Los años veinte tienen algo muy especial. El cine mudo estaba alcanzando la madurez de sus formas expresivas pero la industria todavía no había tomado el control e impuesto estrictas reglas a la creatividad. El séptimo arte todavía era el campo de juegos de todo innovador y artista visionario.

Cada año se dan cita en la ciudad de Pordenone los títulos más emblemáticos del cine mudo internacional. El Giornate del Cinema Muto se celebra desde 1982.

En unos días se estrenara un sentido homenaje con El Gordo y el Flaco (Stan & Ollie) a un dúo cómico que empezó en el cine mudo y fue en ese entorno donde desarrollaron ese estilo suyo tan visual, el slapstick. Claro que no fueron los únicos, así que aprovecharemos la ocasión para recordar algunos momentos de entre los clásicos y su influencia posterior.

La sala de cine alternativa Artistic Metropol (Madrid) organiza sesiones de cine mudo con piano a cargo de Adrián Begoña improvisando en directo la banda sonora. Viernes 8 de junio a las 20:15 h en Madrid

Para dotar de música a las películas mudas en los teatros y cines de los años 20, se solía emplear un instrumento llamado Fotoplayer, que podía manejar un solo músico y que hacía las veces de pianola, batería y reproductor de efectos de sonido.

"Vivimos en la era de oro del video sin audio", escribió la periodista Amanda Hess en un artículo sobre el New York Times titulado "El cine mudo está de vuelta - en las redes sociales"

Basada en el libro de 1863 del escritor William Pittenger, Audacia y sufrimiento: Una historia de la gran aventura ferroviaria, «The General,» traducida al español como El maquinista de La General, fue una comedia del genial Buster Keaton la cual casi termina llevando a la ruina tanto al actor como a su distribuidora, la United Artists. Esta película, en la cual Keaton además de protagonizarla estuvo involucrado tanto en su dirección como su montaje, cuenta, de manera humorística, la historia de un hecho real de la Guerra Civil Estadounidense.

Parte de un vídeo que encargó Valle y Vallina (Sidra el Gaitero) para promocionar su producto y que sería proyectado en cines de América donde se concentraban los emigrantes asturianos (Cuba, Méjico, etc).

La mayoría de la gente está familiarizada con el cliché más antiguo de los 'tropos' de cine: la damisela en apuros, atada a las vías del tren por un villano cobarde, sólo para ser salvada en el último momento por el héroe. Este tipo de peligro basado en el tren se convirtió en un elemento regular de los melodramas como una manera barata y fácil de crear suspense. Pasando a principios del siglo 20, y la era del cine mudo, muchas películas tomaron los ejemplos de los dramas teatrales del siglo XIX.

Primero una aclaración. The Artist no es una película silente. Eso es imposible porque el cine silente es una lengua muerta. Un sistema complejo de símbolos, metáforas e ideogramas desaparecido. Hoy uno no puede hacer cine mudo igual que no puede pintar cuadros prerrafaelitas o levantar edificios renacentistas. Otra cosa es que haga películas que parezcan mudas, pinte cuadros que parezcan prerrafaelitas o levante edificios que parezcan renacentistas. Es decir, en “clave de” o “a lo”... Y así está concebida esta película.

La Dolores es un cortometraje dramático español de 1908 dirigido por Fructuós Gelabert y Enrique Jiménez, con guión de Gelabert basado en la obra de teatro homónima escrita por José Feliú y Codina y glosando por enésima vez el mito de “La Dolores”. Tomás Bretón ya había escrito a partir de dicha obra un libreto para una ópera con el mismo título, de su autoría y estrenada en 1895.

Iniciándose en 1914 en el corto cómico con personajes como Willie Work y Lonesome Luke, pero Harold no quería ser otro Chaplin, sino él mismo, e inventó su propio personaje con el que rodó 102 cortos de una bobina. The Winckle o "él", como se le conoció en España, se convirtió en uno de los personajes más cómicos del cine mudo.

Aquí les presento al Fotoplayer, un instrumento ya en desuso pero que en su momento fue una pieza clave en la industria del entretenimiento.

Versión restaurada en 2k de la primera adaptación que se hizo al cine de la obra de Carlo Collodi. Data de 1911. Es una película de cine mudo, aunque ésta versión trae los textos en inglés.

Galería de gifs animados (cuenta silentmoviegifs en imgur) ilustrando cómo se hacían los efectos especiales en varias películas clásicas del cine mudo

Película completa "The Railrodder", protagonizada por Buster Keaton en sus últimos años de vida. Se trata de una película a color de producción canadiense, sin diálogos, como remembranza de las películas de cine mudo, y ambientada en escenarios ferroviarios.

Una de las mejores películas de la historia del cine mudo coloreada

La película más famosa del actor de cine mudo Harold Lloyd coloreada.

A mediados de los años 20 del siglo XX el cine notaba la competencia de la radio. Algunos fueron los intentos para integrar el sonido a las películas, más allá de la música y los efectos, pero la industria no terminaba de apostar por ello porque resultaba muy caro, se tenía que renovar la cadena de producción y las salas de proyección. Pese a las reticencias de las compañías era algo inevitable porque a nivel comercial el cine se estaba estancando. Quien se alzó con la victoria al integrar perfectamente el sonido a la imagen fue la Warner Bros.

Steamboat Bill Jr. (en España, El héroe del río; en Argentina, El loco Bill) es un largometraje cómico mudo estadounidense de 1928 dirigido por Charles Reisner y Buster Keaton, con actuación de éste último más Ernest Torrence, Marion Byron, Tom McGuire y Tom Lewis.

El 17 de octubre se cumplirán 150 años del nacimiento de este cineasta de los orígenes , pionero de los efectos especiales y turolense. Considerado durante demasiado tiempo «el pequeño Méliès español», su figura no ha sido lo suficientemente reconocida (...) la Diputación de Teruel va a impulsar una serie de actos con motivo de la efeméride (...) Discreto y anónimo, Chomón rehuyó cualquier tipo de autoría, aunque jugó un papel clave en los inicios del séptimo arte. Nacido en 1871 realizó importantes avances en el (cine).

Parecería injusto que Chaplin hubiera tenido un talento más. Pero, aunque hoy en día se pasa por alto, el creador del personaje de Charlot fue un músico consumado que escribió bandas sonoras para casi todas sus películas. ¿Pero por qué Chaplin terminó componiendo? El factor decisivo fue la introducción del sonido al cine. Él concibió su película “Luces de la Ciudad” (1931) como muda, pero el sonido se convirtió en una opción mientras se hacía la película.

Buster Keaton fue, junto a Charles Chaplin y Harold Lloyd, el actor cómico más importante de la etapa muda del cine. El famoso crítico Roger Ebert llegó a calificarlo como el mejor actor-director de la Historia del cine gracias a su extraordinaria producción cinematográfica de los años 20.

Junto con la danza, el cine es sin duda la disciplina en la que más destacó el arte soviético. Fue el propio Lenin quién lo coronó, valga la paradoja, como el rey de las artes revolucionarias. Por supuesto, esta elección no fue debida a sus gustos personales, sino a que se percató del tremendo potencial propagandístico que ofrecía el nuevo invento, que entre los rusos había obtenido una acogida incluso más fervorosa que en el resto de Europa. Sin embargo, esta afición desatada se circunscribía a las áreas urbanas, mientas que...