Siempre se ha dicho que el punk murió cuando The Clash ficharon por la multinacional CBS. Pero los Pistols habían fichado antes por EMI y nadie dijo nada. Cuestión de mensajes. Los Pistols no iban con nadie, así que podían acostarse con quien fuese. The Clash se rebelaban contra el sistema imperialista y opresor, no podían trabajar para el enemigo.

... Y entonces la actuación explotó sobre el escenario, de manera absolutamente literal: el puto loco de Keith Moon había decidido por su cuenta rematar el show a lo grande y para ello escondió, sin avisar ni a sus compañeros ni al equipo del programa, explosivos en el interior de su batería con la intención de detonarlos en directo. El bombazo le prendería fuego al pelo de Pete Townshend al mismo tiempo que le dejaba medio sordo de por vida y provocaría que uno de los platillos de la batería saliese disparado rajando el brazo de Moon. El prese

La cultura norteamericana se caracteriza por hacer guerras y por distorsionar los mensajes a su favor, incluso cuando el discurso está en su contra. Aunque duele decirlo, la música tampoco quedó exenta de esta bajeza. Cuando el grupo de punk The Clash compuso una canción que criticaba las dictaduras y la violación de los derechos humanos, el país norteamericano la usó como un himno de guerra..

El 21 de septiembre del 79, The Clash ofrecía un concierto en el Palladium de Nueva York. Enfadado, Paul Simonon caminaba sobre el escenario con su bajo Fender Precision. Volviéndose hacia una esquina, lo azotó contra el piso eufóricamente. En la parte lateral del escenario se encontraba Pennie Smith sosteniendo su cámara. Justo un instante antes de el azote, disparó. La circunstancia logró que la toma resultara en un ángulo inusual.

Cuando escuché por primera vez el Sandinista¡ seguramente sabía muy poco de la Guerra Civil, seguramente sabía muy poco de lo que es amar, muy poco de la vida y nada, absolutamente nada, de la muerte.

Durante un show, estuvo a punto de acabar con la vida de un fan al estrellar su guitarra contra su cabeza. Aquel suceso le marcó.- «Estuve cerca de matar a alguien y este hecho me hizo ver que no puedes encarar la violencia con más violencia». Durante años, fue preguntado por este incidente y en todo momento mostró su arrepentimiento. Incluso le hizo reflexionar sobre la violencia en algunas de sus sus canciones. Fue su particular experiencia de iluminación y redención. El accidentado show terminó con «Complete control». Toda una ironía

111 muertos. Esa era la cifra de asesinados en 1977 en el norte de Irlanda el año en que el punk se hizo global. Belfast estaba ocupada y tomada militarmente. En lugar de una ciudad parecía una gran cárcel vigilada permanentemente por cientos de soldados, que incluía tanques, alambradas y helicópteros. Belfast, en octubre de 1977, era el ejemplo viviente de muchas de las canciones de The Clash, un estado policial, una guerra declarada contra una parte de la población mientras cada día se leían noticias de detenciones, ajusticiamientos...

La discografía de Strummer a partir de la disolución de The Clash fue, como su propia vida, dispersa y mayormente desconocida. Como una suerte de inmediato precedente de Manu Chao, las canciones de Joe Strummer y sus discos en compañía de los Mescaleros surgen del mestizaje y la colisión de estilos: punk, dub, folk, sonidos africanos y latinos. Sustituyó a Shane McGowan al frente de los Pogues, cantó con Johnny Cash y Bono, colaboró con The Levellers, Lee Perry o The Black Grape y produjo a nuestros 091.

El 21 de septiembre de 1979, un frustrado Paul Simonon reventó su bajo Fender en el escenario de The Palladium en Nueva York. El concierto le estaba dejando mal sabor de boca, no oía bien desde el escenario y el público estaba sentado, posiblemente por imposición de los guardias de seguridad. Su arrebato se convirtió en la icónica portada de London Calling, uno de los discos más importantes de la historia. Este año celebra su 40 aniversario.

Artículo sobre canciones inspiradas por el cine de terror y películas como La profecía para temas de Iron Maiden, Talking Heads o The Clash.

Dark Horse Records ha difundido una versión inédita de la canción ‘Junco Partner’ interpretada por Joe Strummer, como preámbulo al lanzamiento de un álbum recopilatorio de temas en solitario del líder de The Clash.Dark Horse Records –sello propiedad de George Harrison– asegura que «la canción se encontró en un baúl con cosas de Strummer, grabada en cinta de casete etiquetada a mano como ‘Junco Partner’».

“La mejor fotografía rock & roll de la historia”. Con esta contundencia coronaba la Revista Q en 2002 a nuestra protagonista de hoy. Sin embargo, hay que aclarar que desde el primer momento la icónica imagen ha estado marcada por la casualidad y el rechazo de sus principales protagonistas. La fotógrafa Pennie Smith llevaba unos años siendo referente en el mundo fotográfico de la industria musical, poniendo de riguroso blanco y negro a lo más granado de la época. Su gran trabajo llegó a ojos de la prestigiosa revista New Musical Express, quien

El bajo de la portada de “London Calling” de The Clash será expuesto permanentemente en un museo de Londres a partir del 23 de julio...

La pieza de The Clash es contradictoria al contexto criminal del capo mexicano, y vincularla al narco envía un mensaje erróneo sobre el punk, de acuerdo con expertos

London Calling es uno de los mejores discos de la historia del punk, o del rock, o de la historia a secas, y no solo por la canción que le da título. Es la música al servicio del mensaje. Es la rabia hecha arte.

La película ha sido llamada una parodia de los Spaghetti western, y se centra en una banda de delincuentes que se encuentran varados en el desierto, donde tropiezan con una ciudad surrealista del oeste llena de asesinos adictos al café. Se basa en el Spaghetti Western de Giulio Questi, Django, Kill! (If You Live, Shoot!) (1967), que Cox obtuvo el permiso para adaptar.