La pinacoteca abrió un 19 de noviembre de 1819. Ubicado en el Prado de los Jerónimos -de ahí su nombre-, el Museo del Prado celebra casi dos siglos de existencia en una de sus situaciones más complicadas.

“El Museo del Prado es más importante para España que la República y la Monarquía juntas”, dijo Manuel Azaña, y no solo por el aprecio que tenía al arte, sino porque comprendía que el valor histórico y de identidad que tiene esta institución sobrepasa cualquier ideología. Este año, El Prado cumple sus 200 años, en los cuales ha tenido momentos de esplendor y crecimiento, pero, también, momentos de auténtico peligro.

Los fantasmas a los que no referimos están en una de las esquinas de la sala contigua a la galería de arte italiano, más concretamente en los tres paneles pintados por Sandro Boticelli conocidos como Nastagio degli Onesti. Y es que en ellos, además de mostrar un paisaje aparece nada más y nada menos que un poltergeist descrito en el Decamerón de Giovanni Boccacccio.

Animaciones de obras de arte del Museo del Prado, con motivo de la celebración de su segundo centenario.

Las obras de la colección del Museo del Prado admiten numerosas lecturas. Entre otras, ahora se han observado muchas de las plantas y flores que se han pintado en los cuadros: las malvas de Velázquez en su San Antonio Abad y san Pablo; las fresas y las borrajas de El jardín de las Delicias; la rosa de María Tudor, obra de Antonio Moro...Son sólo tres ejemplos de cuadros en los que se define de manera perfectamente identificable la botánica: utilizada de manera simbólica, decorativa o para definir un paisaje.

Las flores, árboles y plantas poseen un fuerte carácter alegórico en el mundo del arte: "La azucena es una flor blanca, muy llamativa, que aparece en la Anunciación de la Virgen María. La escena no se entenderían sin esa flor". Si una mujer porta una flor, da un mensaje de fertilidad, indicando que está embarazada, pero también —detalla Eduardo Barba— puede ser que simplemente indique que es su planta favorita. Estos elementos vegetales pueden denotar, además, un "extra de lujo del retratado"...

Obras del museo del Prado catalogadas cronológicamente en el tiempo.

El Museo del Prado y la Fundación El Greco 2014 han presentado hoy el libro El Greco. Estudio técnico, una publicación que recoge las conclusiones del estudio técnico de la obra del Greco realizado durante más de treinta años.

El Consejo de Ministros ha aprobado la ampliación Museo del Prado diseñado por los estudios de arquitectura de Norman Foster y Carlos Rubio.

La pinacoteca dice que la mayoría se perdió hace décadas. Según el Tribunal de Cuentas se desconoce el paradero de 885 obras de arte.

Felipe IV a caballo de Velázquez, Los niños en la playa de Joaquín Sorolla, El quitasol de Goya y El Paso de la laguna Estigia de Patinir no serían lo mismo si la temperatura subiera 1,5ºC

Para celebrar el bicentenario del Museo del Prado, Rino Stefano Tagliafierro y sus colaboradores han realizado un relato en vídeo, producido por El País Semanal, animando una treintena de cuadros de la pinacoteca.

Las pinturas segovianas de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo, y las de San Baudelio de Berlanga, en Soria, sorprenden al visitante del Museo.

Catálogo de más de 100 cuadros del Prado que tienen como tema algún episodio de la mitología grecolatina. Además de poder ver los cuadros, algunas de las obras más importantes van acompañadas de una audioguía.

Las cuentas de 2014 de la pinacoteca publicadas en el BOE registran una sustancial reducción de las pérdidas respecto al año anterior, aunque aun así alcanza los 587.000 euros. El recorte del gasto (dos grandes exposiciones menos realizadas) ha ayudado a esta rebaja a la que también han contribuido las ventas de entradas, el alquiler de espacios y el patrocinio.

El autor de 'Sin noticias de Gurb' se pregunta quién es el hombre del retrato, qué es un hidalgo español y por qué esta figura del Greco presiente la lenta decadencia del imperio español.

Balance de los años de gestión del Museo del Prado por parte del ya dimitido Miguel Zugaza.

En todas las guerras, el patrimonio cultural ha estado en el punto de mira. Despojar a un pueblo de su patrimonio es despojarlo de su cultura y, por tanto, de su identidad. De ahí su valor dentro del conflicto. En la Guerra Civil española no fue diferente. Pero al igual que hubo grupos organizados para saquear el patrimonio de las manos del enemigo, siempre las hubo para salvarlo. En España, quizá el caso de operación de salvamento más destacado fue el llevado a cabo en el Museo del Prado.

Un recorrido por algunas de las obras más emblemáticas de la pinacoteca madrileña desvela distintas curiosidades sobre la salud bucodental a lo largo de la historia. Hay que hacer una búsqueda exhaustiva para encontrar entre las más de 2.000 obras de arte a una persona a la que se le vean los dientes. "Aunque ha habido muy buenos maestros y los mejores están aquí representados, existe una dificultad técnica para dibujar una buena sonrisa y acompasarla también con los ojos".

Una obra del artista renacentista Rafael Sanzio que se exhibe en el Museo del Prado de Madrid presenta un rostro que él no pintó, según investigaciones de un grupo de científicos que utilizaron un algoritmo de inteligencia artificial (IA) para analizar la pintura, que históricamente fue un gran misterio para los investigadores del arte. Se trata de la “Madonna della Rosa” (Virgen de la Rosa) que representa a María, José y el Niño Jesús, con el niño Juan Bautista, una obra del siglo XVI, que generó alerta en el siglo XIX entre los historiadores