Tras la muerte de Kurt Cobain, el hombre que expandió el grunge por todo el planeta, el género ha vuelto poco a poco al lugar donde nació: el 'underground'. Dave Grohl (Foo Fighters), Pearl Jam y Mudhoney son de los pocos representantes de la era dorada del movimiento que siguen en activo.

Visión y exposición de las teorías y dudas entorno a la muerte del líder de la emblemática banda Nirvana en honor al vigésimo aniversario de la muerte de Kurt. ¿Que papel jugó Courtney Love en su muerte? ¿Pudo haber hecho algo para evitarlo? ¿Ella lo mató?

Ríos de tinta se han escrito sobre la figura de Kurt Cobain, pero poco acerca de sus lucha por feminismo y contra la homofobia.

El pasado día 5 de abril se cumplieron 20 años de la muerte de Kurt Cobain, el ultimo joven atormentado, el penúltimo miembro de la maldición de los 27… En definitiva, el último gran referente del Grunge.

En 1991, un hombre de 24 años llamado Kurt Cobain trastocó la industria musical al convertir su disco ‘Nevermind’, un fragmento de cultura punk rock, en un éxito millonario. El fenómeno hizo real una idea tan poderosa que parecía inconcebible: de la noche a la mañana, una estrella del rock masculina que pulverizaba todos los clichés de las estrellas del rock masculinas, se deslizaba con un mensaje feminista, antirracista y anti-homófobo en la conciencia de toda una generación.

Fue lanzado el 24 de septiembre de 1991 el disco más famoso de Nirvana, grupo creado cuatro años antes por Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl. Llegó como segundo CD de unos semidesconocidos que tocaban una música provincial, ese grunge que por fin llegó a todo el mundo gracias a temas como ‘Smells like teen spirit’. Nevermind es un disco irrepetible, de los que han hecho época, convirtiéndose en de la rebeldía adolescencia y tocando jóvenes de todo tipo de nivel cultural y social.

Para Kurt Cobain, al igual que para otros jóvenes de su época, la música fue la forma de evadirse ante la frustración de no encajar en una sociedad en que el materialismo calaba en forma de apatía hacia la globalización: se trataba de los jóvenes inconformistas con el sistema, la generación X.

Dover: game over. Tiempo de analizar qué ha aportado el grupo de las hermanas Llanos, cuál es el valor musical de sus grabaciones y directos

La mejor manera de expresar la honda impresión que Chris Cornell provocó en mí como oyente es contar cómo entré en contacto con su música. Nunca he tenido la costumbre de comprar un disco después de escuchar solamente una canción —el dinero no crece en los árboles— pero alguna que otra vez ha sucedido y claro, no siempre se acierta. Sin embargo, con el Badmotorfinger lo tuve claro desde el primer momento, y eso que conocía solamente una canción de la banda.

Hubo un concierto que marcó a toda una generación. Un concierto, y lo que vino después. Los años que transcurren entre 1991 y 1995 además de haber sido aquellos en los que ganó Induráin sus cinco tours de Francia, fue el del auge y consolidación de un fenómeno, el grunge, que sigue dando coletazos. Su cita más relevante tuvo lugar, el 18 de noviembre de 1993, en Nueva York. Y de ella habla este blog. De cómo se grabó y de uno de sus temas más relevantes, la versión que Nirvana hizo de The man who sold the world.

Muchos miembros de la generación X que crecieron escuchando a Nirvana posiblemente todavía se acuerden de lo que estaban haciendo cuando se enteraron de la muerte de Kurt Cobain, quien puso fin a su vida hace 25 años entrando así en el selecto “Club de los 27”. El 5 de abril de 1994 el vocalista de Nirvana se suicidaba de un disparo tras haber sufrido enfermedades crónicas como la depresión y adicciones a sustancias como la heroína, en plena cúspide de la fama. Tres días después hallaban su cadáver en su casa de Seattle (Washington, EE.UU.).

«Hi, how are you». Cómo estás, Kurt. Seguro que te lo preguntaron en demasiadas ocasiones, porque eras de temperamento atormentado, y que tú también te lo preguntaste para intentar entenderte y cuidarte. Cómo estás, Kurt. Sencillo o enorme gesto pero que ya no tiene sentido. Hace 25 años te quitaste la vida con una escopeta después de alcanzar el Olimpo del pop con Nirvana. Pero tú venías del underground, a donde te mandaste de vuelta tras volarte la cabeza.

Hoy se cumplen 25 años del fallecimiento de Kurt Cobain, y vamos a recordarlo haciendo una recopilación de cinco riffs de nirvana que reúnen sencillez y efectividad, y que seguro que la mayoría habéis tocado cientos de veces.

Durante el último sermón del Servicio Dominical ofrecido, West y sus músicos decidieron re-interpretar “Come As You Are” y “Smells Like Teen Spirit“, clásicos del seminal ‘Nevermind’ de Nirvana, pero claro, con su toque de “divinidad”, alterando las letras originales para dar un mensaje de paz y comunión.

Uno de los shows destacados en la carrera de Nirvana ya está disponible de manera oficial en YouTube. En el canal oficial de la banda se subió el día de hoy "Live and Loud", que documenta el show ofrecido por el trío en diciembre de 1993 en el Pier 48 de Seattle, en medio del tour promocional de "In Utero", a la postre el último álbum grabado. Sobre el escenario se encontraba la última alineación de Nirvana: Kurt Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear. www.youtube.com/user/NirvanaVEVO

Por norma general las cosas que empiezan bien suelen acabar mejor. El primer disco de Pearl Jam, 'Ten', bucea en las aguas del grunge más atávico.

Retomamos para el blog la sección Algo en mí ha hecho click! (ahora titulada Algo ha hecho doble click) donde se trataba de enlazar una canción con un libro, una película u otro artefacto cultural y aprovechando el confinamiento, vamos a contar algunas cosas de la película “Solteros”, que fue estrenada en 1992.

«Rain When I Die» es la tercera canción de Dirt y se ubica tras dos trallazos inciales del calibre de “Them Bones” y “Dam that River” y justo antes de otros dos trallazos como “Down in a Hole” y “Sickman”. Bueno, de hecho, Dirt solo tiene temazos. Valga la aclaración. Con sus 6:02 minutos de duración, la canción es la segunda más larga del disco por detrás de la mítica “Rooster”. Se trata de la única canción del disco firmada por los cuatro componentes de la banda. Análisis de la mítica canción de Alice in Chains.

Análisis de Alice in Chains, el tercer álbum de estudio de Alice In Chains acabó por ser el último de Layne Staley, uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos. Estamos frente a un disco que es una obra maestra muy pesada. La banda se recreó en un nuevo estilo de grunge intensificado para abrazar el doom metal. Con todo, este podría ser el «álbum de depresión» más completo que exista y definitivamente es uno de los mejores de su tiempo. Es un disco de difícil acceso, de digestión complicada.

Nico Borie es un músico chileno, cantante y guitarrista de Parasyche. En este vídeo hace una fantástica versión de Jeremy en español. Os animo a ver el resto de versiones.

La mítica canción "Man in the Box" de Alice in Chains desgranada en este interesante artículo. Alice in Chains, una de las bandas más importantes del grunge y rock de los últimos 30 años.

Durante los noventa, se escribió sobre los noventa. Cuando la década acabó también lo hizo ese subgénero. Novelas como ‘Arena’, de Miguel Ángel Oeste, evidencian la existencia de una clase social sin voz literaria en España Su realismo sucio y a la vez onírico, dolorosamente sensorial, en el que el desamparo y la desorientación, la, como dice Oeste, “confusión” de una década en la que quizá “presentíamos que algo iba a acabarse”, está por todas partes. Bruno, su protagonista, es un chaval que nunca ha tenido padres. En realidad, los ha tenido

En Mayo de 2008 alguien entró en la mansión de Courtney Love, viuda de Kurt Cobain, y robo las cenizas del cantante de Nirvana. Este roto afecto mucho a Courtney que llegó a declarar que se suicidaria como su marido si no le devolvían las cenizas. Love sospecho de una antiguo amigo del líder de Nirvana como responsable del hurto.

Algo se despertaba en el noroeste estadounidense que parecía seguir dormido en el resto del país. Algo que probablemente tuviera que ver con que ese mismo mes la discográfica Sub Pop lanzara al mercado —para suscriptores— el single de un grupo de Aberdeen llamado Nirvana que incluía una versión del «Love Buzz» de la banda holandesa Shocking Blue, con la potente «Big Cheese» como cara B del sencillo. Como carta de presentación, aquello tenía algo de raro y algo de esperable. Raro porque la canción era rara, magnética,...

A las dos semanas compraba en los almacenes de mi barrio la cinta original de Ten (91) de Pearl Jam. Y ya nada fue lo mismo. Amaba a algunas bandas por entonces, pero justo en esa edad en la que se es tan ricamente poroso a las sensaciones nuevas, fue algo imborrable la primera escucha de esta maravilla.