Las referencias a músicos, películas o libros que formaban parte de nuestra forma de identificar nuestros gustos hoy se ha desplazado a influencers, con la diferencia de que estos no saben ni aportan nada de cultura musical, cine o literatura

En la época del cine mudo, las orquestas que tocaban en los fosos de los teatros no sólo tenían la función de acompañar las imágenes y completar el proceso de entretenimiento, sino también la menos glamurosa de acallar los ruidos de otros componentes técnicos, como el proyector. Desde entonces hasta nuestros días, el recorrido ha sido tan grande, que hoy nadie entendería una película o una serie separada de la banda sonora que la acompaña.

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No hay nada nuevo, simplemente las cosas se transforman, se adaptan y se reinventan para los nuevos medios.

Sumérgete en el fascinante universo musical de James Bond 007. Exploraremos las 7 mejores canciones que han definido la icónica saga cinematográfica. Desde S...

El cine además, ha servido en ocasiones para saciar las inquietudes de muchos amantes de la música: ya sea contando la historia de grupos (y generaciones enteras) o sirviendo como una extensión de la creatividad de algunos músicos. Prueba de ello, estas cuatro películas sobre música perfectas para los amantes de las buenas bandas sonoras.

Internet cuenta con un archivo cada vez más abundante de contenido libre de derechos de autor, gratis y, además, legal. Ya sea porque el 'copyright' ya caducó o porque sus dueños prefieren compartir las creaciones. Hemos seleccionado una serie de páginas interesantes donde encontrar un nutrido catálogo de cine, libros y música.

El director se une a los géneros New Age y Krautrock con su debut, Lost Themes. Si eres un fan de las películas de terror o del cine en general, probablemente conozcas al director John Carpenter. Responsable de grandes películas como Halloween o La Cosa.

Era de noche y sin embargo llovía, antes de entrar al portal Debbie Reynolds da un beso a Gene Kelly y este, en pleno estado de euforia, a continuación se pone a bailar y cantar por las calles como si ya nada más importara en el mundo. Seguramente no haya escena musical más celebrada en la historia del cine, pero hay otras muchas que también se nos han quedado en el recuerdo. También de las películas no adscritas a este género, que no obstante en algún momento de su metraje logran combinar con brillantez la música y las imágenes creando...

La película Quinqui Stars (2018) no cosechó demasiados halagos entre “la crítica”. Y es que no era “la crítica” el público al que estaba dirigida. Sus creadores exigieron que en ninguno de los cines donde se programase se cobrasen más de cuatro euros de entrada. Antes de empezar la proyección, ni rastro de trencas o camisas de cuadros, tan solo gente joven, chándales, litros y yonquilatas en la sala.

Recopilación de todas las listas de las mejores noticias, películas, series, libros, discos o videojuegos de 2015. The New Yorker, TIME, El País, The Guardian y muchas más.

Playlist para Spotify sobre Martin Scorsese con la música de las BSO de sus películas, documentales y series de televisión. En total son 1163 canciones. Casi 72 horas de música. Realizada por Alejandro G. Calvo, director de Sensacine.

Creado en su totalidad por Kirby Ferguson, Everything is a Remix explora muchos de los elementos de la cultura pop que tanto gustan y explica sus orígenes. Dividido en cuatro partes, va de la música al cine y del cine a la tecnología. Exponiendo cómo personajes que creíamos únicos y originales -desde Disney hasta Led Zeppelin, pasando por Tarantino, George Lucas y Steve Jobs- no lo son tanto. Una película muy del siglo XXI, que desnuda la cultura del plagio y descubre nuevas formas de creación.

Todas las películas retratan la infelicidad del ser humano. ¿Por qué nos atrae tanto el dolor de esos personajes? 'Drama Queens' analiza la felicidad/infelicidad en el cine y el arte, y es también una reflexión sobre los deseos y miedos que escondemos como espectadores, por qué somos adictos a las series o para qué necesitamos ver una película.

Retomamos para el blog la sección Algo en mí ha hecho click! (ahora titulada Algo ha hecho doble click) donde se trataba de enlazar una canción con un libro, una película u otro artefacto cultural y aprovechando el confinamiento, vamos a contar algunas cosas de la película “Solteros”, que fue estrenada en 1992.

Se trata de un generador de perfiles sociopolíticos según gustos culturales. Está realizado sobre la población de Reino Unido. Probad a escribir algo que os guste (libro, grupo de música, una marca, etc) y os mostrará el tipo medio que consume tal cosa.

Qué podríamos decir de un hombre que al nacer, solo vivía con su madre, en un barrio angelino de dudosa reputación. Con una variada mezcolanza suburbial de blancos y negros, que veía de forma compulsiva películas de «grindhouse», «spaghetti western», «kung fu» o «blaxploitation» y queriendo ser director de cine, lo que hizo que abandonara a una precoz edad los estudios. “No fui a ninguna escuela de cine, solo fui al cine” dijo en una ocasión cuando le preguntaron por su alma mater.

La última película de la consagrada directora francesa Mia Hansen- Løve es el 24 hr Party People de la escena house parisina de los noventa.

En el 2019 se estrenó el controvertido documental “Billie” sobre la vida de la cantante de Jazz. Presentándola como una artista maldita que sucumbió a los excesos. En abril del 2021 salió la película “Estados Unidos contra Billie Holiday” para resituar su figura en el lugar que le corresponde. Andra Day, que la encarna en la gran pantalla fue nominada a los Oscar como mejor actriz protagonista. Es una de las grandes voces femeninas de la historia del Jazz, influencia para cantantes como Nina Simone, Janis Joplin, Diana Ross o Amy Winehouse.

Hasta hace una semana mi Top Ten de documentales musicales estaba presidido por el genial Searching for Sugar Man que

Bien mirada, la música no es más que una secuencia de sonidos ordenados, una especie de encarnación del paso del tiempo a base de ruidos, silencios y ritmos. Sin embargo, su poder para provocar reacciones emocionales en los humanos, desde la depresión al éxtasis, es tal que se ha convertido en piedra de toque de nuestro comportamiento como especie. Además del lenguaje, la capacidad para disfrutar de la música es una de las pocas habilidades que nos diferencian del resto de los animales. Y al igual que nos ocurre con el habla, se hace difícil pe

In this first episode of Music in 2Flavors I interviewed, Katherine Walden, a junior fellow at the Library of Congress, Music Division here in Washington DC. We talked about her two passions: music and baseball and how each other were intertwined in the early 1900's. Music and baseball in the late 1800’s and early 1900’s were much different of today’s business scenario. Music was an essential part of vaudeville shows and the profit was made, mainly, through the sales of music sheets. That is when Jack Norworth and George Cohan begin to make his

La música occidental estuvo prohibida durante la Revolución Cultural: los músicos fueron golpeados y se les rompieron sus instrumentos [...] Tras el fin de la Revolución Cultural, los músicos suspiraron de alivio. Podían volver a interpretar música clásica, y el público estaba ansioso por escucharla. Los padres ahora llevaban a sus hijos a recibir clases de música. Entender la música se convirtió en señal de ser una persona cultivada. Mientras las escuelas americanas sacaban la música del currículo, la educación china la abrazó