Nunca ha habido demasiadas dudas sobre que el Museo Guggenheim Bilbao, antes que una institución cultural es un instrumento desarrollista, una marca tan global como localista, un emblema comercial, paradigma de una de las últimas mutaciones de la sociedad de mercado: el capitalismo cognitivo.

La beca Guggenheim dotada con 35,000 dólares actualmente es una de las más prestigiosas y requeridas tanto en el mundo anglo como en el latinoamericano. La beca pretende impulsar la creatividad e investigación en las artes y para ello un jurado selecciona cuidadosamente en base al C.V y las cartas de reconvención a los candidatos.…

En octubre de 1994 comenzaba a levantarse la estructura del Museo Guggenheim Bilbao. Antes de finalizar el año las Administraciones Vascas firmaban el Acuerdo de Gestión con la Solomon R. Guggenheim Foundation sellando así el nacimiento administrativo de la institución.

Un equipo de profesionales que residen todo el año o que cada vez que pueden se escapan a su segunda casa de Leciñana están detrás de un trabajo que comenzó el pasado febrero y que han materializado una treintena de voluntarios. El resultado es la posibilidad de encontrarse en Leciñana con más de cincuenta obras de arte contemporáneo -pintura, escultura, fotografía, instalaciones...- pertenecientes a 41 artistas. Muchos de ellos las han cedido por estos días -Arteciñana acaba el próximo viernes- y otras obras son de coleccionistas.

Según han informado fuentes del museo bilbaíno, éste ocupa el primer puesto en el ránking "The most beautiful museums in the world 2016" publicado por Condé Nast Traveller en la categoría arte y cultura. Los lectores de la revista de viajes han destacado la arquitectura futurista y el diseño innovador del edificio de Frank Gehry, así como sus formas curvilíneas y la belleza de sus volúmenes interconectados recubiertos de titanio y piedra caliza

Sacaba de quicio a todo el mundo, se fajaba con eficacia entre los tiburones del arte y en los cócteles nocturnos, coleccionó cuadros y maridos... Una electrizante biografía acaba de llegar a las librerías españolas firmada por la escritora estadounidense Francine Prose: 'Peggy Guggenheim, el escándalo de la modernidad' (Turner, 2016)

Una nueva biografía de Peggy Guggenheim y las memorias del subastador Simon de Pury enriquecen la visión del mercado del arte en el siglo XX

Hablando de clásicos, Bacon fue un intérprete excepcional de los maestros del pasado, de Miguel Ángel a Picasso pasando por Velázquez y Degas, y como observador atento y original que fue llegó a considerar algunas pinturas de estas figuras como fuente fundamental de inspiración. Hasta el 8 de enero, el Museo Guggenheim Bilbao nos invita a recorrer seis décadas de producción de Bacon prestando atención a aquellas influencias: junto a una selección de sus pinturas.

El Guggenheim de Bilbao no siempre tuvo una acogida favorable. Cuando se lanzó el proyecto, apenas un puñado de visionarios estaba de acuerdo con la construcción del museo. Las críticas arreciaban desde todos los frentes: iba a ser caro, carísimo; se daban facilidades aparentemente escandalosas a una entidad privada extranjera; la ciudad tenía que cubrir necesidades a priori más urgentes que un museo de arte contemporáneo o, sin ir más lejos, se podría utilizar ese dinero para apoyar a los artistas vascos.

Alrededor de 200 libros en inglés y dos en español que presentan retrospectivas, teorías y estudios de los más grandes artistas y coleccionistas de la historia contemporánea del arte. Ahora es posible tener acceso a dichos libros y publicaciones de manera gratuita y con posibilidad de descarga.

Desde el año 2012, el museo ha estado digitalizando su colección de monografías, catálogos y otros libros de arte. Ahora pone a la disposición de todos más de 200 libros de arte. Enlace a las descargas: archive.org/details/guggenheimmuseum?&sort=-downloads&page=3

Es uno de los videoartistas fundamentales. El Guggenheim de Bilbao le dedica una retrospectiva.

El ciclo Art After Dark regresará a partir del próximo 22 de septiembre al Museo Guggenheim Bilbao, con sesiones a cargo de The Hacker, Undo y DJV Sound. Michel Amato, alias "The Hacker", es "uno de los productores franceses más importantes", cuya influencia ha atraído consigo desde comienzos de los años noventa a una "legión de admiradores" de la electrónica "ochentera" influenciada por Depeche Mode, New Order, Giorgio Moroder, Cabaret Voltaire, Front 242 o Kraftwerk.

Perros entrenados para pelear atados frente a frente, insectos encerrados con reptiles comiéndose unos a otros y cerdos tatuados copulando. Son 3 de las 150 obras de su retrospectiva Art and China after 1989: Theater of the World

Cuando un nuevo presidente de Estados Unidos toma poder, la Casa Blanca tiene la costumbre de pedir prestado un cuadro a algún museo de Estados Unidos. Por lo general, obras carísimas y exclusivas destinadas a decorar las paredes de la residencia presidencial. Los Trump se encapricharon de la obra 'Paisaje en la nieve', de Vincent Van Gogh, pero el Guggenheim de Nueva York se negó y les ofreció otra alternativa.

La exposición en el museo bilbaíno de la obra del célebre filósofo nazi, Martin Heidegger, no hace ninguna alusión a su pasado, lo que invita a la reflexión acerca de la necesidad de desvelar en vez de ocultar o prohibir para hacer una lectura crítica de nuestra historia, incluida la del arte vasco.

Louise Bourgeois, también conocida como "La mujer-araña", por su fijación con esta figura en sus última etapas, tuvo una infancia dura que marcó su forma de entender el arte, creando una corriente, el "arte confesional", como una manera de tratar sus traumas infantiles, su forma de entender el sexo, o las injusticias recibidas hacia la comunidad feminista y LGTB. Hoy su obra se expone en todo el mundo, pero pocos conocen la historia detrás de cada gesto.

La sede del museo en Nueva York retiró estas obras por las protestas de los activistas por los derechos de los animales, quejas que han llegado a España. El vídeo que muestra parejas de pitbulls sujetos sobre cintas de correr queriendo atacarse no será expuesto.

No son simples edificios. Tampoco la plasmación de conceptos, estructuras o planos. La arquitectura no es mera construcción sino más bien la suma y la consecuencia de avances, evoluciones y revoluciones. Y ella, en sí misma, es el inicio de nuevos procesos, nuevos cambios y nuevas transformaciones. La arquitectura como receptora e impulsora de ‘efectos’ que cambiaron sociedades y generaciones. Ocurrió con el Museo Guggenheim de Bilbao, nacido de mentes innovadoras, herramientas pioneras y tecnología capaz de ir un paso más allá. El propio edifi

Bilbao y sus alrededores es bien conocida por múltiples factores entre las que se encuentran su cultura o su rica y diversa gastronomía por citar algunos y recurrentes ejemplos. Pero el visitante de esta interesante ciudad, esté o no relacionado con las carreras técnicas, también puede descubrirla a través de sus obras de ingeniería.

El museo promete abogar por una oferta de empleo de calidad y estable al tiempo que se nutre de personas trabajadoras en condiciones precarias. La precariedad contribuye al efecto de macdonalización del arte, convirtiendo a los museos en multinacionales culturales con delegaciones en todo el mundo, cuyo contenido es similar al margen del país donde se encuentre.

Durante los últimos 60 años, el Museo Guggenheim de Nueva York ha “coleccionado, preservado e interpretado” arte moderno y contemporáneo de todas las culturas y medios a la vez que atrae a públicos de todas partes del mundo. Ubicado en Manhattan, el museo está albergado por una estructura cuya reputación es casi tan buena como la del arte que se encuentra en su interior. El edificio del Guggenheim fue diseñado por el renombrado arquitecto Frank Lloyd Wright y es considerado una de sus obras más famosas (y memorables).

Una exposición en el Guggenheim Bilbao recorre los cincuenta años de trayectoria de uno de los principales fotógrafos europeos de la generación de la posguerra

El Museo Guggenheim Bilbao ha confirmado este viernes que el 20 de noviembre abrirá una de sus exposiciones más esperadas, la dedicada a Vasily Kandinsky, procedente principalmente de los extraordinarios fondos sobre este autor de la fundación Guggenheim de Nueva York.