Hijo de una prostituta drogodependiente, la infancia de Abel Azcona (Pamplona, 1988) ha estado marcada por el abandono, el maltrato y el abuso. Una dura vida que ha determinado sus creaciones artísticas. [Antes intentó] emular la vida en una placenta encerrado en una habitación de seis metros cuadrados y sin luz. El artista vuelve ahora a buscar ese objetivo, esa vuelta al origen, con su nuevo proyecto Vaginas anónimas, con el que pretende fotografiar 10.000 vaginas y vulvas. Su objetivo? Volver al origen, buscar una identidad

La Artista londinense Nadia Lee Cohen conoce el poder de una buen desnudo. “La forma femenina siempre me ha fascinado y aparece predominantemente

Son algunas de las mejores fotografías de las últimas décadas y por primera vez pudieron ser vistas en una feria en Shanghái (China). BBC Mundo les muestra algunas de estas imágenes.

Si de verdad quieres estar seguro de que serán quemados, encárgate tú mismo, no te arriesgues. Os tenemos que hablar de ese invento modernete, a lo Ray Bradbury, que se ha venido a llamar "El diari indultat". ¿No os suena? Pues por un momento hasta nos habíamos creído eso que pregonan...

En una ocasión, Irina Ionesco dijo que todo lo que rodeaba su vida “debía pertenecer al misterio”. Un imperativo que deja muy claro que para la artista, el enigma que rodea no sólo su historia personal sino incluso su identidad, es parte del juego de espejos que sustenta su obra. Un elemento que brinda una rara percepción sobre los alcances y límites de su mensaje — mitad de camino entre la belleza onírica y algo más perturbador — y además, lo dota de una inesperada profundidad. Para Irina Ionesco la imagen — lo que refleja y sustenta — es...

La artista queer estadounidense quiso contar su verdad a través de sus autorretratos. Y convirtió su cuerpo en un paisaje sin fronteras ni prejuicios.

Dice Juan Tallón que "la huida es vastísima, enciclopédica. En realidad, se bifurca en variantes que la vuelven todavía más amplia, como el escondite, el abandono, el extravío, la desaparición, etcétera. Huir nos lleva toda la vida, y de vez en cuando nos permite volver."

El color rojo es el nexo de unión entre las imágenes. Porque el lazo rojo es el símbolo de la lucha contra el sida y el identificativo de la pasión. Que se sepa, ninguna de las personas que aparecen en el libro tiene VIH, pero las 35 han posado desnudas para desestigmatizar la infección y desvincularla de estereotipos...

Morten Rockford Ravn es un fotógrafo que realizó un proyecto llamado "Miedo y asco en GTA V". Según cuenta su propio autor: "El proyecto es una manifestación de mi creciente preocupación con respecto a la realidad virtual, ya que la tecnología crece a un ritmo exponencial [...] Aquí es donde el arte entra en escena y nos da una manera de explorar la complejidad que va más allá de nuestra propia comprensión. GTA V es el juego más complejo / realidad virtual jamás hecha: representa el espíritu de la época [...]

“Es poético, incluso mágico, ver a esta naturaleza retomando lo que fue suyo”. Jonk es un artista francés reconocido por documentar con su cámara lugares poco convencionales de fotografía urbana como sitios abandonados, las catacumbas no oficiales de París, entre otros, para compartir la belleza de las ciudades desde una perspectiva diferente.

El artista Gray Malin ha pintado dos docenas de ovejas y las ha fotografiado en los campos australianos

La artista turca Merve Ozaslan utiliza fotografías vintage y les introduce piezas paisajes naturales. La serie 'Natural Act' son collages antiguos en los que se fusiona escenas urbanas del siglo XX con preciosos ambientes de bosques o paisajes marinos

El trabajo del artista italiano Diego Fazio (más conocido como DiegoKoi) es el resultado de cientos de horas de dibujo con lápiz. Sus impresionantes retratos exageradamente realistas son TAN perfectos, que es muy difícil imaginar que no sean fotografías.

La empresa Senior Group invitó a varios artistas a crear un bonito proyecto sobre la sonrisa en los más longevos con el objetivo de visibilizar a los más sabios. Los artistas visitaron numerosas residencias de ancianos y convirtieron sus hogares en estudios de fotografía móviles por unas horas. Los modelos se acicalaron para la ocasión luciendo sus mejores atuendos. Un precioso proyecto sobre el poder rejuvenecedor de la sonrisa, y su maravilloso efecto terapéutico.

Exposición colectiva en Nueva York de artistas plásticos contemporáneos sustentada en la idea de que la mirada fotográfica es 'un concepto, no un producto'. Los pintores reunidos en 'Soy una mentira y soy de oro' opinan que los aparatos para tomar imágenes han enseñado a los humanos a 'mirar como una cámara'.

El artista digital Rama Kresna crea imágenes surrealistas que muestran una realidad alternativa. Rama Kresna Mukti Adi, de 19 años, vive en Sidoarjo, Indonesia, y expresa sus ideas y sueños mediante la edición de fotografías e imágenes de archivo. Aprendió a usar Photoshop a principios de 2014 usando YouTube. Más tarde, comenzó a subir sus manipulaciones de fotos a Facebook y recibió excelentes comentarios que lo motivaron a seguir adelante con estas fascinantes creaciones.

os descubrimos 6 artistas que lo están petando más allá de nuestras fronteras: viva el talento

hablamos con los artistas Amanda Jasnowski, Jason Bard Yarmosky y Chad Moore sobre el papel del hogar en su trabajo

Diego del Morao, Antonio Reyes, Juana la del Pipa, Salmonete de Jerez, Mari Peña, Manuela Carrasco, Saray García o Antonio Agujetas son algunos de los más de 50 artistas flamencos vivos que la fotógrafa Claudia Ruiz Caro ha captado con su objetivo. La mirada antropológica hace de su archivo una pieza ya imprescindible de la historia de este arte.

"Mi primera idea fue convertir el Big Ben en un reloj de pulsera utilizando un recorte de papel. Mientras estaba allí, una niña con su padre se interesaron en qué estaba haciendo y mostré las fotos en la pantalla de mi cámara. Ellos se entusiasmaron con la idea y me animaron a seguir trabajando. Luego hice fotos de la Catedral de San Pablo, del Ojo de Londres y de la plaza de Trafalgar y las subí en mi Instagram con las curiosidades que iba descubriendo de estos sitios."

El certamen fotográfico Fotoarte ha entregado los premios de su 17ª edición. "El epílogo de Moby Dick" de Eduardo Rivas ha recibido el primer premio y obtiene 1.000 euros. La segunda posición ha sido para Vicente Sellés por su obra "Viaje a Ítaca" por la que recibe 700 euros. Y el premio al artista local ha sido para Jesús Santos por "Enciclopedia", quien recibe 400 euros.

Rich McCor también conocido como Paperboyo es un artista de corte de papel que reside en Londres, tuvo una idea simple pero brillante: agregar vida a las fotos con recortes de papel que se presentan a mano, sin Photoshop. Los resultados se advierten a primera vista, fotos divertidas y expresivas que te encantarán.