El Actor Andy Serkis (Que interpreta a Gollum tanto en el hobbit como en El Señor de los Anillos, leerá en directo tiene previsto leer la obra de Tolkien: El Hobbit en un directo durante aproximadamente 12 horas de lectura.

El actor de 'El amanecer del planeta de los Simios', Andy Serkis, habla sobre la nueva tecnología de la interpretación y reivindica el oficio de actor frente a la tiranía de las tecnologías.

Solía caminar a cuatro patas fuera del plató cuando rodábamos 'El señor de los anillos". Pasé mucho tiempo preparándome para ello [como Gollum]; salía a caminar a cuatro patas durante horas. De vez en cuando entraba en contacto con otras personas, así que tenía que fingir que estaba buscando algo. Es justo decir que es un buen método. No creo que hubiera podido manejar la clase de fama que despertó 'El señor de los anillos' si hubiera sido más joven. Tenía treinta y tantos años cuando explotó.

(...) Durante la escapada de The Beatles a Risikesh (India), el productor de la banda, Denis O’Dell, remitió a los muchachos unos ejemplares de El señor de los anillos. Y les propuso llevar la novela al cine con un reparto demencial: David Lean o Stanley Kubrick se situarían tras la cámara y, ante ella, Harrison interpretaría Gandalf, McCartney a Frodo y Starr a Sam mientras Lennon sería bendecido con el papel más importante, el de Gollum.

El fotógrafo estadounidense Stephen Shore tenía solo 17 años cuando fue invitado a fotografiar el taller de Andy Warhol. Terminó trabajando en el lugar por 2 años. Esto es un extracto abreviado de su libro 'Factory: Andy Warhol'.

Andy Warhol dejaba claro que su trabajo con el Commodore Amiga era sin discusión Arte. Nueva York, mediados de los 80. El consagrado artista Andy Warhol se mostraba en su estudio ante un puñado de periodistas, productores, representantes y marchantes de arte. Menudo, parco en palabras, calzado con zapatillas deportivas y vestido de un negro integral que hacía destacar su albina y revuelta cabellera y sus brillantes gafas rosadas de pasta... transmitía una mezcolanza de sobriedad, de matices juveniles y de rebeldía a pesar de su edad madura.

Un día como hoy (6/08), pero de 1928, nacía uno de los artistas más revolucionario y visionario en el mundo. Hoy, hubiera cumplido 86 años, Andy Warhol (Andrew Warhola), creador del Pop Art. Una persona muy capaz de predecir la intervención de los medios de comunicación de manera cotidiana en la vida de todos los habitantes de este Planeta. Pionero de lo que hoy todos conocemos como la 'Cultura Pop', visibilizó a diversos artistas, intelectuales, aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos

Me llamo Andy Gallen, tengo 19 años y soy de Telluride, Colorado. Ahora mismo comienzo en la universidad Fort Lewis College in Durango Co. He crecido en las montañas y tengo un gran amor a sus paisajes. Empecé con la fotografía a los quince y no he parado".

GAYLES.TV.- El director de cine Andy Wachoski, creador junto a su hermana Lana de obras como la trilogía de “Matrix” y de la reciente incursión en televisión de “Sense8”, declaró ayer martes que es una mujer transexual al igual que lo hizo su hermana Lana en el pasado.

Hijo de un matemático, Andy Goldsworthy es un renombrado escultor británico que crea arte a partir de palos, piedras y cualquier otra cosa que encuentra en el exterior.

Repasamos la carrera del inclasificable humorista Andy Kaufman, acostumbrado a estirar sus bromas hasta el exceso. ¿Su prematura muerte fue su último chiste?

A pesar de sus diferentes enfoques del arte, la amistad a tres vías de Ono, Warhol y Lennon floreció durante años y una serie de fotos fueron tomadas de los tres juntos en varios escenarios diferentes. Tal fue la fuerza de su relación que Ono fue invitada a hablar en el funeral de Warhol en 1987.Variando desde selfies en Polaroid hasta la foto ligeramente cuestionable tomada de Yoko Ono, Andy Warhol y John Lennon a tientas, la serie de imágenes recopiladas en la década de 1970 representan una amistad que fue tan honesta como su arte.

Sin duda Andy Warhol es uno de esos artistas que transgredió, y además, trascendió el mundo exclusivo del arte. Una de las consecuencias de la popularidad de Andy Warhol es que se convirtió en una marca. Warhol se convirtió a su nombre y su personalidad en una marca. De tal manera que su producción artística influyó en la consolidación de la cultura pop durante el siglo XX, además de que dio paso a la formación del culto a la celebridad. Sin embargo,

Era el 9 de octubre de 1984 y Steve Jobs iba a la fiesta de cumpleaños de un niño de nueve años. Había sido invitado unas horas antes por el periodista David Scheff, que estaba terminando un perfil del niño prodigio de Apple Computer para Playboy. Sin embargo, Jobs estaba lejos de ser el invitado de más alto perfil. Walter Cronkite, Andy Warhol, Keith Haring, Louise Nevelson, John Cage y el cantautor Harry Nilsson también estuvieron presentes. Y Yoko Ono, por supuesto, después de todo, era el cumpleaños de su hijo.

La gente del Museum of Forgeries (Museo de las falsificaciones) se lo ha montado bien y ha demostrado que más vale maña que engaño, en una operación junto con el el colectivo artístico MSCHF [mischief] de la que han obtenido pingües beneficios totalmente dentro de lo legal. La cosa es así: compraron un original de Andy Warhol por 20.000 dólares, hicieron 999 copias indistinguibles del original y vendieron las mil obras (999 falsas y una auténtica) a 250 dólares la unidad.

Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del pop art y "vender" su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas.

“Si recuerdas los años 60, es que no estuviste allí”. Esta famosa cita dice mucho sobre nuestra romántica evocación de aquella década. Puede que el hedonismo de Woodstock y la beatlemanía estén impresos en la memoria cultural, pero los retratos de Marilyn Monroe de Andy Warhol revelan un lado más oscuro de los años 60 que modifica nuestra nostalgia.

En una de las famosas entrevistas del crítico Gene Swenson en 1963 Andy Warhol da la clave sobre en qué consiste el arte pop. Warhol afirma: “Creo que todo el mundo debería ser una máquina. Creo que cualquiera debería ser igual a cualquier otro”. A lo que Swenson le pregunta: “¿En eso consiste el arte pop?”. Y Warhol asiente: “Sí, sí. El arte pop consiste en que te gusten las cosas”. CentroCentro reúne en la exposición The Pop Art Culture 120 obras de cuatro de los reyes del arte pop: Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Keith Haring

Después de dos décadas, Andy y Lucas separan sus caminos. O, como les gusta advertir, se toman un descanso. Porque los 20 años que llevan a sus espaldas en el mundo de la música bien se merecen que quede una puerta entreabierta por si, algún día, se ven con fuerzas para retomarlo donde lo dejaron. Eso sí, antes de este adiós al que ellos prefieren dar la dimensión de hasta luego, van a subirse al escenario para una gira de despedida.

Imágenes, garabatos y fotografías creados por el artista estadounidense en el mítico ordenador de Commodore Amiga, llevaban guardadas en disquetes más de 30 años.

Los ojos que miran al infinito, a un universo desconocido, son el eje focal en un plano que domina un conocido actor con barba de varios días, expresión apesadumbrada y que titubea. ¿Qué han visto? ¿Es este el mismo caricato que hacía películas como Ace Ventura? ¿Dónde se fue la felicidad, fingida o no, que le convertía en invitado preferente a las chorrigalas de la MTV o Nickelodeon? ¿dónde está ese Jim Carrey?

Andy Gavin, co-fundador de Naughty Dog, nos habla de las dificultades para crear el primer Crash Bandicoot. Andy y su socio Jason Rubin tomaron la decisión de crear un juego del género de plataformas en tres dimensiones, lo cual les llevó a aplicar el lema de su compañía, "mover cielo y tierra", en la búsqueda de memoria incluso si implicaba hackear el código de la librería de desarrollo de Sony.