Aunque ha tardado en calar en la cultura popular, ‘La posesión' (Possession, 1981) fue una de las películas de terror europeas más importantes de los años 80, sin encontrar continuidad su culto durante los años siguientes hasta que la llegada del DVD le dio una nueva vida que sigue creciendo desde los márgenes. El polaco Andrzej Zulawski dirigió este inquietante enigma ambientado en el Berlín occidental, y ya resultaba un proyecto singular cuando se gestó.

De entrada lo que más impresiona cuando te acercas a este sorprendente y maravilloso autor filipino es el tamaño de sus películas. La más larga, “Evolución de una familia filipina”, tiene 11 horas de duración, bueno casi, tiene 634 minutos que son 10 horas y 53 minutos. Pero resulta más impresionante aún su capacidad para contarnos la crueldad envuelta en la historia de su país, una crueldad que hay que vivir -ni que sea a través de largas horas de contemplación- para dar cuenta de lo que realmente supuso aquel calvario.

El escritor y cineasta , subió el día de hoy, un dramático llamado para poder terminar su película "Poesía sin fin", recalcando la importancia de...

¿Cuántas veces te has encontrado a ti mismo viendo una película y rascándote el cogote, con la ceja levantada porque las neuronas de tu cerebro están chocando entre sí como bakalas en una rave intentando descifrar su contenido? Si la respuesta es ninguna, cuidado, porque enfrentarte directamente con cualquiera de las cintas de esta lista puede generarte un serio ataque de ansiedad. Ahora bien, si logras sobreponerte a esa danza espitosa dentro de tu mente, puede que te veas recompensado con algunos estupendos momentos cinematográficos.

El muchacho quiso ser alcohólico y lo logró. Quiso ser el cabrón que abandonó a su mujer nada más haber parido y lo logró. Quiso ser un hombre admirado y lo logró. Quiso ser odiado manifestando su simpatía hacia Hitler y no sé cuántas burradas más y también lo logró. Me pregunto qué habría pasado si alguna vez en toda su vida hubiese deseado ser, qué sé yo, director de cine. Nunca lo sabremos.

“Bad Boy Bubby” es la versión hardcore, punk y oscura de “Forrest Gump”. Las dos contemporáneas. “Bad Boy Bubby” estrenada en el 93 y “Forrest Gump” en el 94.

La entidad mezclaba las bolsas de música y audiovisual para una subida que ronda el 15%.Casi todo el mundo lo sabía, pero nadie lo denunció nunca. Ha tenido que ser un expresidente de la SGAE, José Miguel Fernández Sastrón, el que lo explique

Dura propuesta de gran maestro Tarkovski, me refiero a que es una película lenta, emocional, en la que se compone de puro diálogos dentro de un ambiente misterioso que se va tornano hostil a medida que pasa el tiempo...

Carlos Saura: Todo el mundo estaba en mi contra porque yo me consideraba un autor. Noticias de Cultura. El mítico realizador, autor de obras maestras como La caza o Cría Cuervos analiza su nueva película musical, dedicada al folclore argentino, y el estado del cine contemporáneo

El codirector general y fundador de la empresa de distribución y exhibición Golem, Josetxo Moreno (Pamplona, 1954), un promotor histórico de la difusión del cine de autor, ha fallecido esta madrugada en Pamplona, según ha informado la propia compañía que Moreno fundó en 1980.

En los últimos días hemos sabido que Carlos López y M. Ángel Egea, dos de los guionistas de “La niña de tus ojos”, han interpuesto una demanda contra los productores de “La Reina de España”, la nueva película de Fernando Trueba, alegando el uso de unos personajes creados por ellos sin su consentimiento. “Spain is different”. No hay mayor muestra de que el cine español no es una industria como tal que el hecho de que las reacciones por este caso sólo se han circunscrito al ámbito de los guionistas. Me hubiera encantado leer a más directores...

La Academia ha anunciado esta mañana los nominados a la 32 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo sábado 3 de febrero. Con 13 nominaciones Handia es la cinta con más opciones en los galardones, entre ellas la de Mejor Película y Mejor Dirección. Le siguen La librería con 12 nominaciones y El autor con 9 nominaciones.

En 1965, Ingmar Bergman dirige "Persona", una obra maestra del cine que condensa sus más oscuras obsesiones al tiempo que le procura una auténtica catarsis. Un siglo tras el nacimiento del genio sueco, este documental recupera entrevistas al director, así como los testimonios de otros grandes del cine como la actriz Liv Ullmann, el director francés Arnaud Desplechin o el director de fotografía franco-iraní Darius Khondji.

Solo la Medusa podía tener esa fiereza en la mirada. Así eran sus ojos sobre la pantalla, el reto definitivo de quien ya no espera nada. Norma Desmond baja la escalera como si estuviera subiéndola camino de la gloria. El mundo la espera petrificado. Y ella ejecuta su coreografía con parsimonia. Pero Billy Wilder ha conjurado su hechizo con el objetivo de la cámara. Ha reflejado la miseria de la estrella que un día fue grande: el pestañeo imposible, las manos crispadas, el cabello ensortijado. Como una gorgona cinematográfica.

Aquí tenéis 40 recomendaciones de cine social (acompañadas de guías didácticas y otros recursos interesantes) que nadie debería perderse para disfrutar este otoño en sala, en casa o al aire libre, sin olvidar aquel estupendo estribillo de Luis Eduardo Aute: “Cine, cine, cine, más cine por favor, que todo en la vida es cine y los sueños, cine son

D.W. Griffith, fue un escritor, productor y director de cine norteamericano, que gracias a sus pioneras técnicas de filmación pasó a ocupar su lugar en la historia, dejando algunas películas fundamentales para entender el desarrollo posterior del cine, y siendo conocido popularmente como "el padre del cine moderno" o "el inventor de Hollywood".

Al llegar a esta lista parecería que el cine soviético hubiera comenzado a languidecer en sus últimos años. No es así. La potencia del cine soviético fue tal que no sólo continuó en el cine ruso actual sino que dio pie al inicio de varias otras tradiciones fílmicas nacionales. Habría que ver cuántas de ellas siguen vigentes o en qué medida, pero esa ya es otra historia. Primera parte: www.meneame.net/story/sorprendente-cine-sovietico-1954-1991 Segunda parte: www.meneame.net/story/gran-cine-sovietico-1954-1991-parte-2

Hoy, 23 de marzo, se cumplen 15 años de la muerte de uno de los directores más importantes del cine patrio, de uno de los directores nacionales más polémicos. Su cine quinqui, su cine social, nos daba la otra cara de la nueva España. 15 años sin uno de los directores, por desgracia, más olvidados. 15 años sin Eloy de la Iglesia.

"Hay varias realidades en el mundo del cine y una de ellas es que en el intercambio de recursos entre el cine y el videojuego, el cine ha perdido." Breve resumen de la relación entre el cine y el videojuego, de como se han adaptado las historias del cine y como hay alguna honrosa excepción de lo contrario.

El sexo ha sido durante muchos años uno de los protagonistas de las mayores polémicas en el mundo del cine, pero las cosas no surgen de la nada y en el artículo se hace un repaso a cómo ha evolucionado su posición a lo largo de la historia del cine, en esta ocasión desde los años 70 del siglo pasado hasta la actualidad. La primera entrega aquí: www.meneame.net/m/cultura/evolucion-sexo-cine-i

Son iniciativas diferentes en torno al cine, como "Phenomena", abanderada por Nacho Cerdá y que ha abierto una sala permanente en Barcelona ofreciendo títulos clásicos. O Artistic Metropol en Madrid, donde proyectan cine independiente que no puede hacerse hueco en los círculos normales de distribución. Salón Super-8 expone copias en este formato. Sing-Along, un formato inédito en España hasta hace poco, propone una experiencia a medias entre el musical y el karaoke. O Caostica, en Bilbao, donde mezcla el cine con performances teatrales.

“El cine español es una familia desestructurada, con el eterno cuñado cabrón, con cada vez menos patrimonio y con pocos muebles ya para vender”, dijo riendo la directora de cine Isabel Coixet durante un diálogo mantenido con su colega David Trueba en las tertulias culturales que organiza el Círculo del Liceu. En el coloquio, un asistente preguntó a Trueba por las subvenciones del cine español. Trueba replicó: “El PP, que es el partido más votado, recibe por parte del Estado una subvención directa superior a la del conjunto del cine español"

¿Cual es la mayor falacia que se escucha normalmente cuando se compara el cine local con el norteamericano? Que el cine norteamericano no está subvencionado. Ese argumento es simple y llanamente mentira. No solo las películas (y series de TV) están subvencionadas en Estados Unidos si no que muchas veces están más apoyadas en fondos públicos que las de países emergentes. Vamos a los datos: - En los Estados Unidos no existe un modelo de subsidio nacional a la producción de cine y TV, pero sin embargo si se encuentran ayudas estatales.