“Concrete Siberia” arroja luz sobre un capítulo relativamente inexplorado de la historia de la arquitectura soviética. Muestra arquitectura y entorno urbano de seis ciudades siberianas: Novosibirsk, Omsk, Krasnoyarsk, Norilsk, Irkutsk y Yakutsk, a través de la lente del fotógrafo ruso A. Veryovkin. Las ciudades fueron diseñadas alrededor de una única industria que empleaba a la mayoría de los habitantes. La tipificación, uno de los rasgos más reconocibles de la arquitectura soviética, se extendía desde urbanizaciones a edificios públicos.

Los mejores ejemplos de la arquitectura soviética se construyeron durante los primeros 30 años de la existencia de la URSS. Fue en aquella época cuando en Moscú se construyó la futurista torre de Shújov, el pomposo hotel Moskvá y los siete rascacielos estalinistas.

El fotógrafo francés Frédéric Chaubin ha estado viajando por la antigua unión soviética y capturando estos edificios inusuales.

"La zonificación urbana empezó en los años treinta con los arquitectos del movimiento moderno, pero fue en Europa del este donde el modelo se aplicó al máximo. Después de la Segunda Guerra Mundial se hizo urgente reconstruir todas las ciudades dañadas por los bombardeos, pero en el área de influencia comunista la ideología añadió un nuevo matiz a los planes: la idea de empezar de cero. Las nuevas ciudades estarían dispuestas de acuerdo a la nueva ideología y representarían su victoria"

A diferencia de gran parte de la arquitectura alemana creada en el período nazi, los edificios y otras estructuras de la era estalinista todavía están con nosotros, algunos de ellos construidos después de la muerte de Stalin en 1953, pero conel mismo estilo que prevaleció en los años 1930 y 1940. Los ejemplos de arquitectura estalinista, principalmente en Rusia y en las antiguas repúblicas soviéticas, pero también en Europa del Este, son bien conocidos. Este artículo examina una selección de los edificios y monumentos más notables.

De Kazajistán a Rusia pasando por Turkmenistán, fotos de increíbles edificios contemporáneos en países de la ex Unión Soviética.

En 'Paisajes del comunismo', el periodista británico Owen Hatherley recorre los símbolos arquitectónicos que marcaron a los países de la antigua URSS. Dicen que en la arquitectura de la antigua Unión Soviética todo era simbólico, todo tenía que hacerte sentir, todo era un museo y todo era, al fin y al cabo, pura propaganda.

No hay más que ir a una exposición de arte contemporáneo o pararse a mirar un edificio moderno especialmente extravagante para darse cuenta de que todo esto es una mentira. Menuda tontería, eso lo podría hacer mi hijo de siete años, vamos, hombre (...) Salvo, claro, que ese «antes» se refiera a hace cien años y especialmente a la URSS porque, desde la Revolución de Octubre hasta el principio de los 30, la Unión Soviética fue ariete del pensamiento artístico y arquitectónico más audaz no solo de su época, sino de todo el siglo el siglo XX.

La Unión Soviética legó numerosas contribuciones al mundo de las artes. Entre ellas, una tan maravillosa como insospechada: las paradas de autobús más bonitas del mundo. He aquí una recopilación de las mejores.

Cuando aquello que desea recordarse es ambiguo, su estética cambia. Este es el caso de los monumentos olvidados de la ex-república de Yugoslavia.

La Operación Norte fue organizada por el Ministerio de Seguridad del Estado soviético (MGB, por sus siglas en ruso). A principios de 1951, este ministerio le entregó un informe a Stalin —líder de la Unión Soviética— que decía en parte: “Para acabar con los jehovistas, que están trabajando de manera clandestina contra el gobierno soviético, el MGB de la Unión Soviética cree que es necesario arrestar a los líderes de esta secta y deportar a las regiones de Irkutsk y Tomsk a todos los jehovistas de Ucrania, Bielorrusia, Moldavia, Letonia, Lituania

La historia de la animación en la Unión Soviética es de lo más interesante. Fue un medio de propaganda, para promover las ideas del régimen, o de resistencia, pues a través de la animación en ocasiones era más fácil transmitir ideas que escapasen del rígido control ideológico soviético. Sin embargo, este no fue el caso de la sátira The Glass Harmonica, dirigida en 1968 por Andrei Khrhanovsky, y que fue la única película de este tipo que no fue capaz de superar la censura soviética, por lo que no se pudo ver legalmente en el país hasta 1989.

Tal vez no estén en tu lista de estrenos pendientes para este nuevo año, pero si eres un amante del diseño y la arquitectura, deberías hacerles un hueco. La oferta es variada y, además, algunos puedes encontrarlos en plataformas de pago, pero otros se difunden de manera gratuita. Estas son algunas de las últimas propuestas para acercar a quienes se sientan interesados lo último en arquitectura.

Esto no es una guía de viajes para no iniciados en la arquitectura o el diseño. Los destinos básicos, los pilares de la arquitectura por el mundo, nos los sabemos. Esto es una guía para amantes experimentados en la arquitectura. Para gente que se organiza rutas siguiendo las obras maestras por el mundo de Le Corbusier. Para amigos que acumulan kilómetros tachando de su lista cada edificio de Zaha Hadid, rastreando los últimos premios internacionales y descubriendo en vivo y en directo la rehabilitación y renovación de ciudades.

Mariela Apollonio es Fotógrafa de Arquitectura. Entrevistamos a la artista que es capaz de fotografiar los proyectos de arquitectura de una manera íntima y con una sensibilidad especial en el tratamiento de la luz que caracteriza su trabajo.

ALT arquitectura + obra, un joven estudio de arquitectura que tiene como logotipo la famosa tecla del ordenador. En muy poco tiempo se forjó un lugar destacado en el panorama internacional, siendo en la actualidad la oficina de arquitectura con más seguidores del mundo en Facebook. Todo esto ha hecho que ALT trascienda como estudio de arquitectura para convertirse en una idea más general con un alcance mediático que la sitúa entre las 10 marcas más seguidas de España en la mencionada red social.

Estos extraordinarios pósters de películas de vanguardia son de los días pre-Stalin de la Unión Soviética antes de que el Realismo Soviético se apoderara del diseño gráfico. El período de libertad artística en la Unión Soviética comunista fue relativamente breve, pero algunos de estos carteles están entre los más grandes jamás creados.

Algunos historiadores sostienen que sin el apoyo material suministrado por los soviéticos Alemania apenas podría haber atacado a la Unión Soviética, y mucho menos acercarse a la victoria; teniendo en cuenta que además del material que aportó, permitió el adiestramiento de militares en territorio soviético en escuelas como la de Lípetsk para pilotos o la de Kazán para tanquistas, activas desde mediados de los años 20.

Desde la estación espacial soviética MIR, el cosmonauta Sergei Krikalev tenía una vista privilegiada del planeta Tierra, tan idílica, que no le permitía ver el incendio político en el que ardía su país. El 18 de mayo de 1991 Krikalev partió a bordo de la nave Soyuz para una misión de cinco meses en la estación MIR que orbitaba la Tierra. Junto a él viajaron el también soviético Anatoly Artsebarsky y la británica Helen Sharman. El lanzamiento fue desde el legendario cosmódromo Baikonur en Kazajistán, el mismo desde donde la Unión Soviética se