La utilización de accesorios falsos para crear ingeniosos y divertidos montajes fotográficos, era ya algo relativamente habitual a finales del siglo XIX en las fotografías de estudio, pero alcanzó una gran popularidad particularmente durante la Primera Guerra Mundial. Soldados de ambos bandos se tomaban estas fotografías, habitualmente en los campos de entrenamiento militar antes de ir al frente, como una especie de "recuerdo oficial" que podían enviar a casa a familiares y amigos. Como podemos ver en las imágenes, se (...)

Erik Johansson ha ido más allá de las posibilidades que ofrece la fotografía. Utiliza el retoque para crear escenarios imposibles de realidades inmiscible que estimulan la imaginación.

Esther Honig ha distribuido la foto de una chica sin maquillar a unos 40 diseñadores del mundo, de unos 25 países, con el objetivo de retocar la instantánea de manera a revelar el ideal de la belleza para cada uno de ellos. Photoshop nos permite alzar nuestros estándares inalcanzables de belleza, pero cuando comparamos esas normas a escala mundial, alcanzar el dicho ideal parece ser aún más difícil.

Cuando el séptimo arte aún se encontraba en proceso de gestación, el montaje ruso creó un patrón que servirá como modelo para el resto de películas.El montaje ruso realizado en las películas creadas durante 1920 empezará a experimentar con esas técnicas, aquellas que intentaban comprobar cómo la forma en la que se mostraba un largometraje podía intervenir en el significado que éste transmitía.Eisenstein o Dziga Vertov son solo algunos de los nombres más importantes de esos jóvenes cineastas soviéticos. Crear un modelo de narrativa audiovisual

Os dejamos un ensayo audiovisual de 25 minutos de duración sobre el montaje de la película, su importancia en el desarrollo de la narrativa. Además, por extensión, también sirve como introducción a esta maravillosa técnica, con extractos del gran montador Walter Murch que ponen al espectador en antecedentes sobre su uso. La noticia está en castellano pero el vídeo trae los textos explicativos en inglés.

Se han sucedido guerras por las causas más nobles, injustificadas, sorprendentes, absurdas, surrealistas y discutibles, pero la que propuso un artista de mediados del siglo XX en un artículo de prensa para explicar la Rebelión de los Bóxer de 1900 deja doblemente anonadado porque, encima, se basaba en un montaje que se hizo muy popular: el proyecto de varios empresarios norteamericanos de comprar la Gran Muralla china para demolerla y construir una carretera encima.

Las dos obras maestras de ciencia ficción de Ridley Scott han sido definidas por sus legados: ‘Alien, el octavo pasajero’ (1979) por sus múltiples secuelas y sus últimas reimaginaciones. ‘Blade Runner’ (1982) por sus múltiples montajes.La necesidad de Scott de mantener el control sobre su visión creativa ha dado lugar a resultados de todo tipo, pero también nos ha dejado un registro único de ese proceso en los distintos cortes de 'Blade Runner'. Son siete en total (aunque hay rumores que hablan de ocho), las diferentes versiones de la película.

Serguéi M. Eisenstein dirigió en 1925 una película con más de 1.100 planos en 80 minutos. En apenas una secuencia de la película se concentraron 170 de estos cortes dando forma al referente más célebre de la historia del montaje cinematográfico... Se apoyó en planteamientos estéticos. En una particular teoría del montaje por la que las imágenes no simplemente se enlazan, sino que pueden yuxtaponerse y manipularse para crear conflictos ópticos y modular así a voluntad las emociones de los espectadores.

O cómo el oscarizado John Ottman tuvo que lidiar en la sala de edición con una película a medio terminar llenándola de cortes innecesarios en un montaje caótico.

«Descubre tu presencia y máteme tu vista y hermosura. Mira que la dolencia de amor, que no se cura sino con la presencia y la figura». La cita es de San Juan de la Cruz, pero bien lo podría haber dicho Newland Archer (Daniel Day-Lewis) en la maravillosa La edad de la inocencia, uno los muchos Scorseses superlativos y algo olvidados que sorprendentemente hay que rescatar y reivindicar de vez en cuando

Ha muerto una diva de la sala de montaje, ese lugar, tal como ella decía, de soledad y reflexión. Aunque Carmen Frías era una diva siempre, usamos la palabra a sabiendas de que le haría reír. Para Carmen Frías, montar era tener toda la película en la cabeza, había que haberla imaginado antes de hacer los cortes. Quien monta las películas tiene, decía, “en general, un estudio muy profundo de lo que se está contando y puede ofrecer al director alternativas que a veces, en el alboroto del rodaje, el director no ha visto”.

Seleccionamos 19 películas de superhéroes que han tenido versiones extendidas, alternativas, o del director que son preferibles a las que pudieron verse en un principio

Debido a su facilidad de uso, la mayoría de la gente no piensa en la composición real de un sistema de paneles solares. ¿Qué componentes se necesitan? ¿Y cómo se conectan para producir energía para tu casa? A continuación hablamos de los componentes más importantes del sistema solar y cómo se instalan en tu casa o negocio.

De los ocho vanos que se abren en la torre campanario de San Saturnino, cuatro los ocupan otras tantas campanas. Dos de ellas, de gran tamaño, están preparadas para el bandeo y mantienen vivo su sonido gracias a la voluntad de la Asociación de Bandeadores de Artajona. En el año 2016 pudimos seguir paso a paso el montaje de una campana nueva en el campanario.

En abril de 1913, la compañía Ford comenzó a dar sus primeros pasos para crear una línea de producción que utilizaba cintas transportadoras para llevar los componentes a los trabajadores, quienes tendrían que ensamblarlos en los automóviles. Este pionero proceso de fabricación hizo que los automóviles tuvieran precios asequibles para casi todo el mundo, convirtiéndose en poco tiempo en un modelo a seguir por toda la industria automovilística. Hasta 1913, tanto Ford como el resto de fabricantes de automóviles, ensamblaban (...)

Directores como Griffith se dieron cuenta que por medio de la escala de planos se podía hacer énfasis en las emociones. Al utilizar escalas más reducidas los actores podían ser dramatizados mediante el montaje...

"Es más importante para un fotógrafo tener muy buenos zapatos que tener una muy buena cámara". Cuarenta citas fotográficas inspiradoras del fotógrafo documental brasileño Sebastião Salgado. Sebastião Salgado es un fotógrafo documental y fotoperiodista de Brasil. Nació el 8 de febrero de 1944 en Aimores, Brasil. Cuando pensamos en el fotógrafo Sebastião Salgado, lo que nos viene a la mente son las palabras “humanitario”, “humanista” y “fotógrafo preocupado”.

ALFONSO no es un fotógrafo, sino una saga familiar de fotógrafos, maestros del reporterismo, que empezó con Alfonso Sánchez García (1880 – 1953) y siguió con sus tres hijos que heredaron su pasión por la foto: el primogénito Alfonso Sánchez Portela (el mayor y más conocido de los tres), Luis y José. Con un amplio archivo de medio millón de fotografías, se consagraron como geniales fotoreporteros, retratistas y fotógrafos costumbristas de una Madrid castiza, siempre detrás de la noticia.

En 1846, tan sólo cinco años después de que Talbot patentase el calotipo (el proceso fotográfico para crear copias a partir de un negativo) se realizó el primer retoque fotográfico, fue a manos de un galés llamado Calvert Richard Jones o uno de sus socios. La existencia del retoque fotográfico es casi tan larga como la de la propia fotografía, pero en vez de hacerse como ahora, antes se hacía en el negativo. Fotógrafos y especialistas en retoque raspaban el negativo con cuchillos, dibujaban o pintaban sobre ellos e incluso superponían varios.

La selección de Nikon de fotógrafos encargados de probar y promocionar su nueva D850 ha despertado numerosas críticas en los últimos días. Y es que llama la atención que entre los 32 profesionales escogidos por la división asiática de la compañía –encargada también de los mercados de Oriente Medio y África- no haya ni una sola mujer.

“Un director con una cámara fotográfica es tan libre como un autor con una pluma”. Lo dijo Stanley Kubrick, y sabía bien de lo que hablaba. A la edad de 13 años, una cámara Graflex recibida de manos de su padre despertó su fascinación por la fotografía. Durante los años 40, antes de dar el gran salto al mundo del cine, un Kubrick aún estudiante en el City College of New York incluso trabajó como fotógrafo para la revista Look Magazine, una publicación que siempre puso

El término "selfie" se ha convertido en parte de nuestro léxico y los autorretratos nunca habían estado tan de moda como últimamente. Pero los maestros fotógrafos lo hicieron primero y, lo hicieron mucho mejor. Os muestro una selección de autorretratos de fotógrafos famosos, como Richard Avedon, Diane Arbus, Stanley Kubrick, Robert Mapplethorpe, entre muchos otros.

De vez en cuando apetece un poco de sofá y manta, más ahora que se acerca el frío. Pero enciendes la TV y no hay nada bueno... hoy os traemos una selección de documentales y películas que seguro gustarán a cualquier fotógrafo, ideales para relajarnos un rato o incluso aprender de otros fotógrafos.