en el cine (1896-1902) [Texto y vídeos]

La primera Ciencia ficción en el cine (1896-1902) [Texto y vídeos]

Aunque habitualmente se suele considerar que la primera película de Ciencia ficción es Viaje a la luna (Méliès, 1902), una obra maestra en cualquier caso, esto no es exactamente así. Existen un puñado de obras previas que —aunque no muy conocidas— pueden ser insertas dentro del género. Vamos a exponerlas en este artículo (incluyendo su visionado si se da la posibilidad), así como contextualizarlas dentro del marco general del cine de ese momento, que es el del nacimiento de una nueva forma de arte.
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Cómo se rodó la carrera de cuadrigas de Ben-Hur

Cómo se rodó la carrera de cuadrigas de Ben-Hur

La conocida y aclamada película Ben-Hur de 1959 protagonizada por Charlton Heston nos ha dejado para la posteridad algunas de las escenas más memorables de la historia del cine. En una época en la que no existían los efectos especiales por ordenador o las facilidades actuales para recrear y ambientar las escenas, el rodaje de la mítica escena de la carrera de Cuadrigas fue una labor épica que obtuvo su recompensa. Aún hoy en día se la considera una de las escenas de acción más espectaculares jamás filmada.
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Los chicos de la foto  

En Noviembre de 1972 el director George Cukor quiso reconocer el talento de Luis Buñuel y le invitó a una comida en su mansión de Beverly Hills. A la cita acudieron cineastas de la talla de John Ford, William Wyler, Billy Wilder, George Stevens, Ruben Mamuolian, Robert Wise o Robert Mulligan. De aquella cita quedó para la posteridad una de las fotos mas míticas de la historia del cine, y que es ahora el centro de este corto documental.
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Las mejores frases de la historia del cine (Eng)

Todo cinéfilo tiene una frase favorita aparecida en películas. Hay muchos artículos que recopilan algunas de ellas , pero en este caso el periodista ha preguntado a 1600 expertos entre los que se encuentran directores, productores o agentes
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La traición de las imágenes

La traición de las imágenes  

La incestuosa relación entre pintura, historia y cine ha dado lugar múltiples equívocos que han calado profundamente entre el público y que es imposible solucionar ante su abrumadora presencia en el medio audiovisual. El origen está en el hecho de que, como dije antes, los pintores de antaño no tenían como misión representar la realidad, sino idealizarla, embellecerla, de igual forma que en la actualidad su abusa del maquillaje, los filtros, los juegos de luces o el Photoshop a la hora de compartir con casi cualquier tipo de público una imagen
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Las mil caras de Paesa: ahora, agente secreto de cine

Reproducimos el prólogo del libro 'Paesa: El espía de las mil caras', que sale a la venta el próximo 8 de septiembre.
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Marguerite Duras. París 1944. Dolor y vergüenza

Duras luchó en la Resistencia junto al que luego sería presidente de la República Francesa, François Mitterrand, contra la ocupación nazi y que la ayudó a escapar cuando cayó su grupo de la Resistencia, en el que también participaba su marido Robert Antelme, que es deportado a Dachau. Margerite intentó hacer todo lo posible para liberarlo, incluso entablando relación con un agente de la Gestapo, una oscura relación que la persiguió durante muchísimos años, hasta que finalmente se desahogó al escribir “El Dolor” (La douleur), publicado en 1985,
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La historia de Stalker, la película que le costó la vida a Tarkovski

Stalker (1979) es el quinto largometraje del gran realizador ruso Andrei Tarkovski (1932-1986) y el último que hizo en la Unión Soviética. Para muchos críticos, éste es el punto más alto de una filmografía extraordinaria. Para algunos de sus colaboradores, también fue el film que le costó la vida. Y no solo al director: también a su esposa, la actriz Larisa Tarkovskaya, y a su actor principal y frecuente colaborador, Anatoli Solonitsin.
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La zona apagada (del videoarte en España)

El videoarte español tiene unos cuarenta años en los cuales se han sucedido varias generaciones. La generación de los ochenta coincidió con la crisis creativa del cine. José Ramón da Cruz uno de los máximos exponentes de aquella generación explica la relación cine/video de aquellos años.
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Una mirada nostálgica al Festival de Cannes

Fundado en 1946, el Festival de Cine de Cannes siempre ha sido un hervidero de glamour, de estrellas y de buen cine. Os invitamos a un paseo a través del tiempo y la nostalgia de la mano de las fotografías de grandes estrellas de las décadas de los 50 y 60 que pasaron por Cannes.
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Los mejores planos secuencia del cine  

Recorrido desde los inicios del cine hasta hoy a través de sus mejores Plano Secuencia. Escenas donde la cámara no para de grabar (o eso nos hacen creer algunos). Hablamos de películas icónicas como La Soga, El Resplandor, Uno de los Nuestros... y algunos largometrajes más.
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Desnudos en el cine: actrices y actores que se animaron a romper el tabú y la censura

Hedy Lamarr se pasea por un ambiente agreste e ingresa al agua. No lleva ropa. Flota, desinteresada, de espaldas, haciendo la plancha. La película habría pasado desapercibida sin esa decisión, sin esa escena. El director checo Gustav Machaty rompió un tabú, quebró una barrera y se animó a hacer lo que pocos: se animó a mostrar el cuerpo desnudo de su actriz.
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John Ford: la esencia del cine

"Estábamos rodando una película y el jefe del estudio envió a su ayudante a decir a Ford que llevaba un día de retraso. Ah -dijo Ford muy cortés-. ¿Y cuántas páginas se figura que podemos rodar al día? Unas ocho supongo -dijo el ayudante-. ¿Quiere darme el guión? -preguntó Ford, y el tío se lo dio. Contó ocho páginas que todavía no se habían rodado, las arrancó y le devolvió el guión-. Ahora puede decirle a su jefe que ya estamos al día, le dijo. Y ya no rodó las ocho páginas."
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Los manicomios del cine de terror y el "plan Kirkbride" para los enfermos mentales

Muchos de los edificios enormes y oscuros que identificamos con las películas de terror fueron en su día el producto de una visión pionera en el tratamiento de la enfermedad mental: la de Thomas Kirkbride.
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¿Por qué todo el mundo ama Cinema Paradiso?

Haga lo que hagas, ámalo. Las enseñanzas de Alfredo, la inocencia de Totó o el sentido homenaje a la magia del cine son algunos de los elementos que nos hacen seguir enamorados de esta película de Giuseppe Tornatore tres décadas después.
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Asturias, década de 1920. Cine mudo

Parte de un vídeo que encargó Valle y Vallina (Sidra el Gaitero) para promocionar su producto y que sería proyectado en cines de América donde se concentraban los emigrantes asturianos (Cuba, Méjico, etc).
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La representación de los reyes españoles en el cine

Podcast en el que se habla de reyes y reinas de España en la gran pantalla. Un repaso cinematográfico que no os podéis perder: “1492: la conquista del paraíso”, “Colón: el Descubrimiento”, “The Fountain”, “La Leyenda de Til”, “Don César de Bazán”, “La Conjura de El Escorial” y algunas más.

menéame