Muestra de algunas moléculas que podemos encontrar en algunas pinacotecas.

"Todo sobre la creatividad pero ni rastros de ella"

Vincent Van Gogh está perdiendo su color. No el pintor muerto hace veinticuatro años sino sus obras maestras. Los expertos en el artista holandés se han dado cuenta de que la iluminación utilizada en los museos está desdibujando los pigmentos que utilizaba el pintor en sus lienzos, sobre todo el rojo. Una catástrofe para un artista que utilizaba el color para dar expresión a sus cuadros y que como asegura el experto Eric Postma, requiere de un trabajo complejo para solucionarla.

En un trabajo publicado en Scientific Reports los científicos han analizado cerca de 9.000 pinturas de diez periodos históricos diferentes que abarcan 800 años de historia del arte, desde la Edad Media hasta el arte de mediados del siglo XIX. El sistema les permite analizar la evolución de los colores, las texturas y las técnicas y les lleva a la conclusión de que el arte occidental se fue haciendo más colorido y complejo a medida que nos acercamos a la actualidad, con mayores niveles de brillo y contraste en las obras.

Olga de Dios, Elena Hormiga y Adolfo Serra, tres de los grandes creadores de arte infantil en España, coinciden durante un mes en la galería madrileña Mad is Mad.

Joven pintor español nacido en Madrid realiza una magnética obra que podría atribuírsele la condición de 'hiperrealismo religioso'. Pintó la titulada 'Omnem Vitam' con menos de 20 años de edad y su trayectoria artística lo ha consagrado ya como una de las figuras clave entre los pintores españoles.

Cada vez es más habitual oír hablar del crowdfunding. Menos habitual, sin embargo, es que este tipo de campañas de financiación procedan de instituciones públicas y tengan como finalidad ayudar en la restauración de una obra de arte de fama mundial. La obra en cuestión es ‘El taller del pintor’, un lienzo del francés Gustave Courbet realizada en 1855, y que tras unos recientes estudios y análisis para determinar su estado de conservación, está siendo sometida a profundos trabajos de rehabilitación.

En Japón durante el período Edo (1603-1868) floreció un estilo de pintura luego transformada en grabados sobre madera que dejó para la posteridad algunas obras paisajísticas, eróticas y también retratos de la vida urbana del período de gran calidad. Uno de los mayores artistas dentro de ese estilo fue el maestro Hokusai.

Homenaje por parte de un ex alumno como Marc Fernández a Miguel Trillo, después de dar a conocer su obra "De costa este a oeste". Un profesor al que después de dedicar gran parte de su vida a la enseñanza, ha logrado llevar a cabo un sueño y triunfar con su propia obra.

20 famosos cuadros reinterpretados con la introducción de personajes de La Guerra de Las Galaxias.

A principios de los años 60, Walter Keane era uno de los artistas más famosos de Estados Unidos gracias a los retratos que pintaba: niños, mujeres y animales con unos enormes ojos llenos de tristeza. Su estilo -demasiado kitsch para los críticos de arte- se hizo inmensamente popular en esa época, lo que le generó decenas de imitadores y le permitió amasar una enorme fortuna. Pero en el ascenso de Keane a la cima del arte para las masas tan sólo había un problema: quien creaba las pinturas no era él, sino su esposa

Con motivo del Día Internacional de la Música, que se celebra anualmente el 21 de junio coincidiendo con el solsticio de verano, el Museo Nacional del Prado y el Proyecto Iconografía Musical UCM presentan el resultado de una larga investigación que trata sobre la representación visual de la música y la danza y sobre el sentido que estas representaciones tienen modernamente para la historia del arte y de la música. Se han seleccionado para esta presentación seis cuadros con música escrita; música que, por primera vez, se hace audible.

El controvertido artista Gottfried Helnwein creó una serie de pinturas donde el tema principal son los niños. Utilizando como contexto temas tabú de la historia reciente, Helnwein intenta darle al espectador una imagen mordaz de la realidad.

Adolf Anton Schaller es un artista, escritor y compositor nacido en 1956, especializado en la pintura acrílica. Su trabajo más recordado es el que realizó para COSMOS de Carl Sagan, siendo la primera imagen de esta entrada la seleccionada por el propio Sagan para abrir el programa y para enmarcar la portada del gran best-seller científico. Su obra "astronómica" incluye pinturas de colosales estructuras galácticas y formas de vida extraterrestres fundamentadas por estudios exobiológicos.

Diez picassos y alrededor de doscientas obras de algunos de los artistas más destacados desde finales del siglo XIX viajarán a Madrid en 2015. Obras de Munch, Kandinsky, Picasso, Gris, Paul Klee o Andy Warhol se exhibirán por primera vez en España. Todas las piezas permitirán formar un recorrido por el expresionismo, el arte abstracto, el constructivismo o el minimalismo.

Toda una obra cumbre de la pintura universal repleta de mil y un detalles que sólo es posible adivinar con una visión detenida y minuciosa de la pintura. Por suerte, hoy es posible escudriñar hasta el último rincón de la creación de Brueghel gracias a la existencia de una imagen en altísima resolución –utilizando la técnica Gigapixel– que puede consultarse a través del servicio Google Art Project. Toda una delicia para la vista.

Pinturas de Joseph Zbukvic, artista que se engloba dentro de la corriente del Impresionismo moderno.

Muestran en Berlín 120 obras de la colección de 'grandes maestros esquizofrénicos' que reunió y editó a principios del siglo XX el psiquiatra Hans Prinzhorn.

Vídeo que muestra a un artista callejero pintando un lienzo cuya imagen en principio no es fácil de visualizar

Salen a subasta dos nuevas tablas del Maestro de Astorga

Este reconocido pintor italiano, que vive y trabaja en Milán, ha ganado notoriedad durante los últimos años, debido a que tiene la facultad de maquillar la piel humana a partir de toda clase de diseños del reino animal. Conoce aquí su historia.

Seguramente estamos ante el retrato más famoso del mundo y, sin duda, una de las pinturas sobre la que más se ha escrito; no sólo por la indiscutible calidad de la obra, o por la genialidad de su autor, o por los misterios que guarda… También los médicos se han ocupado abundantemente, desde su particular perspectiva, de los posibles problemas de salud que la señora del cuadro hubiera podido padecer… y parece increíble la cantidad y variedad de “diagnósticos” que ha recibido. Entre la numerosa bibliografía existente al respecto...

Se trata de una pintura al óleo sobre madera de 1881 que muestra un paisaje fluvial o lacustre

No importa cómo cuelgues estos maravillosos cuadros, siempre hay algo nuevo que ver en estas pinturas surrealistas del artista polaco Jacek Yerka .