El Museo del Prado cumple este miércoles 195 años y lo celebra permitiendo el acceso gratuito a su colección permanente durante toda la jornada (de 10.00 a...

Una larga estirpe han sabido, a lo largo de los siglos, extraer de una roca de mármol o de un trozo de metal formas plenamente humanas y rebosantes de pasión, esculpiendo figuras que cada vez que las vemos logran fascinarnos con su sensualidad,

Han pasado más de cien años desde que fuera vista en público por última vez, y en todo ese tiempo, los historiadores han estado preguntándose por su paradero. Ahora, tras décadas de incertidumbre, una de las esculturas tempranas del genial artista barroco Gian Lorenzo Bernini ha sido “redescubierta” y expuesta al público gracias a un museo estadounidense. La escultura en cuestión –un retrato del papa Pablo V– es de gran importancia por tratarse del primer retrato papal realizado por Bernini, cuando este tenía sólo 23 años.

Las célebres Ánimas del escultor, pintor y arquitecto barroco Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), dos cabezas marmóreas que suponen unas de sus obras más importantes de juventud, no representan las personificaciones del alma cristiana gozando de los placeres del paraíso o atormentada por la condena al infierno, como se creía hasta ahora, sino que son en realidad son una ninfa y un sátiro.

Hasta ahora se pensaba que las dos cabezas de mármol que esculpió Gian Lorenzo Bernini durante su juventud representaban las personificaciones del alma cristiana gozando de los placeres del paraíso o atormentada por la condena al infierno.

Perséfone es raptada por Hades. La pobre ninfa se vio obligada a vivir con su secuestrador 6 meses al año. Por ello la mitad del año todo florece y la otra mitad es invierno.

Finelli nació en 1601 en Torrano di Carrara, Italia, y recibió capacitación formal en escultura en Nápoles. Al mudarse a Roma en 1622, la destreza del artista en ciernes con tallar figuras en vivo atrajo al famoso Bernini, y eligió a Finelli como su asistente.La atención al detalle de Finelli se tradujo bien en dar vida en el busto que se encargó alrededor de 1626. La escultura fue tan precisa al tallar los detalles de su vestido que el encaje de inserción que rodea el faldón del busto es engañosamente realista por su delicadeza y finura.

Bernini fue el escultor barroco por excelencia y el Éxtasis de Santa Teresa quizá sea el mejor ejemplo para comprobarlo. Al menos es la obra de la que se sintió más satisfecho: "Lo menos malo de todo lo que he creado", afirmó en una carta, seguramente consciente de que hasta entonces jamás había logrado alcanzar semejante exaltación de pasiones.

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini es una obra de arte total en la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria. Alrededor de la conocida escultura el artista concibió un marco arquitectónico y artístico que favorece el visionado de esta escena mística. Ahora, tras una completa restauración, se han vuelto a mostrar algunos detalles de la obra que quedaban ocultos bajo las capas de suciedad: relieves de la vida de la santa, inscripciones de Santa Teresa...que hacen que el monumento recupere toda su simbología.

¿Cómo realizaban su oficio los artistas/escultores del barroco? Por primera vez, los investigadores han realizado un análisis antropológico forense de un cráneo de mármol tallado por Bernini. "El cráneo es tan detallado que incluye muchas características anatómicas precisas que podrían examinarse de la misma manera que un cráneo real. Parece que Bernini usó un cráneo biológico real como modelo".

Roma, siglo XVII. Los papas, involucrados en plena Contrarreforma, precisan más que nunca dejar claro su poderío. El arte es un arma de primer orden. La ciudad queda