Arno Stern, presenta su libro "Del dibujo infantil a la semiología de la expresión". Tras toda una vida de trabajo con la expresión libre, afirma que a través del juego con el dibujo, sin estar pendientes de receptores, ni jueces, no encontramos con nuestro interior y mostramos algo muy nuestro.

La Guerra Civil Española fue la primera guerra moderna dibujada por niños, los cuales las autoridades republicanas evacuaron a colonias situadas en suelo republicano o en el extranjero. Desde estos oasis de tranquilidad los niños vivían, estudiaban, jugaban, cantaban y dibujaban sus vivencias sobre la conflagración. Sin quererlo, muchos se transformaron en reporteros de guerra.

Cuando en plena crisis un grupo de artistas de la animación se juntan para crear un nuevo estudio. Es curioso el momento que han escogido estos cuatro artistas para embarcarse en un proyecto audiovisual de corte infantil, una serie que no desmerece a lo que hacen grandes estudios, pero realizado en precario por 4 chavales en sus horas libres y desde casa, algo parecido a los pioneros de la informática cuando usaban su talento en los garajes de sus padres para cambiar la forma de ver el mundo. Les deseo mucha suerte, algo fresco en Youtube.

Relación de aspectos relevantes que caracterizan a los dibujos y su interpretación o significado, según el libro "Test de la Familia" de Josep MªLluís Font.

La carga de violencia que tienen muchas animaciones infantiles es similar a la de cintas no recomendadas para menores. Esto afirma un estudio realizado por investigadores canadienses y británicos. La tragedia de la madre de Bambi es una más de la lista: los padres del protagonista tienen muchas papeletas para morir durante los primeros minutos de la película. Las películas de dibujos animados están llenas de muerte y destrucción. Por cada personaje de carne y hueso mueren dos de dibujos animados.

“Con un humor y calidez profundamente arraigado en los ideales humanistas, su obra presenta el universo en nuestra escala. Es un maestro del arte de la ilustración, que honra a la tradición, mientras abre nuevas puertas creativas”. Línea fuerte, expresiva y precisa, combinada con experimentos hechos a base de collage, lápiz, tiza o acuarela. “Lo más importante en el dibujo y en la escritura para niños es ser honesto acerca de los propios sentimientos y hablar de sí mismo”.

Colorear es importante para el desarrollo y enriquecimiento de las habilidades motoras de los niños mientras trabajan movimientos de manos, muñecas y dedos. Pero una vez desarrolladas estas habilidades no tenemos porque guardar todos nuestros libros de colorear. ¡Al contrario! Una vez que aprendemos a mantenernos dentro las líneas, es hora de añadir otras nuevas, y eso es exactamente lo que hicieron estos adultos.

Kiddie Arts nos traslada a un universo en el que conviven realidad e imaginación infantil, que rebosa ternura y calidad artística

Si quieres aprender a dibujar, lo primero que tienes que hacer es dibujar. Aquí encontrarás una selección con 11 de los mejores Youtubers del dibujo en Español. Miles de horas de vídeo tutoriales gratis para aprender a dibujar de una forma fácil y sencilla.

Manu dibuja desde siempre. A los dos años le diagnosticaron un trastorno del espectro autista. Sus padres, lejos de paralizarse, lo estimularon para que se expresara con dibujos. Y se ocuparon de guardar la producción artística de su hijo. Llegaron a atesorar unos siete mil dibujos. En 2012, Manu exhibió por primera vez al público una buena parte de su mundo dibujado. Y en 2016, participó de una muestra en el Centro Cultural Recoleta. Varios de esos dibujos que hace desde chico ilustran los textos de su primer libro, Los mundos de Manu.

¿Educar a los niños y niñas a edades tempranas sobre cómo reconocer un abuso sexual?, ¿cómo hablar de este tema tan difícil con nuestros pequeños? (no olvidemos el caso mediático y aún vigente, del pederasta de ciudad Lineal). Aunque la prevención del abuso infantil no es una tarea fácil, es posible encontrar vías de apoyo para trabajar este tema tan delicado a través de cuentos infantiles creados por psicólogas especialistas. Hoy os proponemos una alternativa a través de cinco cuentos infantiles ilustrados.

Cuando un niño o niña hace un dibujo esto es algo que puede ocurrir fácilmente: "¡Qué dibujo más bonito! ¿Qué es lo que estás dibujando?" El niño ve entonces interrumpido su momento de jugar con el trazo y con el color, mira al adulto (quizás sea su madre, su padre, su maestra,…) y puede que no sepa qué contestarle. "¿Es un sol? ¡Qué sol más bonito! ¿Y esto es una casa?" insiste el adulto mostrando, por qué no decirlo, un forzado interés. El niño entonces asiente, queriendo dejar al adulto contento...

En España nunca ha faltado el talento en lo que a dibujantes se refiere. Por todos son conocidos Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón, José Escobar, padre de Zipi y Zape, o Miguel Ambrosio Zaragoza, Ambrós, dibujante del Capitán Trueno. Aunque sin duda, uno de los dibujantes más importantes en la época dorada del cómic español -años noventa- es Carlos Pacheco. En la actualidad, es llamativa la irrupción de la dibujante balear Natacha Bustos en el mundo Marvel. Al igual que hizo en su día Pacheco

La noticia se ha dado a conocer durante la presentación del Volumen II del Catálogo razonado de los dibujos de Francisco de Goya, una publicación que recoge la producción de dibujos de la primera parte de la carrera de Goya, desde su viaje a Italia, entre 1769 y 1771, hasta ejemplos de los primeros años de la década de 1790, cuando inició sus libros de dibujos y los aguafuertes de los Caprichos. El Catálogo razonado de los dibujos de Goya incluye un compendio de cinco tomos realizados por el Museo Nacional del Prado y la Fundación Botín.

En este breve artículo os vamos a hablar del dibujo astronómico, y en concreto nos vamos a centrar en realizar un dibujo de la Luna. Pretende ser una guía de iniciación para un primer contacto con esta técnica. Nuestro satélite es un objeto que muestra grandes y ricos contrastes de sombras y luces, y tenemos una enorme cantidad de detalles superficiales al alcance de cualquier telescopio.

Durante mi segundo trimestre en el Institute of Archaeology del University College of London (UCL) he tenido la oportunidad de cursar una asignatura sobre Ilustración Arqueológica. La clase, muy amena a la par que interesante, nos da unas nociones básicas para el dibujo arqueológico destinado a la publicación. Abarca pues desde las técnicas para el dibujo inicial a lápiz hasta la edición en programas informáticos pasando por la fotografía arqueológica destinada a la publicación.

Los niños de cuatro años tenían que dibujar a otro niño. Su dibujo era puntuado entre 0 y 12 dependiendo de la cantidad de detalles que tuviera. La habilidad de dibujar no determina la inteligencia, hay incontables factores, genéticos o ambientales, que afectan a la inteligencia posterior.

How to Draw Comics the Marvel Way es un libro de 1978 donde John Buscema, el mítico dibujante de la factoría Marvel (Los Vengadores, Conan el bárbaro…) enseña cómo dibujar cómics de superhéroes. Para ello contó con la ayuda de Stan Lee, el padre de Marvel Cómics. El impacto de esta obra pedagógica fue tal, que a día de hoy todavía se sigue reeditando con éxito en USA. Pues bien, años después produjeron un vídeo basado en dicho libro, una auténtica joya que hará las delicias de quienes aspiren a convertirse en dibujantes profesionales...

En la historia de los tebeos rara vez se habla y de pasada sobre los dibujantes que aparecieron en la revista Lecturas. Pero la verdad es que se publicaron dibujos de muchos dibujantes clásicos.

"No puedo dibujar" es una frase engañosa. Por lo general, las personas que dicen esto realmente quieren decir: "no puedo dibujar cosas que parezcan realistas". Pero en lugar de tratar de entender lo que hace que los dibujos parezcan realistas, se dan por vencidos desde el principio, ya que, bueno, o puedes dibujar, o no puedes.

A pesar de esta similitud que tenía con otros grandes pintores, la forma de dibujar de Miguel Ángel tiene una particularidad que la diferencia significativamente de la de cualquier otro artista. Dicha particularidad, surge de que Miguel Ángel no se consideraba a sí mismo un pintor, sino un escultor. Esto último tenía como implicación que su aproximación al dibujo, así como a las técnicas que utilizaba para dibujar, eran escogidas para exaltar la tridimensionalidad del medio tanto como le fuera posible.

Miguel Ángel fue un artista multidisciplinar del Renacimiento, creando obras en escultura, pintura y arquitectura. Pero también se conserva una gran colección de dibujos realizados por el maestro florentino. No son dibujos de apuntes de obras, sino obras finales, dispuestas para contentar a un cliente con diversos objetivos: estampas para rezar, regalos para amigos, etc. Además, a principios de siglo XVI Leonardo, Rafael y Miguel Ángel hacían estos dibujos de gran calidad, iniciándose el coleccionismo de obra sobre papel de los grandes maestros

El investigador James Hall afirma que el boceto situado en un margen de un libro de la Divina Comedia del siglo XV es la representación de Miguel Ángel. En este dibujo se presenta un escultor trabajando en una colosal cabeza. Según el historiador, el gesto de una de las esculturas dibujadas se parece al fauno del Baco. También relaciona el texto con el dibujo: se habla de San Pablo, un santo que ejecutó Michelangelo en Siena. Parece que un admirador quiso inmortalizar en esta página al escultor del David, cuya figura impresionó a Florencia

En las jugueterías Tu Luna de Papel encontrarás una gran variedad de juegos infantiles de imitación. Una manera perfecta para que los más pequeños puedan aprender diferentes formas de pensar, dejar volar su imaginación y despertar la curiosidad a través de historias inventadas. Con los juegos infantiles de imitación los más pequeños podrán hacer una representación de la vida real con sus propias interpretaciones. Entra en nuestro catálogo: www.tulunadepapel.com/juegos-infantiles-de-imitacion/ y elige los tuyos.