Nacida en la ciudad de Granada, España, y actualmente radicada en la ciudad de Nueva York (USA), la cantante y escritora Lara Bello transmite su música retrotrayéndose a su ciudad natal: Flamenco, melodías árabes y raíces mediterráneas fusionadas magistralmente con ritmos africanos y latinoamericanos. Su mágica voz toca expresivamente el corazón de quien la escucha, mientras que sus letras poéticas dibujan bellas imágenes de un hermoso viaje al pasado.

Ver y escuchar a Javier Colina (Pamplona, 1960) tocando su contrabajo tiene algo de sesión de hipnosis. No solo por cómo toca, por esa capacidad que tiene de brillar haciendo jazz, de llevarte a la Cuba profunda con sones y tumbaítos o de hacer incluso que su instrumento cante por granaínas cuando se pone flamenco. Sino también por cómo lo hace. Por ese vaivén de su cuerpo, ese continuo desplazar el peso de una pierna a otra, como si fuera el baile de uno de esos boxeadores que tanto le gustan y a los que mira en la televisión cada mañana mient

Todos los años, desde 1986, los premios Les Victoires du Jazz Awards seleccionan a los mejores músicos de jazz de Francia. En 2017, todos los nominados en todas las categorías fueron hombres. Hace dos décadas, esto no habría sido noticia, pero hoy se destaca y muestra que hay algo apagado y obsoleto en este mundo.

Alfred es el único participante de Operación Triunfo con formación en jazz, un estilo único para desentrañar a través de la neurociencia qué hace la música en el cerebro, incluso para estudiar aspectos como el lenguaje y la creatividad. Cuando Amaia y Alfred se enfrentan a una misma canción, sus cerebros no se comportan igual.

Un saxofonista de jazz llamado Stephon Alexander, en sus muchas conferencias públicas y en su libro "The Jazz of Physics", esclarece que el físico Albert Einstein y el músico de jazz John Coltrane, pese a tener dos profesiones tan disímiles, tenían un paralelismo en común (relacionado a las vibraciones que producen las notas de la música de jazz.)

La música de jazz está desde sus comienzos en continuo desarrollo. Cuales son las pautas para encontrar en esta música un deleite para nuestros sentidos; estudiar sus orígenes, las características que tiene cada uno de los instrumentos musicales utilizados y su sinergia, la improvisación, etc-

El baterista de origen japonés Akira Jimbo, con su depurada técnica de fusionar la percusión occidental y la oriental, integra a su clásica batería una serie de Pads sensitivos electrónicos, desde los cuales dispara diferentes loops previamente grabados (guitarras, teclados, sintes, voces, etc). De esta manera desarrolla en solitario temas musicales de gran complejidad interpretativa.

Si os gusta el jazz, 17 East 126th St. es un lugar de peregrinación. Ahí se tomó esta foto conocida como “Un gran día en Harlem” que reúne a varios de los mejores músicos de la historia frente a un brownstone en Harlem, mítico barrio de Manhattan en la ciudad de New York.

"Si el canto de las ballenas jorobadas parece música clásica, las ballenas boreales hacen jazz", señala Kate Stafford, de la Universidad de Washington, principal autora del estudio. "El sonido es más libre", constata la investigadora. Además, cada año renuevan su repertorio.

Estamos viviendo un auge de los libros musicales, no solo referidos a la música clásica. La música popular, parte fundamental de la cultura, está en un momento espléndido con obras nacionales de referencia de auténtica calidad a nivel mundial.

La improvisación de este género nos demuestra que podemos autorrealizarnos como individuos, incluso en colectividad. El jazz es comunidad. Música que por sí misma es simbólica y significativa: que nos transmite la nostalgia que sentían los afroamericanos por sus raíces, pero también su terquedad por sobrevivir, así fuese como una subcultura en un país ajeno. Esa es una de las razones que hacen del jazz un género especialmente comunitario, sobre el cual se erigió la resistencia cultural de los afroamericanos descendientes de esclavos.

Científicos de la universidad de Macquarie, en Sydney (Australia), han descubierto que los tiburones pueden reconocer la música jazz como señal para encontrar comida. El problema surgió cuando añadieron música clásica a los tiburones siendo con este género músical incapaces de discernir a dónde tenían que dirigirse para encontrar comida.

Uno de los platos fuertes del festival será el 19 de julio con la presentación a cargo de la cantautora italiana nacionalizada francesa de su último disco "French Touch", producido por David Foster, con versiones de canciones en inglés que incluyen el clásico "Miss You" de los Rolling Stones y el "Jimmy Jazz" de The Clash. Quizás la actuación estelar de este festival sea el cierre del mismo, el día 21, con el grupo estadounidense de R&B, soul y funk Kool & the Gang, la banda mas "sampleada" de todos los tiempos

Se cumplen treinta años de la muerte del músico 'cool' por antonomasia. Tiempo más que suficiente para valorar de nuevo su vida desaforada y su aportación al jazz.

La "National Trust for Historic Preservation" garantiza que la casa donde la cantante de jazz Nina Simone pasara su infancia, sea un símbolo de su vida y que su legado perdure para las generaciones venideras. (Es allí, donde a los 8 años de edad, la prensa se hacía eco de su talento: una niña que tocaba el piano como el mismísimo Dios.)

El músico afroamericano Moses Sumney se retiró del FIJM el martes debido a la presencia de SLâV en la programación. El Sr. Sumney culpa al espectáculo por haber sido dirigido por un hombre blanco (Robert Lepage) y en el que una cantante blanca (Betty Bonifassi) interpreta canciones compuestas por esclavos afroamericanos. El californiano de 28 años dijo en Twitter que no podía presentar su música al Festival con buena conciencia luego de enterarse de que Lepage seguía defendiendo públicamente su evento.

Por séptimo año consecutivo, la Asociación de Amigos del Jazz de Albacete organiza su Concurso de Fotografía y Jazz, dedicado a fomentar la unión entre estas dos artes.

stá claro a qué remite el apellido Mussolini: o a Benito, al célebre dictador italiano fundador del fascismo, o a su polifacética nieta Alessandra, europarlamentaria que intenta seguir los pasos de su abuelo al frente de un partido de extrema derecha de nuevo cuño. Pues bien, el nexo familiar entre ambos, hijo del primero y padre de la segunda, se llamaba Romano y, a pesar de formar parte de esa dinastía, su papel en la Historia no está relacionado con la política sino con el arte: Romano Mussolini fue un prestigioso pianista de jazz.

La deslumbrante cantante Jo Lawry , unida a la música del cantante Sting desde 2009, es una de las responsables del sonido de este famoso músico. La corista nacida en la ciudad de Adelaida (Australia), con su voz femenina le da un toque sofisticado a la música de este extraordinario músico que marcó con el grupo influyente británico "The Police" la música de finales de la década de 1970. Jo Lawry (radicada actualmente en NYcity); Su Álbum en solitario mas reciente: "The Bathtub And The Sea" en agosto 2017-

El ganador del Grammy ha muerto a los 49 años

La progresión más importante para tocar Jazz (II – V – I). Muchos de los llamados “jazz standars” se basan en esta progresión para lo cual los compositores o intérpretes añaden otras progresiones, extensiones de acordes, formas, secciones y otras herramientas musicales dentro del jazz.

Maravillados, los jóvenes músicos que pululaban por los clubes neoyorquinos para intentar aprehender los enigmas del nuevo jazz contemplaban las acrobacias melódicas de su ídolo, el deslumbrante dios del bebop, el inestable coloso Charlie Parker. Se preguntaban «¿Cómo lo hace?», ansiosos por entender las claves de su revolucionario estilo. Podían admirarlo, podían incluso sentirlo, pero no conseguían entenderlo del todo ni, por supuesto, replicarlo. Estaban a una revelación de distancia. A sus ojos, Parker desprendía una aureola mágica.

La historia de como el gobierno de Estados Unidos usó el jazz para luchar contra el Comunismo. La iniciativa, conocida con el nombre en clave “Jazz Ambassador” –Embajador del Jazz– consistía en enviar a artistas famosos como Louis Armstrong, Dizzy Gillespie o Duke Ellington, a compartir ‘su música occidental’ y, con suerte, introducir algunos ideales políticos estadounidenses.

Sarah Vaughan es una de las voces más atinadas de jazz, una artista con una carrera extensa y brillante que ha compartido noches con Miles Davis, Dizzie Gillespie o Charlie Parker, un talento descomunal que arrollaba y que en era capaz de curarte el alma.