La República Popular tiene algunas de las mejores bandas post-punk, psicodélicas e indie, a pesar de la censura en Internet y de un gobierno que desearía que no lo hiciera.

"Hola, me llamo Martín. Ya sé que esta no es una manera seria de comenzar un artículo pero es que yo no soy un escritor, así que he decidido que el comienzo de este texto sea, al menos, cordial". Cultura Inquieta ha tenido a bien invitarme a reflexionar brevemente sobre unos pocos aspectos de la situación laboral en la música actualmente. Algo así sencillito, vamos allá. Hace algunos días una banda llamada The Limboos hizo un comunicado en redes sociales que se hizo relativamente viral. En resumen, exponían cómo ese mismo día se habían

Los nuevos raperos de la escena underground han desempolvado el ideario punk y lo están petando. Es una noticia del 2014 pero merece la pena leerla, algunos de los raperos de los que habla se han convertido en clásicos del underground y siguen teniendo su mensaje y sus seguidores.

¿Por qué bandas de medio mundo quieren tocar en un pequeño pueblo de Extremadura? Hasta The Rincón Pío Sound peregrinan decenas de grupos norteamericanos, alemanes, suecos, etc. considerados de culto. Un paraíso de la música libre donde solo pagas lo que consideres justo

Un 9 de marzo de 1967 salió publicado el primer disco de The Velvet Underground and Nico. Una propuesta claramente opuesta a lo que estaba ocurriendo en la costa oeste, donde el movimiento hippie estaba triunfando. El contenido de las canciones que escribió Lou Reed para el debut de la banda hizo muy difícil que las radios lo pusieran en sus programas.

Esta colección es una compilación de cintas de cassette underground/independientes de los días en que el cassette de audio era el método estándar para compartir música, generalmente desde mediados de los ochenta hasta principios de los noventa. El material representado incluye experimentación con cintas, música industrial, de vanguardia, indy, rock, etc. Gran parte de este material desafía su categorización y, por lo tanto, no se le ha dado ninguna. La mayor parte de las cintas fueron donadas por Myke Dyer, exlocutor de la emisora CKLN FM.

Murió en 2006 habiendo creado uno de los corpus de trabajo más brutal y brillantemente inconcesivos del siglo XX. [...] Si [la 6ª Sonata para piano] es un asalto a tus sentidos como oyente, eso no es nada comparado con el doloroso proceso físico que debe atravesar el pianista para practicar e interpretar los clusters en FFFFF con el puño y el brazo que exige la pieza. [...] Su música de los años 60 y 70 fue compuesta sin ningún apoyo del régimen soviético, y sólo con la glasnost su música volvió a encontrar un público a finales de los años 80.

“Mi carrera comenzó de verdad después de Velvet Underground”, dijo en una oportunidad Nico. Años después, en una de sus escasas entrevistas, declararía: “He estado arriba, he estado abajo, los dos lugares están vacíos”. Nico, modelo, actriz, cantante, compositora, diva vanguardista e iconoclasta, de notoriedad subterránea, tan fría como poseedora de un enigmático carisma, así como de una voz grave, glacial e impenetrable. Acompañada de su armonio repleto de sueños opiáceos y letras nihilistas que cruzaban fronteras mentales...

Música electrónica y cine experimental británico.Era Nietzsche quien decía que los hombres no conocen la felicidad, -excepto si eres un guiri blanco, Hegel aseguraba que la finalidad de la filiosofía es pintar gris sobre gris, y Truffaut que los ingleses no saben hacer cine debido a las condiciones climáticas. Quizás desde el continente no den pie con bola a la hora de juzgar el sentimiento del ser-isla. Aquí unos cuantos matices del gris donde se constata que la luz también puede ser gris. Luz gris: los ingleses no son pesimistas, son tristes.

El reguetón se encuentra en una encrucijada que marcará su futuro. Si es capaz de renovarse podrá sobrevivir; si no, en unos años nos acordaremos de él como recordamos ahora la música disco: algo un poco hortera con lo que bailamos mucho durante un tiempo.

De diez a doce escuchas (cuando empiezo a escribir esto) entre casa curro curro casa casa curro curro casa pensando en escribir algo fruto del hype y el amor. Porque esto es todo por amor. Hoke y Louis Amoeba han sacado un disco por todo el rap de la terreta que se quedó a mitad de camino. Tiene todo lo bueno que se hizo por aquí siempre y lo que nunca se ha llegado a poder hacer. Estoy escuchándolo como escuchaba las maquetas con 16.

Temazo de Fouji Sant Kumar Dhulwa, interpretado por Vicky Rajput & Manita Ranga, Sunil y Mintu.

La alineación final del grupo se moldeó basándose en la incompetencia: Colvin descubrió que no podía cantar y tocar el bajo al mismo tiempo, y cedió el puesto de vocalista a un Hyman que se veía incapaz de aporrear los tambores al ritmo endiablado del resto del grupo. Y, como nadie quería hacerse cargo de la percusión, el propio mánager acabó sentando el culo ante la batería. La formación le robó el apellido a un seudónimo de Paul McCartney y aprovechó para convertirse en familia.

Aburrido de la pintura el 'capo' del arte pop se concentró a partir de 1965 en el mecenazgo y la apropiación de música, cine y espectáculos. 'Warhol Underground', en la sucursal del Pompidou en Metz, permite visualizar el ambiente agitado y loco de la Factory, el local-fusión donde llevó a término su sueño.

Nueva York, 12 mar (EFE).- El debut de The Velvet Undreground, el emblemático disco del plátano, cumple hoy 50 años consagrado como uno de los álbumes más revolucionarios e influyentes de la historia del rock. Publicado el 12 de marzo de 1967 bajo la producción de Andy Warhol, "The Velvet Underground & Nico" fue inicialmente un fracaso comercial que permaneció en buena medida ignorado hasta los años 70. Con el paso de los años, sin embargo, la obra se ha afianzado como una de las más respetadas e imitadas del rock.

Analizamos uno de los discos más importantes de la historia de la música, que además este año cumple medio siglo: The Velvet Underground and Nico

El dibujante Prosperi Buri ha retratado en una densa novela gráfica los primeros años de Velvet Underground, el grupo que formó Lou Reed cuando dejó de recibir electroshock en un manicomio por homosexual. Aunque en esta etapa grabó discos ahora inmortales, entonces la prensa les ignoró, apenas ganaban con los conciertos y solo interesaban a chavales desmadrados. El autor ha sabido mostrar con un humor sutil y elegante todo el mundo de egos y arribistas que rodea al rock y sus leyendas, a menudo descubiertas a destiempo por los periodistas.

Lucy Sante reconstruye una ciudad que ya no existe en el libro 'Retrato underground'.

Crumb ya había empezado a experimentar con LSD. Un mal viaje, en 1965, lo dejó “chalado e inerme” durante seis meses. Puso el piloto automático y se puso a dibujar sin parar. Gracias a eso concibió a sus personajes más populares, como Mr. Natural, Angelfood McSpade o Devil Girl. Y así fue como nació “el dibujante underground más querido de América”, como se refiere a sí mismo con ironía.

Elena Rosillo lanza un ensayo, 'Undeground, el camino de la desviación', donde explica las diferentes acepciones que ha tenido a lo largo de la historia un término tan amplio, pero a la vez excluyente, como underground. Al margen de las teorizaciones, la autora defiende la pulsión intrínseca de cada generación de romper los lazos paternales de las anteriores y abrir nuevos espacios. Algunos, más de lo mismo. Otros, los menos, obras excepcionales

Sobre cómo el más fiero del underground norteamericano ha visto su historial de neurosis, chifladura y obsesión sexual legitimado como "arte". Taschen recopila los dibujos sueltos del rey del cómic underground Robert Crumb en un cofre de seis tomos. Crumb vive en Francia, allí se mantiene ocupado dibujando, bien a salvo de EEUU, meciéndose en sus viejos discos de pizarra y haciendo lo que hizo siempre, darnos por perdidos.

John Cale, músico y miembro fundador de la celebre banda The Velvet Underground, formó junto al arquitecto Liam Young el espectáculo "LOOP>>60Hz: Transmissions from the Drone Orchestra", el cual consiste en una banda que interpreta música junto a una orquesta de drones que emiten y proyectan sonidos, algunos de la banda aunque otros propios, mientras sobrevuelan arriba del público. La presentación del proyecto se llevó a cabo en el teatro Barbican de Londres y fue recogida en el breve documental "A Drone Orchestra Takes Flight at The Barbican".

El 23 de agosto de 2004 descubrieron un cine a 20 metros bajo Paris. La policía descubrió un bar, un lounge, un taller, un lugar para cenar y el cine. Los asientos habían sido escarbados en la roca. 900 m2 de galería subterraneas, alumbrados con electricidad pirata. Días después había desaparecido todo el equipo y dejado una nota: "Ne cherchez pas". [...] "Somos el contrapunto a una era en la que todo es lento y complicado", explican. Después del episodio del cine, pasarían dos años hasta que la ciudad viera de nuevo un trabajo suyo. [/ENG]