En este artículo se presentan un serie de coproducciones que tuvieron lugar entre España y Japón en los años ochenta que forman parte de un capítulo en la historia del cine español que suele olvidarse, probablemente por estar inscrito en un género por desgracia infravalorado: el fantástico. Este escrito se centra en la historia de la persona que consiguió unir al cine español y japonés: el cineasta Paul Naschy (Jacinto Molina).

Un recorrido por los géneros, los directores y las obras más brillantes en la cinematografía japonesa. - El carácter sintético que tiene el arte japonés se despliega en el cinematógrafo desde un inicio. La idea del haiku como arte poético que narra con imágenes inspiró la yuxtaposición de tomas en películas mudas de los maestros Kenji Mizoguchi y Yasujirō Ozu, y así el cine japonés encontró un rasgo distintivo que serviría como base identitaria.

Con sus más de cien años de historia, el Cine de Japón se ha convertido en una de las industrias cinematográficas más grandes y más antiguas del mundo. En el año 2006 un sentencia de la Corte Judicial de Japón estableció que para gran parte de las películas japonesas anteriores a 1953 habían expirado los derechos de copyright, entrando automáticamente en el Dominio Público. Entre ellas, podemos encontrar auténticos clásicos del cine japonés y películas históricas propagandísticas rodadas durante la Segunda Guerra Mundial.

El cine japonés (y me atrevería a decir que el oriental en general) a menudo puede costar algo de asimilar a humildes occidentales como nosotros. Puede sonar tópico, pero no deja de ser cierto, al fin y al cabo Japón es otra cultura totalmente diferente a la nuestra con una manera de contar sus historias diferente. Aunque hoy día la influencia occidental ha hecho que las diferencias entre occidente y oriente sean cada vez menores, sigue siendo frecuente que el neófito sienta cierto reparo a la hora de enfrentarse a la vasta cinematografía...

Japón ha destacado desde siempre como referente principal del cine asiático, posición que en los últimos años ha “peligrado” por la pujanza creciente del cine surcoreano. No obstante, nombres como Kurosawa o Mizoguchi son imprescindibles para entender la historia del séptimo arte.

Desde el pasado 4 de marzo, la Filmoteca de Valencia organiza un un ciclo sobre nuevos talentos del cine japonés. Proyecciones como Drowning Love, Asako I & II, , The Tokyo Night Sky Is Always the Densest Shade of Blue, Three Stories of Love, o Her Lov, son una gran oportunidad para acercarse a la nueva generación de cineastas japoneses.

El cine japonés de Ozu y Kurosawa es una auténtica maravilla. Y es crucial en la historia del cine. Es una pena que no sea tan conocido. Aquí les dejamos un repaso muy interesante de sus obras con conceptos asombrosos.

Del 26 de febrero al 7 de marzo se celebra por primera vez en España, y en formato online, el Japanese Film Festival Plus: treinta películas y cortometrajes de todos los géneros y para todos los gustos con los que explorar el fascinante mundo del cine japonés. Durante diez días se programaran dos películas y un corto por jornada que estarán disponibles durante 24 horas. Una ocasión única de ver una serie de largometrajes y cortometrajes, muchos de ellos inéditos en España, en versión original en japonés subtitulada en español.

En este artículo se estudia la vida de Reiko Ike, la actriz que abanderó y fue uno de los rostros femeninos más representativos del Pinky Violence, el género que influyó a Tarantino para hacer sus Kill Bill.

Es breve (87 minutos muy bien aprovechados), es una obra maestra y en breve podrás verla en pantalla grande. Millennium Actress, una de las películas más bellas y originales de Satoshi Kon, se estrena este 26 de febrero en cines, presentando una nueva versión en formato 4K.

Si los grandes festivales internacionales son como las olimpiadas del cine, los japoneses se convirtieron en campeones cuando Rashomon obtuvo el León de Oro en Venecia. Al año siguiente, Kenji Mizoguchi cosechó otro importante trofeo con La vida de Oharu, mujer galante (1952), sobre la trágica historia de una geisha, y se convirtió en un habitual del Lido veneciano. Tampoco tardó en llegar la Palma de Oro cannoise con La puerta del infierno (1954), de Teinosuke Kinugasa, una de samuráis a todo Fuji-color especialmente concebida para gustar a

El 15 de agosto de 1945, pocos días después de los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, Japón se rendía a las potencias aliadas, poniendo fin a la Segunda Guerra Mundial e iniciándose un periodo de ocupación en el que los vencedores se preocuparon más de “domar a la bestia” que de organizar una verdadera represión ―tan sólo siete supuestos criminales de guerra fueron condenados a muerte―. A la vez que se pretendió inutilizar militarmente a Japón, se puso especial empeño en emprender una verdadera revolución ideológica que terminara d

Se cumplen sesenta años del estreno de dos grandes obras de Mikio Naruse, "Hijas, esposas y una madre" y "Cuando una mujer sube la escalera". Ambas enfocan en una cuestión que vertebraba, de modo predominante, su cine: la circunstancia de las mujeres en la patriarcal sociedad japonesa, sus restricciones y dificultades, relegadas de modo predominante a la condición de esposas o chicas de compañía, limitaciones amplificadas cuando se convertían en viudas, como exploran desde diferentes ángulos ambas obras.

Un bosque blanco de abedules esconde el guion original de Cuentos de Tokio y algo más: la historia de una profunda amistad entre el cine y la vida, la del aclamado director Ozu Yasujirō y su guionista Noda Kōgo.

Creado por un científico estadounidense para una hipotética guerra biológica, el mortal virus MM88 es liberado accidentalmente, desatándose una pandemia mundial. En pocos meses la mayoría de la población mundial ha muerto, sin embargo el virus permanece inactivo a temperaturas muy bajas, por lo que algunas personas se establecen en la Antártida para sobrevivir e intentar repoblar de nuevo el planeta. En el momento de su estreno fue la película filmada en Japón con mayor presupuesto hasta la fecha.

Desde hace muchos años la yakuza se ha convertido en fuente de inspiración para obras de cine, manga y otras formas de entretenimiento. ¿Cómo fueron realizadas? ¿Cómo representaban al hampa japonesa? El artículo analiza el atractivo de las obras a través de su popularidad, desde las películas de yakuza que cosecharon un mayor éxito hasta los mangas yaoi ambientados en el mundo de la mafia japonesa.

En septiembre de 2013, tras completar el largometraje Kaze tachinu (El viento se levanta), Miyazaki ofreció una rueda de prensa en la que anunció su jubilación de las producciones cinematográficas, pero terminó por retirar esas declaraciones en 2017. Actualmente trabaja en un nuevo largometraje titulado Kimitachi wa dō ikiru ka (Cómo vivís).

El cine construye y refuerza la ideología. En otras entregas hablamos sobre el caso de Turquía y el de China. En ambos casos se tomaban las formas, respectivamente, del thriller y del cine de acción estadounidenses para darnos un mensaje muy diferente al que encontraríamos en una cinta de Hollywood. Algo parecido sucede en algunos momentos en la filmografía de Corea del Sur, una de las potencias cinematográficas más pujantes fuera de los circuitos occidentales

El director Sion Sono ha sido acusado de acoso y agresión sexual. Sono presionaba a actrices para tener relaciones sexuales a cambio de un papel en sus películas. Sono publicó un comunicado en el cual ofreció disculpas y admitió...[.] Dos películas del actor y director Hideo Sakaki fueron canceladas por acusaciones de abuso sexual[.] Un grupo de importantes directores japoneses han publicado un comunicado en el cual denuncian los “imperdonables” actos de abuso sexual. Reconocen que el problema es un secreto a voces desde hace mucho tiempo en...

Los benshi o katsuben fueron una de las figuras más importantes en los inicios del cine en Japón. Su función inicial consistía en narrar las películas extranjeras que se proyectaban para una audiencia que no podía entender los rótulos, ya que no estaban subtitulados al japonés. Su existencia no se limitaba a Japón: a principios del siglo XX el nivel de analfabetismo era todavía muy alto y por ello en muchos países se popularizó la figura de alguien que se encargaba de leer los rótulos de la película y explicar la trama.

Diciembre de 1941 tras el ataque nipón a Pearl Harbor. Inmediatamente la ciudad fue puesta bajo la órbita del Estado títere de la China Nacional Reorganziada, dirigida por el Gobierno de Nankíng que encabezaba el Presidente Wang Jingwei. Justo en aquel momento el cine en Shangai era un arte en alza, de hecho a la ciudad se la conocía como el “Hollywood Oriental”. Por esta razón Japón y los colaboracionistas chinos intentaron apropiarse de la cinematografía como arma arrojadiza propagandística contra los Aliados.

Según el psicólogo japonés Hiromi Mizuki existen varias teorías sobre cómo el funcionamiento del corazón y la mente de una persona influyen en su elección de asiento para disfrutar de una película. Y para demostrarlo rompe la sala de proyección en seis secciones espaciales nombradas con letras que resumen su pensamiento en forma de teoría, al tiempo que hace surgir también variadas hipótesis sobre la profunda brecha de nuestra cultura con la japonesa.

Narciso Ibáñez Menta, cuyo nombre sigue siendo sinónimo de horror escalofriante y narración cautivadora, fue un célebre actor conocido por su excepcional talento en el mundo del cine español y latinoamericano. Nacido el 25 de agosto de 1912 en Sama de Langreo, Asturias, España, dejó una huella imborrable en el cinematógrafo a través de sus cautivadoras actuaciones tanto en cine como en televisión.