Ilustraciones de El Señor de los Anillos en estilo iconográfico ruso. Galerías: egelantier.tumblr.com/post/85739410808/my-childhood-russian-edition-of egelantier.tumblr.com/post/85739549878/quasi-medieval-tolkien-illustra egelantier.tumblr.com/post/85739762858/quasi-medieval-tolkien-illustra egelantier.tumblr.com/post/87223083158/more-sergey-yuhimovs-lotr-illus

Es el icono adoptado en el emblema de la Universitat de Valencia y en cada una de sus facultades. Para cada facultad se le ha añadido una pequeña modificación que identifica al icono con los estudios que se imparten en dicho centro. Diseñado por el Estudio Mariscal en el siglo XIX, se ha utilizado como isotipo corporativo en el emblema de la Universitat de Valencia, como símbolo de superación y bravura del pueblo valenciano.

Julio Romero de Torres, pintor de la mujer morena y de la música. ¿qué secretos guarda su música pintada?

El Hombre Murciélago se relaciona con varios aspectos desarrollados en el mundo de la cultura. Apreciaremos que Batman está muy ligado a teorías que sobrepasan los siglos. De alguna manera su iconografía se puede relacionar con la Historia del Arte. El personaje creado por Bill Finger y Bob Kane en los años treinta del XX no es más que una reencarnación de teorías e historias que ya se contaron en un tiempo determinado. Para sorpresa del lector, los orígenes de Batman pueden llegar a rastrearse en la obra de figuras ilustres como Leonardo [...]

Poco pensaba el cantero románico cuando talló su capitel que siglos después mentes que se consideraban más avanzadas iban a mutilar su obra. ¿Cómo era posible que un artista románico tallara figuras desnudas en un capitel destinado a decorar el interior de una iglesia? Desde siempre las imágenes eróticas en el románico han llamado la atención de muchos curiosos, pero no ha sido hasta hace pocos años cuando los estudiosos han empezado a preguntarse que significado tenían esas representaciones en una iglesia.

En ocasiones determinados decorados, caracterizaciones, vestuarios… de películas de género histórico se inspiran o proceden directamente de unas pautas, unos clichés y en suma una iconografía salida del mundo de la pintura del pasado y/o sobre el pasado. Ahora bien, entonces apenas realicé una primera aproximación a un tema que es de una amplitud inabarcable ya que además ese tipo de relaciones no se dan únicamente entre los campos expuestos sino que otras formas de expresión como el cómic contemporáneo también deben muchísimo a la pintura.

Se trata de la personificacion de los Estados Unidos, en su versión femenina -la masculina sería el Tío Sam-, aparecida desde la I Guerra Mundial en periódicos y revistas, además de carteles e ilustraciones de todo tipo: Lady Columbia, también, en ocasiones, conocida como Lady America. Pero en determinado momento, la dama Columbia fue considerada una personificación del coloso norteamericano secundario, a medida que la iba sustituyendo un icono más moderno y poderoso, como fue la Estatua de la Libertad.

Testimone del Fuoco es un proyecto en el que a través de la iconografía se exploran disciplinas como la la ciencia tradicional, el hermetismo o la psicología

Ante la ausencia de descripciones en el Nuevo Testamento sobre la apariencia de Jesús, su representación ha variado a lo largo de los siglos.

José Álvarez Junco resume gráficamente su estudio de la idea de España en el siglo XIX con la imagen barroca de la "Mater Dolorosa". Haciendo suya esta iconografía, Isabel Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, posa el 26 de abril, para todos y cada uno de nosotros, en el contexto de una misa celebrada en la catedral católica de la Almudena. Ayuso, líder político de uno de los territorios del mundo más afectados por Covid-19, que ha visto colapsar su sistema de salud debido a las políticas de privatización, ha pedido cambiar el orden...

En el Museu d'Art de Girona se encuentra un capitel románico que representa el castigo al pecado de lujuria. Unas serpientes devoran uno de los pechos de una infortunada condenada, una zona erógena que previsiblemente había sido una de "las partes pecantes". En otro ángulo del capitel, otra serpiente con la cola entrelazada con la anterior muerde con furor la lengua de otra pecadora, una modalidad de castigo sin duda reservado a las que habían practicado felaciones u otras formas de sexo oral.

El antropomorfismo y la zoocefalia son fenómenos que pueden encontrarse en muchas culturas sin generar mayor sorpresa. Estamos acostumbrados a todo tipo de seres fabulosos como los centauros y minotauros, y aunque tal vez nunca nos lo hayamos planteado, también a los cinocéfalos, como Anubis, por ejemplo. Sin embargo, estas desviaciones de la imaginación se vuelven extrañas en el contexto del cristianismo. El siguiente artículo pretende presentar ante el lector una figura muy venerada dentro del cristianismo armenio.

Una de las obras más curiosas del Museu Nacional d'Art de Catalunya es la Santa Liberada. Cuando entró en la colección a principios de siglo XX pensaron que se trataba de un Cristo en majestad crucificado, una iconografía que sería muy extraña para el período barroco en el que se inscribe. Sin embargo, un mejor análisis determinó que se trataba de una Santa Liberada: una posible interpretación de una imagen bizantina de Cristo crucificado con túnica, pero que se acabó dando una identidad propia como mujer, con una propia vida de santa

La iconografía suele definirse como el estudio de las imágenes o representaciones plásticas en el arte. Según estas imágenes estén vinculadas a una determinada cultura, religión o momento histórico puede hablarse de iconografía cristiana, musical, grecolatina… Precisamente las iconografías cristiana y grecolatina, más allá de creencias personales, son fundamentales para leer gran parte del arte occidental desde el mundo clásico hasta nuestros días.

La fotógrafa británica Natalie Lennard lleva tiempo haciendo fotos sobre la maternidad a lo largo de la historia en las que busca representar el parto antiguo y moderno, el paupérrimo y el lujoso. En su trabajo serie usa imágenes y videos para presentar historias de mujeres tanto reales como imaginarias, escenificando el nacimiento en su forma más poderosa para «iluminar e informar.» Su idea parece muy apropiada en medio de una crisis mundial de maternidades y nacimientos, pero en una de sus últimas obras, en que la venía destacando...

La Mano de Fátima es uno de los símbolos más antiguos, que se remonta a la cultura sumeria-babilónica. En la Biblia, la mano expresa la capacidad del hombre de no poder hacer algo: “está en su mano”, o “caer en sus manos”. En la antigua Grecia, la mano representaba el más allá y, al mismo tiempo, la fertilidad y la inmortalidad. Las manos son en sí un universo interior, son incluso capaces de comunicar cosas a través de un lenguaje casi secreto.

Jay Johnstone es un ilustrador que combina la mitología de Tolkien y la iconografía medieval cristiana para conseguir unas ilustraciones increíbles, en el portfolio podemos observar desde los protagonistas de ESDLA ilustrados como reyes y santos medievales hasta representaciones de las grandes batallas de los libros. Además de algunas paginas simulando como serian los libros ilustrados y "iluminados" al estilo medieval (¡a pluma en Quenya por supuesto!). También tiene ilustraciones de Juego de tronos como retratos al óleo muy épicos.

En la Europa del siglo XVI, maravillada con los enigmas, el legado alquímico alcanzó un hito gracias a la imprenta. De las tipografías salían colecciones que se instalaban en las bibliotecas de los círculos intelectuales más variopintos del momento, favoreciendo la diseminación de un conocimiento que a lo largo de la Edad Media había vivido recluido en la marginalidad. De este modo, el lenguaje alquímico, maleable y camaleónico por naturaleza, entraba en contacto con otras disciplinas, impregnándose de otros significantes...

El misterio de la Trinidad afirma que hay tres personas (Padre, Hijo y Espíritu Santo) en una. ¿Cómo representar en el arte este complejo misterio de una persona que es "una y trina" al mismo tiempo? En este artículo se hace un repaso de la evolución de la representación de la Trinidad, desde la Edad Media. Triunfa la Trinidad trifacial, una cabeza con 3 caras simultáneas, que superaba la solución tricéfala o la de 3 figuras a la vez. Sin embargo, en el Concilio de Trento se prohibió esta representación, que llevaba a confusión y burla.

«La desnudez del hombre indica que probablemente sea un dios, más que un simple jinete», sostienen desde el equipo que supervisa las excavaciones en Vindolanda, en Reino Unido. Tratan de identificar al personaje representado en la talla hallada en el Muro de Adriano, una de las principales construcciones defensivas, de más de 100 kilómetros, que protegía la frontera noroeste de los invasores.

Eufrosina, Talia y Áglae eran hijas de Zeus y la ninfa Eurinome, hija a su vez del Titán Océano. Las muchachas eran jóvenes y bellas y se conviritieron en diosas del encanto, la alegría y la belleza, es decir Las Tres Gracias. La tríada era la que presidía todos aquellos actos en los que el placer y la diversión estaban presentes como banquetes, danzas, representaciones, etc. Después de tanto “mal rollo” y penalidades que daban mucho de los dioses, estas diosas aportaban alegría tanto a dioses como a mortales y también proporcionaban elocuenc

La Dirección General de Política Lingüística del Gobierno de Aragón ha editado un libro con “los primeros versos en aragonés y una nueva iconografía desconocida de los reyes de Aragón” procedentes del manuscrito ‘Français 854, f. 108’ del Archivo del estado vecino.