Godard argumenta su postura basándose en que Francia necesita un cambio, necesita movimientos. Recuerda que en una ocasión Jean-Marie Le Pen había pedido su deportación.

'Días de cine' celebra el 50 aniversario de una de las películas más emblemáticas de la nouvelle vague francesa. Un título mítico, que sigue siendo revolucionario, y que tuvo gran influencia en el cine posterior

Ante la nueva restauración de "La mujer casada" llevada a cabo por la BAMcinématek, ofrecemos un manual básico acerca de lo esencial de la obra del creador de la Nueva Ola.

Jorge Carrión viaja a la isla de Capri en busca de dos casas y de una mirada: las casas donde vivieron los escritores Curzio Malaparte y Pablo Neruda; y la mirada del director de cine Jean Luc Godard. Por el camino descubre una isla literaria y artísticamente fascinante.

Michel Hazanavicius retrata en 'Mal genio' las rarezas y obsesiones del cineasta mimado de la Nouvelle Vague, su romance con Anne Wiazemsky y todos los puentes que rompió en su radicalización maoísta.

Pedro Vallín, periodista en La Vanguardia, publica ¡Me cago en Godard!, una reflexión en defensa del cine palomitero de Hollywood, al que a través de sus páginas tilda de progresista y emancipador. A la vez, con la pluma afilada que le caracteriza, tacha a Godard, Ozon, Almodóvar y a otros grandes cineastas europeos, de artistas elevados con mirada autoreflexiva. Contra la mirada típica sobre el séptimo arte –es probable que no le guste esta definición–, Vallín cree que Star Wars está más cerca de lo cotidiano que Amor, de Micheal Hanecke.

¡Me cago en Godard! propone revisar también algunos títulos icónicos de los 80 –Regreso al futuro, Karate Kid, La historia interminable– para comprobar cómo el cine de Hollywood denunció el bullying y "siempre se puso de espaldas al triunfador abusón, al deportista guapísimo o a la rubia que gobierna las cheerleaders. En todos los géneros, y en esto Zemeckis y Spielberg se mantuvieron firmes en el canon, aparecían los matones de instituto señalados como pequeños villanos violentos.

Decido recopilar el máximo de obras de su filmografía en una carpeta (especialmente aquellas que no estan en plataformas) para que su herencia se democratice y su saber sea compartido. Iré subiéndolas a lo largo del día. ¡Disfrutad! drive.google.com/drive/folders/1I701tM-Lb7aSt7RmaY4PCuNczSL02mqr

Con Godard y el término «cine de autor» sucedió lo mismo. En los setenta (y hasta bien entrados los ochenta) hubo no pocos cineastas sin personalidad que, en cómicos arranques de esnobismo y florida autosuficiencia, trataban de replicar la fórmula Godard.

Con Jean-Luc Godard (1930-2022) desaparece el que ha sido uno de los uno de los últimos grandes directores de la historia del cine. Grande en el mismo sentido -sin que ello signifique necesariamente igualar su valor- que lo fueron, por ejemplo, Eisenstein o Murnau, cuyas creaciones no sólo expresan el arte cinematográfico sino que a la vez, en un mismo movimiento, establecen su teoría.

La mayoría de los obituarios publicados con motivo de la muerte del cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard, el pasado martes a los 91 años por suicidio asistido en Suiza, han destacado su lugar en la historia del cine y recordado su película más conocida, Al final de la escapada (1960), interpretada por Jean Paul Belmondo y Jean Seberg, pero sin entrar en detalles de su década maoísta.

La copia restaurada de Sin aliento que abrió el Festival de Mar del Plata permitió redescubrir la modernidad del debut de Jean Luc Godard, quien planeó milimétricamente su película, filmada con un presupuesto mínimo, para poder luego improvisar las escenas con sus estrellas, Jean Paul Belmondo y Jean Seberg.