El Festival de Cine de Tribeca dejó una noche para el recuerdo con el reencuentro del equipo de El Padrino. Desde el productor y director Francis Ford Coppola, hasta varios integrantes del reparto como Diane Keaton, Al Pacino, Robert De Niro, Talia Shire, James Caan y Robert Duvall, asistieron ayer sábado a la proyección de El Padrino y El Padrino II para después recordar viejas anécdotas del rodaje.

El actor Alex Rocco, conocido por su personaje de Moe Greene en El Padrino (1972), ha muerto a los 79 años víctima del cáncer en su casa de Los Ángeles, según ha informado este lunes su familia en su cuenta de Twitter. La muerte del actor, según su familia, ocurrió el sábado por la tarde en su domicilio. Rocco, con una carrera en el cine de más de medio siglo, interpretaba en El Padrino a un dueño de casinos que se resiste desesperadamente a los propósitos de la familia Corleone y que acaba pagando su osadía con un disparo mortal en uno de sus

"el músico milanés recibe un llamado de Francis Ford Coppola proponiéndole que componga la música de su próximo proyecto, El padrino (The Godfather), basado en la novela de Mario Puzo (...) Rota, que contaba con sesenta años, acepta y se entusiasma con la oferta (...) la melodía del famoso y ya célebre “tema de amor de El Padrino”, tiene su raíz en la banda sonora de Fortunela, escrita por el propio Rota, mientras que el “tema principal” desnuda, en sus primeras notas, algún indicio de [influencia por Donizetti]

Adiós a Gordon Willis, el director de fotografía de algunas de las películas más míticas de Hollywood. El responsable de las tres entregas de 'El Padrino' y colaborador habitual de Woody Allen, ha fallecido a los 82 años. Recordamos sus mejores trabajos más icónicos en diez imágenes.

La presencia de naranjas en las tres películas de El Padrino sugiere una muerte inminente, que pronto ocurrirá un evento relacionado con la muerte. Todo comenzó de casualidad, como explica el diseñador de producción Dean Tavoularis, al principio las naranjas se utilizaron simplemente para dar una nota de color a las escenas oscuras.

Las segundas partes, lejos de no ser buenas, pueden ser mejores. Desde 1974, año del estreno de la segunda parte de El Padrino, esta afirmación es un axioma universal. Aquello de que las segundas partes nunca fueron buenas se demostró erróneo.

Al Pacino, Robert de Niro, Diane Keaton y otros miembros del reparto original, junto con el director Francis Ford Coppola, han ofrecido un coloquio en el Festival de Cine de Tribeca.

En los años setenta, diversos filmes de entretenimiento enviaron mensajes contradictorios de conformismo y rebeldía a la comunidad afroamericana. Uno de sus exponentes más radicales es una versión de El Padrino donde se legitima una peculiar confluencia ciudadana para acabar con el narcotráfico.

Si hay una época en la que la figura del bandolero toma relevancia esa es el siglo XIX, cuando principalmente en las zonas de Andalucía y Cataluña se echan al monte. El fenómeno del bandolerismo fue evolucionando y, de simples bandas de forajidos, pasaron a ser verdaderas organizaciones criminales similares a la llamada “mafia” o “cosa nostra”. Tenían unos jefes: los padrinos. Tres hechos a mediados del siglo XIX cambiaron el paisaje de las zonas rurales españolas. El primero de ellos fue la creación de la Guardia Civil en el año 1844.

A través de un comunicado Coppola señaló que esta entrega llegara de la mano de Paramount Pictures y que se mantendrá fiel al guión de Mario Puzo, por lo que llevara el título de: “Mario Puzo’s The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone”. Asimismo, explicó que “para esta versión del final, he creado un nuevo inicio y un nuevo desenlace, y arreglamos algunas escenas, tomas y entradas musicales. Con estos cambios y la restauración de las grabaciones y el sonido, para mí se convierte en una conclusión mucho más apropiada de ‘El padrino’.

La razón por la que volvemos una y otra vez a la figura trágica central de 'El Padrino' no es solo por entretenimiento. Es algo más primordial que tiene que ver con la familia, la política y la humanidad.

El escritor y periodista J. Márquez Sánchez es probablemente uno de los hombres que más sabe sobre la mafia de España y ahora ha volcado esa caudal de conocimientos en un libro que brinda un auténtico festín de tiros y pasta al dente: Uno de los vuestros: de Vito Corleone a John Gotti, un manual básico sobre la mafia para no acabar durmiendo con los peces. El menú arranca con la increíble historia de El Padrino, de la que destacamos 5 sorpresas que engrandecen y tornan aún más apasionante aquellas tres películas que son ya historia del cine.

Gatos callejeros, prótesis bucales, cabezas de caballo... Repasamos las mejores curiosidades de 'El padrino', la obra maestra de Francis Ford Coppola.

Una serie de fotografías tomadas en el set de la película, conocido por ser uno de los más herméticos de la historia del séptimo arte, que dirigió Francis Ford Coppola y que no tenían autorización para hacerse, durante el rodaje de la escena del ataque a Vito Corleone.

Se supone a priori que una película no puede cambiar el mundo. Sin embargo, existen varios ejemplos de cómo el cine ha ejercido una influencia enorme en sucesos de la vida real.

En la primavera de 1970 un hombre llamado Joe Colombo comenzó un movimiento llamado Liga de derechos civiles italoamericanos que buscaba acabar con los estereotipos de los italoamericanos en todas sus expresiones. Este hombre era nada menos que el jefe de la familia Colombo, una de las 'Cinco Familias' de la Cosa Nostra en Nueva York. Cuando un reportero le preguntó que si él era un jefe de la mafia el contestó: "¿Mafia? ¿Qué es mafia? No hay ninguna mafia. ¿Que si yo soy cabeza de una familia? Sí. Mi esposa, mis cuatro hijos y mi hija. Esa es

Una de las preguntas esenciales a las que deben responder la Teoría del Estado y la del Derecho es la relativa a la obligatoriedad del cumplimiento de las normas que emanan de los poderes públicos y si son diferentes a las que puede dictar una organización mafiosa

Aunque hoy parezca extraño, a principios de la década del cincuenta la carrera de Frank Sinatra se desmoronaba. El ídolo juvenil había perdido encanto y la voz. Ya no lo seguían miles de chicas pegando alaridos. Hasta que de pronto le dieron un guion cinematográfico para leer. Era la adaptación de una de las novelas del momento: De aquí a la eternidad, de James Jones. Sinatra se enamoró súbitamente del papel de Angelo Maggio. Ni siquiera era un protagónico pero supo de inmediato que ese rol podía hacer renacer su carrera.

Uno de los grandes méritos de esta narración es la construcción de los personajes, principalmente Don Corleone; aborda episodios de una estirpe de la mafia siciliana radicada en la ciudad de Nueva York

El reconocido director habló sobre el espíritu del relanzamiento del final de una de las mejores trilogías de la historia del cine. *El siguiente artículo tiene spoilers.

Se cumple medio siglo del estreno del primero de los tres films de la saga de Francis Ford Cóppola. Las presiones de la Cosa Nostra. El temor de un actor. Y cómo la película influyó en la conducta de los gángsters (...) no se pronuncia la palabra Mafia (...) Tras las presiones de Colombo dio la casualidad de que Al Ruddy, uno de los productores, comenzó a sufrir una serie de infortunados eventos (...) encontró las cuatro ruedas reventadas a balazos (...) Lenny Montanamatón de Colombo hasta que se cruzó con Coppola y se convirtió en Luca Brassi