La noche de París se ha instalado en la Fundación Mapfre. Es la ciudad misteriosa que en 1932 Brassaï (1899-1984) recopiló en París de Nuit (1932) un fotolibro que es uno de los primeros de éxito de la historia de la fotografía. Una serie de imágenes con prostitutas, maleantes, crápulas de todo tipo y paisajes urbanos nocturnos de gran plasticidad que son uno de los grandes ejemplos del alumbramiento del nuevo arte de la fotografía.

La aparición de la fotografía provocó un terremoto en el arte a partir de los años 30 del siglo XIX: un aparato mecánico podía componer una escena en pocos minutos, frente a la "lentitud" de la pintura. Sin embargo, la generación de los impresionistas supieron reconciliarse con la fotografía desde los 60 del mismo siglo. Estos artistas tomaron de las instantáneas su capacidad de encuadrar una escena en fragmentos, sin buscar una amplitud; y la posibilidad de pintar el instante, como si fuera una escena captada por la cámara, pero ahora pintada.

Fotografía digital artística, fotografía surrealista contemporánea, fotografía artística de vanguardia, fotografía manipulada con arte informáticamente, son varias las maneras de tratar de definir la creación de mundos irreales partiendo de una fotografía que detuvo una imagen de lo real.

En plena era del Photoshop pocos son capaces de comprender las horas que le echa el artista francés Laurent La Gamba a la toma de sus fotografías sin retoque. Por regla general, una foto, un día. Ha conseguido perfeccionar una técnica en la que sus modelos logran desaparecer y quedar fundidos con el entorno. El truco: pintar sus cuerpos exactamente igual que el paisaje.

Como muchas otras mujeres que formaron parte de la vanguardia de su tiempo y nos dejaron de testimonio su propio trabajo, Tina Modotti se consagra setenta y tres años después de su muerte casi como una leyenda por su fotografía aprehensora de la realidad. El próximo 6 de enero se cumple dicho aniversario, y por ello homenajeamos su obra y biografía, que bien podría protagonizar una novela.

Como pasa en muchas ocasiones, normalmente, las cosas no son lo que parecen.. Hay que prestar detallada atención a la fotografía..

Fotografiar a los seres queridos después de que han muerto es algo que puede parecer morboso en la actualidad. Sin embargo, en la Inglaterra victoriana, esa era una forma de honrar a los difuntos y mitigar la pena causada por el duelo. Se trata de imágenes que son, al mismo tiempo, inquietantes y extrañamente conmovedoras. En ellas las familias posan con sus muertos, los niños parecen dormidos y jóvenes damas muertas de tuberculosis se reclinan elegantemente, dando la impresión de que la enfermedad les quitó la vida pero aumentó su belleza.

30 fotografías en las que el rojo es el protagonista. Desde un detalle hasta un todo que tiñe la imagen. El rojo en el arte, la enfermedad, la lucha, las tradiciones, la muerte, el ocio, la naturaleza...

Y lo mejor de todo es que podemos participar en él de una forma muy sencilla. El 19 de Agosto es el Día Mundial de la Fotografía que conmemora la presentación en París dentro de la Academia de las Ciencias de Louis Daguerre en 1839 . Por eso, la gente de World Photo Day ha elegido éste día como el día mundial de la fotografía

Robert Capa fue un maestro del blanco y negro pero en 1938, durante la guerra chino-japonesa, comenzó a coquetear con el color. Muchas de estas imágenes nunca han sido vistas y el museo parisino Jeu de Paume inaugura en París Capa in Color. A través de 150 fotografías tomadas durante 14 años se muestra cómo el uso del color renovó su visión y auguró la cobertura en color de la guerra de Vietnam en 1960.

Las fotografías de Julia Margaret Cameron eran borrosas, maculadas y desenfocadas; pero se adelantaron 150 años a su tiempo para triunfar como expresión artística.

El arte performático del artista chino Liu Bolin (Shandong 1973), es tan sencillo en su concepto, como ingenioso y poderoso. Son las armas que encontró un simple escultor para enfrentarse al estado totalitario Chino.

Consejos de cómo organizar una exposición de arte, fotografía,etc... En galerías, y en Madrid.

El GIF se ha convertido en uno de los medios más populares de expresión artística en internet de los últimos meses. Aquí una pequeña selección de trabajos de artistas que de una forma u otra están marcando una época.

Esta es nuestra lista de propósitos para el mundo del arte en 2017. Esperemos que se cumplan...

Si de verdad quieres estar seguro de que serán quemados, encárgate tú mismo, no te arriesgues. Os tenemos que hablar de ese invento modernete, a lo Ray Bradbury, que se ha venido a llamar "El diari indultat". ¿No os suena? Pues por un momento hasta nos habíamos creído eso que pregonan...

La esfera armilar está formada por una gran variedad de anillos centrados en nuestro planeta. Todos tienen funciones científicas distintas, sin embargo también se trata de un bello objeto donde se une la ciencia y el arte por igual. Aunque la esfera armilar fue reemplazada (tecnológicamente hablando por lo menos) en el siglo XVII por el telescopio europeo, sobrevivió como objeto de asombro y fascinación. La primera pregunta, por supuesto, es: ¿que hace? y la segunda sería: ¿Quien lo inventó?

Llevo mucho tiempo dándole vueltas a una cuestión que me tiene en un sinvivir, pero creo que tras mucho meditar he dado con la respuesta. ¿Por qué hay tanta foto fea en la fotografía contemporánea? Hace años que voy peregrinando de exposición en exposición, cuanto más moderna mejor, con el fin de abrir mi mente…

Acudimos a la naturaleza como lugar de conexión con nosotros mismos. Tratando de mimetizarnos en forma y color hasta pasar desapercibidos como personas

"Real Surreal", la nueva exposición temporal del Museo Bellerive de Zurich en colaboración con el Kunstmuseum de Wolfsburgo, ofrece una oportunidad de introducirse en el mundo de la fotografía europea de vanguardia entre 1920 y 1950.

Desde sus presidentes hasta los más pobres, esta colección de fotografías muestra la visión turística del Egipto que todos conocemos y también las callejuelas más ocultas.

En casi todos los talleres de fotografía que he realizado a lo largo de los últimos años, los profesores suelen repetir que hay que tener paciencia, porque no hay ningún secreto en esto de la fotografía: el éxito viene mediante el esfuerzo. Los recuerdos son fugazmente inmarcesibles. Bien, al visionario le faltó hacer palmas con las orejas. Puso su proyecto por las nubes, indicando a todos que estaba muy bien planteado, practicamente cerrado y que era digno de metas más altas, sugiriéndole que hablara con él para ver de publicarlo pronto

De esta forma se ha ido acercando más al campo del desnudo, los retratos y la fotografía de moda, donde intenta ser más creativo y abstracto y algo menos comercial. Sus desnudos son imágenes naturales, puras, genuinas, bañadas en un sutil erotismo que las aleja de esas otras falseadas, desnaturalizadas y forzadas que tergiversan la esencia del cuerpo femenino cosificandolo a merced de la mirada rancia del machismo patriarcal.

Nunca has visto las ciudades retratadas así, ni paisajes, ni gente, como en las fotografías de los reflejos reales de los ojos. Docenas de ciudades y países, cientos de personas han sido captados en el reflejo real de los ojos, sin montajes. Son Paisojos, neologismo de paisajes del ojo

Fotografías urbanas nocturnas del artista Jun Yamamoto, un talentoso fotógrafo autodidacta y retocador que actualmente reside en Tokio, Japón.