Algunos museos tienen el objetivo de ilustrar cómo era una sociedad en un momento concreto. Según ese objetivo, algunos museos europeos han comenzado a recopilar objetos e imágenes que hablan de la época que nos ha tocado vivir con el coronavirus, documentando la vida cotidiana. En Dinamarca y Finlandia ya hay dos museos que se están poniendo a ello, haciéndose acopio de fotografías e incluso documentos de nuestra realidad: carteles de negocios que avisan del cierre por el coronavirus, nuevos horarios de casa, mascarillas...

La crisis sanitaria del coronavirus ha obligado a cerrarlo todo, también los museos. Estamos viendo cómo hay muchas instituciones que se han volcado a publicar contenidos propios de forma online, para continuar relacionándose con el público. Pero, ¿qué pasa cuándo un museo pequeño tiene pocos recursos para estar online o, directamente, no tiene ni siquiera una web actualizada? Dos empresas se han unido para ofrecer de manera gratuita sus recursos con los que crear un portal digital para presentar las obras de los museos más humildes.

Del Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid al Museo de la Cosmonáutica de Moscú, pasando por el del Aire y el Espacio de Washington o el de Ciencia y Tecnología Leonardo Da Vinci de Milán. Todos de manera virtual y al alcance de la mano. Gracias a las fotografías de 360º, los paneles informativos, la recreación virtual y los detalles ampliados, visitar estos museos desde casa puede ser un buen plan cultural para los días de confinamiento

Muchos museos de todo el mundo están coleccionando imágenes de objetos relacionados con este momento que vivimos, para poder reconstruir para el futuro la memoria del coronavirus. La mayoría de ellos hacen un llamamiento a sus conciudadanos para que envíen fotos y vídeos de lo que sucede desde sus ventanas o sus balcones. Otros, como el Museo Nacional de Finlandia, contactan con fotógrafos para que ilustren con sus cámaras la vida de las ciudades. Ahora los museos están pensando en coleccionar objetos físicos para completar la historia actual

El Museo Casa Lis de Salamanca es una institución cultural especializada en el patrimonio modernista y art decó. Su gran icono es una espectacular vidriera de colores que cubre uno de sus espacios del museo. La belleza de la vidriera aparece reproducida en muchos de los cuidados artículos de la tienda. Ahora también han creado unas mascarillas con los motivos de la vidriera, que se ha convertido en la primera mascarilla creada por un museo en el mundo. Ha tenido tanto éxito que se ha agotado cada vez que ha salido a la venta.

Un estudio de las tendencias de búsqueda que ofrece la herramienta de Google Trends saca a relucir un cambio en el acercamiento del público a los museos desde la llegada del coronavirus a nuestras vidas. Si antes existían unas pautas de búsqueda, el confinamiento ha bajado el interés del público por los museos, al menos en el buscador de Google. También es interesante ver cómo términos como "Museo Virtual", que existían anteriormente, explotan durante el cierre de las instituciones culturales, aunque pierden toda la fuerza inicial.

“Hemos improvisado lo mejor que hemos podido”, dice Miguel Falomir, director del Museo del Prado, de España, tratando de compartir con sus colegas argentinos la experiencia de comandar uno de los museos más importantes del mundo en plena pandemia. A juzgar por el despliegue de programas virtuales (que el museo venía impulsando y a causas del confinamiento terminó de consolidar) y por su reciente reapertura (prevista por el gobierno, en un principio, para fines de este año) sus palabras parecen modestas.

La pandemia ha provocado que muchos museos tengan que plantearse la venta de las obras de su colección para sobrevivir. No hay visitas ni actividades físicas, por lo que se ha reducido al máximo su principal fuente de ingresos. El Museo de Brooklyn, por ejemplo, pretende vender cuadros de Cranach el Viejo, Courbet o Corot. La Royal Academy de Londres, ha debatido si debe poner en venta su relieve de Miguel Ángel. Los museos públicos españoles no tienen este dilema, ya que por ley no pueden vender sus obras.

Los museos del Reino Unido están viviendo una gran crisis por el coronavirus que les lleva a replantearse su fuente de ingresos, incluso vendiendo obras de su colección. Una de ellas son las tiendas online de estas instituciones culturales. Los museos británicos se han unido en la campaña #ShopMuseums para ser visibles en redes sociales, para que la gente compre sus regalos de Navidad y los productos del Black Friday en las webs de los museos. Están mostrando objetos como calendarios, decoración de Navidad, juegos, libros, mascarillas...

Desde hace una semana el meme de Bernie Sanders aparece en todas las pantallas. La imagen del senador sentado y abrigado en la toma de posesión ha sido llevada a todo tipo de memes. Como no, grandes marcas y empresas han utilizado el meme para presentar sus productos y colarse en las conversaciones de las redes sociales. Por supuesto, los últimos en apuntarse a este efecto del meme viral de Bernie Sanders han sido los museos y las instituciones culturales. Incluso los museos y monumentos españoles, como la Casa Vicens o el Museo Helga de Alvear

Algunos museos se valen de los videojuegos para colar sus instituciones, sus colecciones y sus actividades educativas. En España, el Museu Thyssen Bornemisza fue pionero con el videojuego Nubla. Ahora, la pinacoteca madrileña ha creado un espacio propio en Animal Crossing, donde se pueden disfrutar de algunos de los cuadros expuestos habitualmente en el museo. Por otro lado, el Museu de les Aigües de Cornellá ha diseñado una actividad educativa en Minecraft, donde han recreado la fábrica modernista que es la sede actual del museo.

El Museo Carnavalet de París se despide de las cifras romanas. La institución dedicada a la historia de la capital francesa adoptará la numeración arábiga por un motivo bien simple: algunos visitantes no entienden los números romanos."Los números romanos pueden ser un obstáculo para la comprensión", explica la comisaría del museo .Esta medida, sin embargo, no es exclusiva del museo de historia, y es que el Louvre ya no utiliza números romanos para indicar los siglos y sólo los utiliza para reyes o reinas.

El arte de las vanguardias de los últimos 150 años y las obras de los museos de arte contemporáneo no son siempre fáciles de entender. Para que los más pequeños de la casa puedan comprender saber por qué los artistas crean unas formas tan originales en el arte de los siglos XIX y XX, la creadora Luisa Vera ha publicado el libro ilustrado Perdido en el museo. En él, un padre y su hijo se adentran en el museo y juegan con las obras de arte de los movimientos artísticos del arte contemporáneo.

El Museo del Prado protagoniza involuntariamente una campaña de Pornhub junto con otros museos en la que se compara pinturas de mujeres desnudas con porno.La empresa insiste en que lo que son el mismo tipo de escenas. La campaña asimila la mirada del usuario del porno a la del espectador del arte para justificar un relato patriarcal. A Pornhub no le importa si sus usuarios vuelven a los museos pero sí está interesado en que descubran la manera de justificar el uso del porno que según un estudio induce a trivializar la violación.

El Museo del Traje reabre sus puertas en octubre, tras una remodelación. Ya está diseñado su discurso expositivo y ha pensado en colocar los modelos de Leo Bernhayer, Yves Saint Laurent y Manuel Piña en los espacios de “La alta costura como marca” y “La moda de España”. Pero no ha escogido qué vestidos serán los definitivos en la sala de exposición. Le ha permitido al público el elegir entre los diferentes modelos, que ha publicado en Instagram. Es un forma de implicar al público en las decisiones del museo.

El Museo Reina Sofía ha dado la vuelta a todo su discurso expositivo. Este viernes ha abierto las puertas con una sorprendente transformación donde lo importante no es la obra en particular, ni el artista, sino el contexto en el que se creó la obra, qué estaba pasando dentro y fuera. La nueva presentación de la colección invita al espectador a plantearse de dónde venimos y hacia dónde vamos, señala Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía.

Italia ha tenido tanto éxito en la recuperación de obras de arte antiguas y artefactos exportados ilegalmente del país que ahora ha creado un museo solo para ellos, el Museo del Arte Rescatado ("Museo dell’Arte Salvata"), inaugurado el miércoles en el cavernoso Salón Octogonal de las antiguas Termas de Diocleciano. --> En español (más enlaces en el primer comentario): www.elimparcial.com/estilos/Roma-dedica-museo-al-arte-expoliado-y-recu

John Oliver habla de algunos de los museos más prestigiosos del mundo, de por qué contienen tantos bienes robados, del mercado que sigue comerciando ilegalmente con antigüedades y de un plan de venganza bastante sólido. El museo británico es por supuesto el inicio del programa (Oliver es británico y dice "si estás buscando un objeto perdido, 9 de cada 10 están en el museo británico). Pero no sólo habla de los objetos expoliados hace siglos, sino también del actual comercio de antigüedades - los museos las compran a conocidos traficantes.

A partir de octubre de 2023, el museo de Pérgamo de Berlín cerrará sus puertas. El motivo del cierre es la realización de extensas obras de renovación que no se terminarán hasta 2037. El Museo de Pérgamo, en la Isla de los Museos de Berlín, no solo es uno de los más populares entre los visitantes alemanes y extranjeros, debido a su gran importancia, sino que además fue clasificado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1999. Según anunciaron el lunes la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano y la Oficina Federal de Construcción y…

Desde el 2 de septiembre hasta el 11 de febrero de 2024, parte de la colección del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca se expondrá en Ludwig Museum Koblenz, en Alemania. Esta exposición itinerante es la segunda sede internacional y tiene como objetivo dar a conocer el papel de la abstracción en España y la historia del emblemático museo de las Casas Colgadas. Bajo el título de ‘1966. Spain’s awakening – An artists’ museum of the future’ (1966. El despertar de España – Un museo de artistas del futuro).

Ha sido subdirector curatorial del Museo Guggenheim Bilbao y director fundador del Museo Universidad de Navarra